【精选】美术教案汇编十篇
作为一名教学工作者，常常要根据教学需要编写教案，编写教案有利于我们弄通教材内容，进而选择科学、恰当的教学方法。我们该怎么去写教案呢？下面是小编精心整理的美术教案10篇，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
美术教案 篇1
课 题
谁画的鱼最大
学习领域
造型表现
课时
教 学
目 标
审美领域：初步感受自然界中的形象与艺术作品中的形象两者之间的关系，知道大小是在对比中产生的。
技能领域：能大胆的作画，充满画面，画一条大鱼。
情感领域：培养学生对美术学习的兴趣和热爱自然的情感。
课前准备
学生准备：
彩笔、油画棒
教师准备：
电脑、课件、相关资料
教学重点
通过本课的学习使学生了解鱼的形状和特征，运用所学的知识画一条漂亮的并充满画面的大鱼。
教学难点
自然界中的鱼与美术作品中的鱼的区别，如何突出特征把鱼画大。
教学过程
（一）猜谜引入，激发兴趣：
教师：同学们，今天老师给你们介绍一位朋友，它是我们人类的好伙伴，你们想知道他是谁吗？（想）好，现在，就请你们仔细听谜语， 边听边想，听完了以后再回答问题。
从不离水，摇头摆尾。 鳞光闪闪，满身珠翠
2、你真聪明！你怎么猜出来是鱼呢？
3、出示课题：《谁画的'鱼最大》
（二）欣赏：美丽的海洋世界
1、教师：同学们，就让我们跟随小鱼珊珊一起到美丽的海底世界去看一看吧。大家看的时候一定要仔细，想想你看到了什么？看了以后有什么感受？
(放课件：欣赏海底世界录像)
学生：看到了各种各样的鱼：
看完了以后感觉非常美，也想到海底世界像小鱼一样玩一玩。
教师总结：大家说的非常好，鱼是我们人类的好朋友，大海是它的家，让我们每个同学爱护鱼类的同时，也爱护它的家。
2、教师：鱼之所以能在水里自由自在的游玩，就因为它有着特殊的身体，下面就让我们认识一下。
（1）学生说，教师通过课件演示鱼身体的各部位的特点。
（2）认识不同形状的鱼的特点。〈课件演示〉
教师小结：鱼的形状真是千奇百怪啊。（教师通过课件演示鱼身体的各部位的特点。）
（三）比较：认识大小
1、教师：同学们，老师从大海的深处请来了两条鱼，你们看，它们是什么形状？有什么不同？（学生：一大一小）好，现在我将这两条鱼放在一样大的纸上，你们仔细比较，哪条鱼放在画面上更合适？更好看？
（出示两条鱼）
2、体会如何将鱼画大：（学生进行画大的感受）
学生回答教师小结：作画时应有正确的作画习惯，敢于充满画面并画大。
（四）欣赏艺术作品
1、教师出示农民画，引导学生比一比，说一说自然界的鱼与艺术作品中的鱼的异同。（*出示课件）
（1）教师：下面我们看看农民画家是怎样画的？出示艺术作品《戏鱼》，让学生比较二者之间有什么不同的地方？
（2）给5秒钟的时间，学生欣赏讨论
（3）引导学生说出鱼的变、加、色三方面的变化。
2、教师总结：农民画家真是太有创造性了，他把鱼变得更美了。
找画中的秘密，农民画家是如何把鱼画大的？你们知道吗？
〈课件演示：将鱼变小再复元〉
（五）欣赏学生及教师优秀作品，启发学生创作思维
（六）作业要求：
教师：今天每个同学画一条又大、又美丽的鱼，看那个同学给小鱼设计的衣服最漂亮，先想一想，然后抓紧时间画。
（七）学生作画，教师巡视指导。
（八）课后展评
1、各小组选出你最喜欢的鱼。
2、师生互评
3、海底漫游（师生共同进行）
教师带领学生听音乐到海底世界去游玩，看谁的动作最像小鱼，将你的小鱼展示在珊瑚礁上，学生围坐欣赏。
教师小结：
海底世界真是太美了，让我们爱护大自然，爱护我们的朋友。
直观了解鱼的种类、形象特征，感受自然的美。
观察鱼的外形特点。
引导学生观察比较大小，理解大小是在比较中产生的。
通过分析，了解艺术来源于生活但高于生活。学习简单的装饰方法。
培养学生探究学习的能力。
确定装饰方法，把鱼画大画漂亮。
美术教案 篇2
教 学 理 念
中小学美术教学大纲的修订，具有划时代的意义，它为学校美术教育拓展了博大的空间，为中小学美术教育指明了方向, 美术课堂教学正朝着多元化的趋势发展。我的教学设计理念是以大纲精神为指导，以学科理论为依据，在教学实践中突出对孩子的兴趣培养引导孩子从生活中去发现美、感受美，重视创新意识与实践能力的培养，把审美教育贯穿于课堂中，发挥美育辅德益智的功效。教师想要获得良好的课堂教学效果，就要对课堂教学的结构予以合理的组织与精心设计，使其充分发挥各教学环节的作用，把握住每一个教学环节，充分地调动孩子学习的积极性和创作的热情，激发学生浓厚的学习兴趣。以下是我的整个教学设计理念：
1、丰富视觉和触觉经验
帮助孩子了解美术基本语言和知识，在设计本课过程中，利用工艺品、绘画作品、多媒体课件使孩子们通过多种感官接触物质和形象世界，从中体验、感受线的美感及表现力，提高他们的审美能力。
（1）通过折折手中的电线，找找身边的线、摸摸工艺品上的线，观察课件中的自然物水波纹、山石线、动物身上的斑纹……，体验人文环境中的线：建筑、服装，使孩子在游戏中认识各种各样的线，并初步感受线的美感，培养他们的观察习惯。
（2）创设情境。全体师生共同舞动彩带，使孩子们充分体验曲线给人的自由活泼的美感，再次利用易弯曲变形的电线使每人分别体验、折线的坚硬、直线的挺拔严肃等不同感受。
