读古诗有感
在我们平凡的日常里，许多人对一些广为流传的古诗都不陌生吧，古诗是中文独有的一种文体，有特殊的格式及韵律。那么问题来了，到底什么样的古诗才经典呢？下面是小编帮大家整理的读古诗有感，希望对大家有所帮助。
读古诗有感1
今天去香柏书社借了一本唐诗三百首，读到了唐代著名的刘禹锡的 《酬乐天扬州初逢席上见赠》的全文：
巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身