（3）通过四幅典型的艺术作品，引导孩子进一步感受艺术作品中线的美感及表现力，初步了解线的表现方法，提高他们的审美能力。
2、体验美术学习活动的快乐，培养美术学习兴趣
兴趣是学习美术的基本动力。课堂中应充分发挥美术教学特有的魅力，学习多样的表现形式，激发孩子的学习兴趣，并使这种兴趣转化为长久的情感态度。教师采用多种形式引导孩子们感受美术学习的轻松与情趣，体验美术活动的乐趣。通过折一折（电线）、找一找（身边的线）、摸一摸（工艺品）、玩玩（彩带）、看看（艺术作品）、听听（故事）说说、画画等一系列教学活动，使孩子们初步感受，认识线的美感及表现力――迫切尝试用线去表达自己的情感――兴趣勃勃地向同伴们介绍自己线画的作品。在这一过程中，激发了孩子的好奇心，求知欲，培养孩子的兴趣，满足审美需要，使课堂成为孩子们自由挥洒的天地，最大限度地激发他们学习、创作的欲望；同时他们还体验了美术学习活动的快乐与成功，进一步激发他们产生新的心理需要。
3、为孩子提供创造的空间
“我的梦”既激发了孩子的表现欲望，又为孩子提供了想象、创造的空间。孩子在“最感兴趣的梦境”中，思路开阔，充分发挥了每个人的创造才能。在此基础上，用不同的工具、材料表现出自己的所想所思，使作业形式、内容体现出个性化的表现。
4、美术与其它学科相联系，发展综合学习能力
锻炼孩子的语言表达能力贯穿了整节课，特别是在讲述“我的梦”时与语文学科更是紧密相联。小结过程中，通过展示其他同学听音乐过程中表现的线描作品，引导孩子将美术与音乐相联系，以形成更大的知识背景，发展综合学习能力，使素质教育落在实处。
教 学 方 案
[课题]
《我们身边的线条》 选自人美版小学美术第二册第13课。
[课型]
绘画课
[课时]
一课时
[教学目的]
1、引导孩子从生活中发现线条、认识线条、感受线条，培养孩子从生活中表现美、体验美、感受美的能力，提高他们的审美能力。
2、初步培养孩子运用线条进行表现的能力，提高他们的创造性思维能力。
3、培养孩子的观察习惯及热爱生活热爱大自然的情感，激发他们对美术活动的兴趣。
[教学重点]
发现生活中、艺术品中线条的美感，并初步尝试其表现方法。
[教学难点]
线的组织及变化
[作业要求]
用各种各样的线画一幅自己感兴趣的故事情节，可自己想象，要求表现出线的疏密变化又有秩序。
教学过程
一、导入新课，认识线的种类（4分钟）
1、心情导入新课
老师折电线
师：你们知道老师此时的心情吗？
生：紧张、乱……
师：老师现在心情平静了应怎样表现？请每个小朋友拿起电线把老师的心情表现出来。
生齐折电线并展示
师：谁能变出更多的心情？你能叫出这些线的名字吗？
生用电线变出直线、折线、曲线……相互交流，并归纳。
师投影直线 、折线 、曲线 、交叉线
[上课时随机设置这样一个环节，使孩子原本不安份的心一下子被老师手中的电线吸引了，激发了他们的好奇心，从而注意力得以集中，并初步认识了几种线。绘画是情感的表达，低年级的儿童虽然不要求刻意去表现，但这种感觉可以从最初时潜移默化地培养]。
2、做找线游戏并揭题
（1）师：看准能找到我们身边哪儿有这些线？谁能找出最多。
生自由走动在教室内寻找（地板、黑板、桌椅、风扇、服装、头上、窗外……）
（2）在他们发现身边的线后美术字揭题――《我们身边的线条》
[在孩子们认识各种各样的线后采用游戏法设置情境，悬念可以激发他们的学习动兴趣，促进师生情感交流，同时也很自然地导入新课。精致的课题吸引了孩子的注意，把他们好奇、兴奋地状态迅速引入下一个教学环节中。无形中也培养了孩子欣赏美术字的能力，为美术字教学打下了良好的基础。]
二、授新课――线的美感及表现力（17分钟）
1、感受生活中的线
师：我们一起来找一找本组课桌上摆放的工艺品上的线，摸一摸、看一看、想一想、找一找，这上面有些什么线？
师生共同找出各类线
2、看课件：自然物和人造物中的线
引导孩子观察并思考：这些线给我们什么感受？
师生共同讨论，谈谈各自的感受。
3、线的情感性
师生一起用彩带、电线分别体验曲线、直线、折线给人的不同感受。
师：刚才各种不同的线分别给我们什么感受？
小组讨论、记录，回答。
师投影部分词汇（活泼、快乐、坚硬、挺拔、严肃、安详、温暖、兴奋、感动、惊奇、赞叹）。小结：线也能表达各种感情。
[通过找工艺品上的线，观察课件中的自然物水波纹、山石线、动物身上的斑纹……，体验人文环境中的线：建筑、服装，使孩子在游戏中认识各种各样的线，在游戏中初步感受线的美感，逐步培养他们的观察习惯。全体师生共同舞动彩带，使孩子们充分体验曲线给人的自由活泼的美感，再次利用易弯曲变形的电线使每人分别体验折线的坚硬、直线的挺拔严肃等不同感受。]
4、线的运用和表现
（1） 欣赏课件中中外画家的几幅线造型艺术，感受美感
（2） 赏析赖利的《洪流》和克利的《奔流》
师：小组讨论这两幅画给我们什么感受？为什么？
全班分组讨论，小组代表回答：……
师总结：波状弧线，整体又规律性的层次横跨画面，造成律动的幻觉，给我们强烈而又刺激的感觉。
（3）赏析线画《缅甸仰光大金塔》
师：比较这幅画和刚才两幅有什么区别？
生讨论：以直线为主，表现了严肃、庄严的氛围。
师：画家用不同种类的线表现不同的情感，我们国家对线的研究更为精深。从古代就非常重视用线造型。
（4）赏析李公麟白描人物画
师：这幅画在线的运用中有什么变化？
师生共同体会线的疏密变化产生的节奏美感。
[通过以上四幅典型的艺术作品，引导孩子进一步感受艺术作品中线的美感及表现力，初步了解线的表现方法，提高他们的审美能力。]
（5）小游戏
师：每人手中都持有一小张黑卡，现在请大家在黑卡上画用自己喜爱的工具和色彩画一根线，然后各组谈谈每张画给人不同感受。
生画出并讨论
师：不同色彩、不同工具材料表现出来的线能表现出不同的.美感。
小结：线有丰富的表现力，古今中外大师、画家、小朋友都在用不同的工具、不同种类、不同粗细、疏密变化的线表达自己的情感，创作出了一幅幅优秀的美术作品。
[课堂中应充分发挥美术教学特有的魅力，学习多样的表现形式，激发孩子的学习兴趣，并使这种兴趣转化为长久的情感态度。一年级的学生好动，还不是很适应学校生活，40分钟对他们来说显得漫长，在教学过程中设计一个轻松的环节至关重要。教师采用游戏的方法让孩子们体验了美术学习活动的快乐与成功，最大限度地激发他们学习、创作的欲望]
三、布置作业(3分钟)
1、讲述“我的梦”（语言描述）
引导孩子们回忆自己的梦，请一位语言表达能力较强的学生讲述自己记忆最深最感兴趣的梦。
2、请大家把最感兴趣的部分用线画出来，可以加入自己的想象。
3、作业要求：可自己创作，也可自由组合共同完成。选择适合自己所画内容的纸、笔把它通过不同种类、不同粗细、不同疏密变化的线表现出来。
[只要大胆地创设课堂教学情境，变苦学为乐学，才能充分激发孩子们的创作激情。“我的梦”既激发了孩子的表现欲望，又为孩子提供了想象、创造的空间。合作创新、动手实践，让每个孩子都能体会到绘画的乐趣，给他们创设宽阔的舞台，让他们尽情地发挥创造力，从感性到理性有了一个飞跃。]
四、学生作画（12分钟）
教师巡视辅导（选择轻松、愉快的钢琴曲作为背景音乐、创设愉快乐的氛围。）
1、巡视作业中构图情况及线的组织。
2、作画中间集中辅导：针对作业中普遍存在的问题，教师进行具体指导。
3、分组指导：针对小组个别问题及时辅导。
4、对孩子进行个别差异指导。
五、作品评价，课外延伸（4分钟）
1、展示各组的绘画作品
（1） 各组同学之间互相介绍自己的作品，互评，推选出一名代表；
（2） 请各组代表到前面展示自己的作品。选两、三名向全班同学介绍自己的作品，从构思、线的组织、工具、材料的使用几个方面进行分析。
（3） 师进行客观评价。
[让孩子学会自评、互评，学会学习和自我教育，成为可持续发展的学习者。教师的观念要适应时代需求，不应以“成人化”的眼光去要求孩子，更不应以“成人化”的标准来衡量他们，要鼓励他们自由表现、大胆创造、勇于尝试。]
2、总结延伸：展示几幅用线表现自己对这段背景音乐感受的作品。
师：音乐与美术是姐妹艺术。
我们回家听一段音乐，用线表现自己对这段音乐的感受，体会音乐与美术有什么联系。
画完后可以与父母共同欣赏，装饰自己的作品，装饰自己可爱的家。
[强调美术与其它学科相互联系，引导孩子将美术与音乐相联系，以形成更大的知识背景，发展综合学习能力，使素质教育落在实处。学会创新与探究，学会让自己的东西变得实用，生活化起来，同时学会让亲人分享自己的劳动成果，又增进了亲情。]
美术教案 篇3
教学目标:
1.认知目标:
通过本课教学,使学生初步了解中国古代山水画的艺术特色,及其在历史长河中是如何发展和完善的.达到开阔眼界,增长知识,陶冶情*,培养健康的审美趣味,提高艺术欣赏能力和树立准确的审美观.
2.情感目标:重视培养学生的个性心理品质,将教材内容有机地转化为学生的兴趣,使学生在自我感受,自我激励和相互合作中大胆想象,讲出自己的主观感受,以培养高尚的爱国主义情*.
教学重点和难点:
重点:赏析中国山水画的艺术特色小学二语文教学论文,及其在不同历史阶段中的风貌,同时寓思想教育于课堂教学之中.
难点:引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统.
教学方法:
直观教学法, 启发式教学法,分组合作活动等.
教学准备:
1.教师收集山水画挂图布置教室环境,设计多媒体课件.
2.全班分成八个小组,推选出小组长.
布置预习:
1.熟悉课文内容.
2.收集一些与山水画有关的诗与画.
教学过程:
(一) 教师导入 (3-4分钟)
1. 由学生背诗,强调中国画常把诗与画相结合,尤其是中国山水画更注重这重情景交融的意竟.
2. 切入课题《中国古代山水画》(板书课作文教学改革与方法题)
(二)欣赏 (背景音乐:《春江花月夜》) (7-8分钟)
1. 电脑平台边放音乐边放映欣赏图片,这些在不同时期出现的具有代表性的图片都作了简单介绍,让学生的视听觉充分地感受美,欣赏美
2. 屏幕显示图片: 东晋 顾恺之《洛神赋图》
——介绍中国山水画有着悠久的发展史,在魏晋南北朝时期,山水画已作为人物画的陪衬出现了.
3. 屏幕显示图片: 隋 展子虔 《游春图》
——此画是我国目前发现存世最早的一幅山水卷轴画,展示早期山水画的'基本风貌即青绿法,标志山水画已独立成画科.
4. 屏幕显示图片 五代 董源《潇湘图》(水墨毕业论文的格式代表作)
宋 王希孟《千里江山图》 (青绿代表作)
——比较俩幅作品在技法上的不同,(实物投影仪演示笔法上的几种皴法) 这一时期的山水画技法娴熟,形式多样,内涵丰富,把中国的山水画推向了高峰.
5. 屏幕显示图片: 明 戴进《风雨归舟图》 清 石涛《淮扬洁秋图》
——结合时代背景,介绍这一时期的绘画风格,强调此时山水画已发展成我国古代绘画艺术的主流.
6. 欣赏小结:归纳板书
1.魏晋时期 萌芽
2.隋代时期 独立
3.唐宋时期 高峰
4.元明清时期 主流
(三)重点欣赏(北宋,南宋,元代的山水画作品)(10-15分钟)
1. 通过 设疑 讨论 解疑(教师课件网引导学生解决问题)来完成
刚才的浏览欣赏相信同学对我国古代山水画的发展脉络有了初
步的了解和感受,从大家的表情我可以感受到此时你们有种意犹未尽的感觉,很想再进一步去理解山水画的内涵.好!接下来就让我们以小组合作讨论的方法来欣赏几幅较典型的山水画作品:
2. 电脑平台显示图片 : 北宋 范宽《溪山行旅图》,
南宋 马远《寒江独钓图》,
元代 倪赞《六君子图》.
3. 抢答题:小组讨论抢答
1.这三幅画在选材和表现手法上各有什么异同
2.这三幅画分别表现了怎样的意境 (提示意境概念)
3.你盘古开天地教学反思比较喜欢哪幅作品,为什么
4. 重点欣赏小结:
刚才的回答都很精彩,大家不但能很仔细的观察画面,而且还能深入画的内涵,讲出具有一定水准的主观感受.这段时期的山水画确实形式多样,内涵丰富,你看从北宋的无我之境到南宋的诗画结合,再到元代的有我之境,意义深远.欣赏这些绘画作品确实让人回味无穷.
下面就让我们用这种方法来欣赏我们家乡的元代画家黄公望的作品《富春山居图》. 富春山居图局部
(四)小组比赛 (10-15分钟)
1.展示黄公望的《富春山居图》及提示要点.
2.小组成员根据提示共小学语文教学论文集同欣赏讨论,小组长执笔记录,教师巡堂组织并指导.
教师总评
(五)课后总结与反馈
美术教案 篇4
教学目标：
1、与孩子们交流，相互熟悉
2、 提高孩子们的想象力与动手能力，激发孩子对美术课程的兴趣
教学内容：在面具上进行手绘，结合卡纸粘贴，锻炼孩子动手能力。
教学用具：白色面具、水粉颜料、水粉笔、油性彩笔、黑色勾线笔、成型面具（南瓜灯、面
具，共3个及以上）、糖果
教学时间：2小课时
教学年龄：4~12岁
教学过程：
一、入场：
小朋友们准备好了吗？我们要开始上课了。小朋友们，我们先来互相介绍一下自己好不好？我是曾老师，小朋们叫什么呢？（按顺序介绍）
好的，小朋友们都介绍了自己，做得很棒哦！那我们开始上课了好不好？
二、引入：
小朋友们，开始上课啦！小朋友们，今天，你们注意到了这里的老师们和你们有什么不一样的地方吗？是的，我们都戴了面具。小朋友们知道老师们为什么要戴面具呢？对的，因为昨天晚上是万圣节，有没有小朋友在昨天晚上戴面具出去玩了呀？你们玩的开心吗？ 那么有没有小朋友告诉老师万圣节是什么样的节日呢？万圣节在以前呢其实是国外小朋友的节日。万圣节那天，每个房子的门前都会点上南瓜灯，小朋友们会戴着自己做的面具扮作小精灵去其他朋友家的房子门前，大声地叫道“不给糖果我们就捣乱”，然后大人们就会出门给他们糖果，最后，所有的小朋友们呢会聚在一起，看谁的糖果最多。得到糖果最多的小朋友，就说明他的面具做的最好看。小朋友们，你们想过这个节日吗？那我们是不是要先给自己做一个面具啊？
三、示范：
（拿出一个空白面具）首先，拿出一个面具，同学们首先要像老师一样，先用勾线笔在画面上勾出自己想要画的东西。同学们看老师手上的面具，在空白面积大的地方我们可以添加一些细节，画上一些可爱的'小东西。画完之后呢，我们先在面积比较大的这一块用水粉来填色，在这些细节的地方，则用彩色的油性笔，将整个面具涂满色。小朋友们知道了吗？
四、课堂作业：
发给学生面具，学生制作，老师指导。
五、课堂小活动并总结：
老师看到小朋友们都做好了自己的面具，有的面具色彩很漂亮，有的小朋友的面具非常的独特有趣，每个小朋友的面具都是不一样的，你们喜欢自己做的面具吗？我们戴上自己做的面具扮作小精灵一起来做游戏好吗？小朋友们，现在我们要去问外面的叔叔阿姨们要糖果了，要糖果之前我们要说什么啊？（是的，“不给糖我们就捣乱”）最后我们要看谁的糖果最多。
要完糖果，我们要回到教室哦！
好啦，我们来数一熟，看哪个小朋友的糖果最多。小朋友们数一数自己的糖果有多少，告诉老师好不好。（小黑板上做记录）
今天的课程就到这里了。下一节课，我们上课的内容是用纸粘贴做机器人，同学们记得来上课哦！
现在，老师来给你们拍照片好吗？（拍照）最后，把你们的作品带给爸爸妈妈们看好不好？
美术教案 篇5
活动目标：
1、鼓励幼儿用不同的方法在盘子上彩绘漂亮的图案。
2、制作架子，让盘子站起来
3、积极参与活动，大胆地向同伴或老师介绍自己的设计方法。
重难点：
鼓励幼儿用不同的方法在盘子上彩绘漂亮的图案。
活动准备：
1、盘子范画用布遮住
2、幼儿人手一份蜡笔，勾线笔
3、每人一只纸盘，一张硬板纸
活动过程
1、师：今天我要开一个个人作品展，我邀请你们大三班的小朋友来参观。
现在展览会即将开始，进入倒计时“5、4、3、2、1、0”
2、师掀开布展示作品。
3、师：哇，我的作品漂亮吧！你们瞧瞧这些都是什么呀？（盘子）
4、师：我在盘子上画了漂亮的图案，这叫盘子彩绘。
5、师：那请你们看看我都画了些什么？（刺猬、荷花、袋鼠、蜜蜂……）
6、师：你们有没有发现我都用了哪些不同的方法？
7、幼儿：有线描画
8、师：对了这是线描画，那你们再找找有没有线描画了，请你帮它找到好朋友，将他们放在一起。
9、师：除了线描画还有什么方法了？
10、幼儿：色彩画、对称画、花边画…..（以同样的`方式请幼儿归类，将同种方法的作品放在一起）
11、师：欣赏完这么多漂亮的盘子，你们有没有信心也来设计一只呢？
12、幼儿：有！
13、师：好，请你们开动脑筋，彩绘出一只最漂亮的盘子，然后运用我给你们的材料，想办法让盘子跟我的一样站起来。
14、师：我的要求听清楚了吗？小设计师么开工吧！
15、幼儿操作，教师巡回指导。
16、师幼一起参观幼儿的作品，让幼儿自己说说他的盘子是怎么设计的。
17、盘子秀
播放音乐，孩子拿着作品走秀，也可以走下去跟客人老师讲讲你的作品是用什么方法设计的。
美术教案 篇6
教学目标：
知识与技能：
1、感知切开的果实形状产生的变化，切面是由点、线、面、色组合而成的图案；
2、能运用点、线、面、色表现切开的果实和切面美丽的图案。。
过程和方法：
1、在观察发现中，感受切开的果实形状及美丽的图案纹理；
2、在尝试中，大胆运用线与色的方法，表现自己的发现；
3、在欣赏中，感受大师作品的形式美。
情感、态度、价值观：
1、感受大自然造物的美妙与神奇；
2、热爱生活；
3、能大胆参与和表现。
教学重点：
感知切开的果实形状和点、线、面、色组合而成的图案及其美感。
教学难点：
运用绘画的方法表现对称、均衡、放射等水果切面的图案。
教学方法：情境教学法、启发谈话法、对比教学法、直观教学法。
教学时数：1课时。
教具准备：鲜花、课件、有关图片、范品
教学过程：
一、谈话导入。
1、师：小朋友们，上节课我们一起学习欣赏表现“我们爱吃的水果”，很多同学都画得很棒！为了表扬大家，老师今天就把这些水果切开，和你们一起分享，好吗？
2、师切各种水果，和学生一起品尝。
3、师：水果好吃吗？（生：好吃！）水果好吃又好看，请大家观察这些切开的`果实，它里面是什么样子的？你发现了什么？（学生汇报：切开水果内部的样子：形状、花纹、色彩等）
4、师：原来，切开的果实是那么的奇妙。这节课，我们一起去把它画下来吧！（板书课题：切开的果实）
二、课堂发展
1、看一看：各种切开的水果。（引导欣赏图片）
2、找一找：果实切面的形状、花纹有哪些不同？（板书：形状、花纹）
3、想一想：怎样运用点、线、面表现果实切面的形状、花纹？（解决教学重点）
4、看一看：
A、欣赏大师的作品。
引导欣赏：
①、由点、线、面、色组成的不同图案及其对称美感；（多个不同圆形图案组合排列成的装饰画）
②、透叠美；③、重叠美。
④、运用“橙与紫|的对比色表现画面。
B、欣赏课本作品《各种水果切面的组合》。
学习感受大小、疏密、聚散、重复、对称等组合排列的美感。（教学难点渗透）
三、创作表现
1、作业内容：画出你喜爱的瓜果切面。
2、教师简单示范绘画步骤，学生观察，再对照课本提示，体会了解。（注意突出用对称、均衡、放射等形式表现各种瓜果切面，突破教学难点）
3、学生进行创作，教师辅导。
四、分享评价
1、比一比、说一说：与大师的作品比一比，我的作品好看在哪里？
2、评价点：线条美、形式美、个性美。（板书）
板书设计：
切开的果实
形状、花纹、色彩
线条美、形式美、个性美
美术教案 篇7
活动目标：
1、幼儿能边唱边画出圣诞老人，并添画出相关的内容。
2、音乐和美术结合，发展对图形的想象及探索组合规律。
3、感受节日的欢乐气氛。
活动准备：
1、范画、圣诞老人的挂件。
2、幼儿每人一张纸、水彩笔、油画棒。
活动过程：
1、谈话：12月25日是什么节？圣诞节是什么样的？哪些地方发生了变化？人们会干什么？丰富幼儿对圣诞节的认识。
2、出示圣诞老人挂件，请小朋友观察。
提问：圣诞老人是什么样子的？
小朋友想来画圣诞老人吗？老师这里有一首神奇歌曲，歌曲唱完圣诞老人就会来到你的眼前。
3、教师边唱歌边在黑板上画，请小朋友仔细听和看。提问：刚才老师唱了些什么？
帮助幼儿熟悉歌词，并理解歌词所唱的代表的'是那一部分。
4、幼儿学唱歌曲，并伸出手指在空中边唱边画练一练。
5、幼儿用水彩笔在纸上画圣诞老人，画好后引导幼儿添画上房子、圣诞节、雪人、雪花、驯鹿等相关背景。
6、幼儿绘画，教师随机指导。
提醒幼儿用水彩笔涂颜色，油画棒打底色。表扬想象丰富、有创意、画得好的小朋友。
7、评价。
采用小朋友间互相评、自我评价、老师点评的方式进行讲评。
从想象力、构图、涂色等方面进行评价。
美术教案 篇8
第一课：素描慨述
主讲：高银才
一、教学目的：了解素描的慨念，素描的含义、功能，学习素描的基本用具。
二、重点难点：理解素描是一切造型艺术的基础
三、教学内容：
1、素描的定义
广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。
狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。
“素描”单从字义上理解是“朴素的描写”，从所用的工具上讲是指单色绘画。它是一种以单色为主的表达人的认识和思维的绘画形式，其形式、品类的简繁与粗精有程度的不同。虽然美术包涵的专业很多，素描乃是各个专业的共同基础课（或者说它是一切造型艺术的基础）。
现代造型艺术入门，都须经过严格的素描基本功训练，它包括对透视学、投影学、解剖学等自然科学规律的认识和掌握，也包括对造型的观念、造型的美学原则、造型的诸形式要素和各种艺术表现方法的实践和认识。
就绘画创作而言，素描是绘画的开始，是创作过程中的一个前过程。画家从创作构思到构图落幅，用单色画稿子，寻找比例关系和明暗层次等属于素描的范畴。
2、素描的分类
按研究对象来划分可分为：研究性素描、表性性素描、速写；按表现形式来划分可分为：结构素描、写实素描。其中设计素描与素描创作都是在写实素描（也称光影素描）的基础上延伸与发展的。 ① 研究性素描：一般指素描习作。它是在感性认识的基础上对物象进行较深入细致的全面研究，以达到充分地理解对象，知其然并知其所以然，由感性认识上升为理性的把握，并通过大量的实践掌握自然规律和塑造物象的能力。
② 表性性素描：这是在充分理解物象的基础上主观性表现物象的一种素描形式。大多数应用于创作阶段
③ 速 写：是指在较短的时间内，用简洁概括的手法捕捉变动易失的对象的一种素描表现形式。速写可以为习作速写和创作性速写，也包括为创作收集素才的速写。
本阶段主要的学习方向为写实素描（光影素描）的写生，即基本造型方法。
3、素描的工具与材料
绘画创作，除了不断在表现上寻求突破外，理解与掌握材料工具的特性，亦不容轻忽。因此，有效的掌握材料工具，才能确保创作意念的自由表达，使笔能随意转，游刃而有余。否则意到笔不到，创作的意念只会平白的消耗在材料的克服上，即使有再好的构思，再强烈的表现，亦是胎死腹中。
工具材料对素描而言，只是一种手段，而非目的。在材料的选择上，不必过於拘泥，只要能符合素描学习的要求与效果，任何材料皆可运用。
① .铅笔
是素描练习上最常用的表现笔材。目前市面上的铅笔款式相当多，有木质铅笔、工程用自动铅笔、全铅笔、扁铅笔等，不一而足。款式不同是为了配合不同的需求，其所含笔心部份则大致雷同。笔心是由石墨与胶质混制而成，二者的混合比例不同，而产生不同的软硬度。通常在铅笔末端，都会以[B](Black)及[H](Hard)的号数标明其软硬度。H的号数愈高，笔心愈硬愈淡，适合精密描绘。B的号数愈高，笔心则愈软愈黑，较适合素描练习使用，其中2B——6B最常使用。而介於二者之间的[HB]，因笔心软硬适中，多用於笔记书写。
② ．炭笔
炭笔种类繁多，除了木炭条外，更有以炭粉加胶混制成的各类炭精笔，由於炭笔可表现出较铅笔更深的暗色调，又易於大面积涂抹，故常作为素描练习的重要笔材。
（1）木炭条
多以柳树、樱桃等新枝烧制而成，由於采集及烧制不易，故价格较为昂贵。
选择时以质地匀细、平直节少为佳。木炭条亦有粗细软硬之分，可依个人所需多加尝试
木炭条色黑质松，能快速且大面积的涂擦揩拭，适合大画面整体明暗之调整。不过因炭粉的附著力较差，完成品必须及时喷上一层固定喷胶，否则炭色极易浑浊脱落。
（2）炭精笔、炭精条
皆为炭粉加胶合剂混制而成，故附著力较强，也就是较不易修改。除了黑色外，尚有白、黑褐、红褐等色制品，常用於速写。粉质的炭精笔性质类近於硬粉彩，故亦可作为粉彩画起稿施底之用。腊质炭精笔，附著力更强，涂抹更不易，画面易有乾涩之感，使用时得事先留意。
4.色粉笔、赭红色粉笔与粉彩笔
5.橡皮擦、可塑性橡皮
6. 纸
素描用纸，限制不多，各类纸张，如描图纸、宣纸、水彩纸、光面纸及各色粉彩纸，甚至纸张以外的材质皆可尝试。可依据使用的笔材及作者对材料特性的要求作为选择的依据。素描专用纸，因是棉浆制成，较木浆制纸具较长的纤维，纸质结实强韧，耐擦拭，不易起毛，且纸纹稍粗，使炭色容易附著，涂抹均匀，反而是初学者最佳的选择。
7．素描固画液。
主要由松脂混合酒精及其他溶剂制成，除固定画面上之木炭粉外，亦可保护纸面，使之不易受到沾污。若使用铅笔或炭精笔完成之作品，虽其附著力较强，但最好也能喷上一层固定胶保护画面。
第二课：素描基本技法与表现方法主讲：高银才
一、教学目的：学习素描的基本技法，理解素描的明暗与结构，掌握三大面五层调子。
二、重点难点：理解明暗及表现方法。
1.基本技法
技法是绘画的基础性工作，由於各种技法的综合应用，组合出画面上的形、色，并赋予一幅作品某种意义与生命；因此，在从事铅笔画的创作之前，对铅笔画的技法必须先有基本认识。
基本技法注重用笔的方法，依笔触形状(线条)的不同，可分为以下几类： 直线笔触：
用笔时线条刻意画直，即成直线笔触。直线笔触排列整齐时，会给人一种清爽整齐的感觉，但易流於呆板，因此可适度调整线条的方向变化，以增加活泼感，却也不可过度，以免显得杂乱无章。 长三角形笔触：
下笔时力量先重渐轻或先轻渐重，都能画出细长的三角形笔触，长三角形笔触和直线笔触类似，但本身多了渐次的变化；因此，当长三角形笔触规则排列时，便能产生色彩渐变的渐层效果。 曲线笔触：
将线条弯曲即成曲线笔触。曲线具有优美、柔软的特性，比直线难控制，因此要多作练习，直到各种转折极为顺畅，才能表现曲线之美。
不规则笔触：
任意用笔涂画，即成不规则笔触。不规则笔触的应用，能增加画面的变化，使人感觉生动活泼，但也易陷入杂乱无章。
点状笔触：
利用笔尖敲点纸面，即形成点状笔触。描绘时，刻意变化用力的方向，便能产生不同形状的点状笔触；如圆形、小三角形等等，适合琐碎复杂的物体描绘。 连续笔触：
连续笔触是指以笔快速地来回绘出直线或曲线线条的笔法，由於快速来回移动，故能很快地绘出一个色面，但是较难控制线条的形状及色面的范围。
2．特殊技法
特殊技法除了铅笔之外，尚必须使用其他的辅助工具；有的是以其他工具为主，铅笔为辅；有的是以铅笔为主，其他工具为辅，或者两者相辅相成。总之，在此类技法中，其他工具占有相当重要的比例，练习时，其他辅助工具的合?使用是不可少的。以下就依使用工具与技法运作之不同，加以分类：
纸纹的应用：
作画时，纸张的选择，可使画面产生事半功倍的效果。例如：选用粗糙的纸，便可轻易作出粗糙的质感；平滑的纸则有助於笔粉的平均涂布，以增加画面的光滑感。这些都是纸纹所产生的辅助效果。 橡皮的应用：
橡皮除了可擦去画错的`部份之外，也可作为画具使用，例如：将硬橡皮削成尖棒状，或将软橡皮捏成尖细状，便可擦出细长竹线条：此外，以橡皮(软硬皆可)，轻压画面，便能产生如白云状的白色色块。只要画者肯花心思去想，橡皮定能配合个人的意思，做出所期望的效果。
擦抹技法：
擦抹技法是在画好的笔触上，以布、纸、纸笔或手指摩擦压抹的技法。由於布、纸、手指等所产生的推压作用，使铅笔粉的涂布极为平均。而达到减弱笔触痕迹。柔和调子的功能。其中布与纸适合擦抹大面积的画面；纸笔由於具有类似铅笔的尖头，适合用来擦抹小面积的画面；至於手指及橡皮的擦抹效果就显得较差，因为手的汗渍容易影响画面的效果，橡皮则很容易将笔触擦去。
水彩颜料的辅助应用：在已完成的铅笔画上，可涂抹一层淡淡的水彩，如此不但能保有原来的铅笔色调及笔触趣味。更能增添画面的色彩变化。使作品的表现更丰富。加水彩时，应避免过浓、过深的颜色。否则易将原稿的铅笔笔触盖掉；也不可用水彩笔作多次涂抹，以免色彩灰涩，笔触模糊。
熟练的铅笔技法应由简入难、循序渐进。基本技法可谓为铅笔画法入门，熟悉各类作法与应用，对於往后笔法的丰富化有莫大帮助；加上特殊技法的磨练。必能使画者迈向得心应手、挥洒自如的境界。
二、明暗与结构
早在文艺复兴时期，大师们即以严谨的态度，将解剖与透视表现得淋漓尽致，尤其是人体骨骼与肌肉结构的精练表现，到了十七世纪，才逐渐重视明暗的表现力，徐悲鸿先生便曾指出:在林布兰之前，作品都按肌肉外型来画，林布兰之后才用明暗分面法，这是自然科学的发展使画家观察客观世界有了进一步的认识。明暗法在表现上更为有力，这种素描对油画最有益，加上十九世纪印象派对光与色的提倡，因此，注重内在结构坚实表现的结构画法，便逐渐为外表光鲜的明暗画法所取代。
明暗与结构是体积表现的两大基础，二者关系密切，互为表里。 何谓明暗素描与结构素描，事实上两者皆须借助明暗的提示，并以结构面的方式加以理解。明暗素描以明暗为主，利用结构表面的明暗变化进行素描。而结构素描则是以结构为主，明暗为辅进行素描，且多以线的概念加以表现。两者的差异在於明暗素描是表面的，多变的，受光线左右，而结构素描则是从本质出发，是内在的，较稳定结实且较不受光线左右。
在素描的实际进行上，光影素描通常以感性出发，先掌握大体的造形及调子，再经由分析深入刻画细部，最后进行整体调整而完成画面。但结构素描的训练方式，则是由内而外的理性观察，再加以表现；
三、三大块五大调
三大块：黑、白、灰
五大调：黑、白、灰、反光、投影
1.高光：在受光面部份，结构面上光线之入射角与反射至眼睛之反射角相等时，单位面积反射光量最多，故为受光面的最亮处，在结构体上呈现最白的调子。一般而言，高光泛指受光面较亮之调子，以别於中间调，而高光点理论上只有一点。
2.半明部：亦为受光面部份，高光以外之结构面，因光线进行角度的关系，单位面积反射至眼睛的光量，则依其角度变化而逐渐减弱，在结构体的明暗上呈现较灰的调子。
3.明暗交界线：受光面与背光面的交界处，由於此处结构面与光线进行方向平行，单位面积的受光量几近於无，而且所受的反光量亦最少，因此在结构体中呈现最暗的调子。
4.反光：受光面的明暗变化，受光源进行的方向所影响。而背光面则正好相反，其结构面的明暗变化，是受到反射光的影响，反光程度的强弱，会因光源强弱及反射物体结构面的方向、距离及材质的影响，
美术教案 篇9
【教学目标】
1.体验做生活小主人、表现和表述我是生活小主人的乐趣。
2.学习生动表达自我生活情景的表现方法，认知生活美化与居室整理的基本方法。
3.培养学生对生活的关注和感受力，以及表现生活情景的创造力和运用所学美化生活的意识。
【教学设计】
本课教学以自主参与体验为学习基础，围绕着“我是生活小主人”的表现主题进行学习活动，不论是绘画表现，还是评述居室美化与整理，都必须建立在一定的体验感知基础之—亡，方能有深刻的领悟和理解。所以教学设汁要注意营造—个能参与体验的“我是生活小主人”的学习情境，以激发学生学习的热情和创造的灵感。
【教学过程】可考虑以下的环节：
活动一，创设情境——感情认知——学习方法——创作表现——自我评述。
活动二，欣赏感受——即兴评述——设计方案——交流讨论——整理体验。
具体过程
活动一：可先通过参与生活自理活动的录像片断来创设情境，也可通过学生回忆模仿表演自己自理的生活情景来创设情境，接着让学生从中感悟“自己的事自己做”的意义，进而启发对“家里的事帮着做”的理解，可通过交谈和描述具体事件与情景使学生的主体意识得到进一步强化。然后通过自画像的`方法塑造自我形象，教师指导学生学习“自我活动行为”与相关“环境衬托描绘”相结合的绘画表现方法。创作表现时，学生根据自己的需要可在“生活自理”和“帮妈妈做家务”两者之间选择进行创作表现。最后，
学土各自展示自己的作业，展开自我评述，主要表达绘画表现的意图和平常自己是如何生活自理，帮妈妈做家务的感受，
活动二：先通过典型居室整理图片的欣赏感受，让学生自主找寻居室整理与美化的特点，教师应提供尽可能多且具有典型；意义的居室整理图片给学生。接着分组进行评交流，从每组中推选代表来总结评述。接下来在教师的引导下，联系实际，提出自己的关于对小居宅整理的思考，如何运用所学美术知识于居室美化中。通过教材图片与文字的提示和自主学习，独大思考如何进行自己的小居室整理与美化、书包或书桌整理简略方案的设计，根据学生的能力所及，就一个局部进行整理设想也是值得肯定的。然后让学生自由进行方案讨论与交流．获得同学之间的相互评价，分别对自己的小居室整理与美化、书包或书桌整理进行有代表性的交流。
活动后应组织全班同学巡回参观，让被参观者进行自我说明和评价，课堂小结时，教师可提示；学生回家尝试对自己的小居室整理与美化，延伸本课的学习活动。
教学评价以自评为主，学生互评应渗透在学习交流活动中，教师是评价的组织者，在恰当时候帮助学生找准评价点，可激励，可概括、可提炼学生的评价。
作业要求：
活动一，回忆自己刷牙、洗肢??和帮妈妈做家务的情景，说一说，画一画。
活动二，评一评图中居室整理有什么特点，说—说将用什么方法来整理和美化自己的小居室，做一做书包整理或书桌整理。
第3课方方圆圆
主备人：审核时间：总第（4）课时
【教学目标】
1.能寻找、认识外形特征近似方形、圆形的动物，了解动物的外形特征。
2.能运用方形、圆形等几何图形概括出动物的外形，抓住动物的特征进行添画。
3.能体验从整体到局部的观察方法，养成概括细心观察的好习惯。
【教学重点】概括出动物的外形并能抓住动物的特征进行添画。
【教学难点】概括出动物的外形。
【教学准备】课件、作画工具、课本
【教学过程】
一、激趣
导入：
1.魔术导入。
师：今天，老师带来了一个小魔术，瞧！方方和圆圆要进行大变身魔术啦，它们会变成什么？
2.揭示课题。原来方方和圆圆都能变出这么多的动物，我们一起走进方方圆圆的世界。
二、看图感知、概括外形：
1.认识方形、圆形。
2.仔细观察图中的动物，找出外形能用方形或者圆形概括的动物。师：方方圆圆的好朋友可多了，你能找出外形和他们近似的动物吗？
3.说说你在生活中见到的动物，还有哪些的外形分别近似于方形或圆形？（七星瓢虫、刺猬等的外形和圆形相似；牛羊等的外形和方形相似）总结一下：用几何形概括动物外形，有助于我们把握动物外形的特征。
三、观察分析、掌握方法：
1.欣赏黄永玉的国画《羊》得出结论：画动物时，在概括的外形上添加动物们的典型特征，有助于我们准确地描画动物。
2.看局部猜动物，了解动物的基本特征。动物们都有自己的典型特征，请猜猜这些图片分别是哪些动物的局部？
3.尝试小练习：选择图中的一种动物，快速的描绘出它的局部特征。
4.对比观察：欣赏黄永玉《乌龟》，与真实乌龟进行对比，你能找找画与真实动物的相同于不同之处吗？原来在绘画的时候，动物的特征可以有所取舍。
5.讨论一下：动物的哪些特征必须添画，哪些特征可以省略？
四、巩固知识、方法讲解：
1.师示范步骤：
ａ、用几何形概括动物的外形，并画下来。
ｂ、添加动物们的典型特征。
美术教案 篇10
活动目标：
通过观察和模仿掌握手掌印画的基本方法并大胆创作。
尝试改变手型的方向和手的形状，印出想象中的图案，并进行简单的添画。
爱护作品，愉快的完成作品，并能向同伴介绍自己的作品，保持桌面和衣物的干净。
活动准备：
白纸和棉签等人手一份、红、黄、篮、绿水粉颜料和盘子每组一份、抹布和桌布每组一块、教师手掌印画范画数张。
活动过程：
1.教师出示手掌印画的范画，激发幼儿对作画的兴趣
（1）教师：宝宝们，瞧瞧今天老师带来了什么画？画上画的是什么？大树的叶子是用什么画出来的呢？小天使的'翅膀用什么画出来的呢？（引导幼儿发现画上用手掌印出的部分）
（2）教师和小朋友们玩手影游戏，发现改变的手掌形状可以变成许多不同的事物
2.教师示范制作印画的方法
（1）教师改变手型想象自己想要印的事物，并蘸取颜料印出各种形状展现在白纸上。
（2）教师引导幼儿用棉签蘸取适当的别的颜色，为自己的手掌印象加上需要的线条，让它看上去更像自己想要的事物。
3．幼儿自己尝试手掌印画，教师强调作画时候需要注意的问题
（1）教师将各种有趣的范画展示在幼儿的面前，供幼儿参考和模仿，并强调注意颜料的使用，不能弄脏衣物和桌子，印的时候要轻轻的，印好后赶紧去洗手，擦干了手上的水再用棉签加工作品，让画变得更漂亮。
（2）幼儿选择自己喜欢的范画进行模仿
（3）鼓励幼儿大胆想想，尝试自己创作，印出自己喜欢的作品。
4.展示作品，并互相欣赏作品
幼儿将自己的作品展示出来，乐于向同伴介绍自己的作品，并学会欣赏他人的作品。感受创作的乐趣。
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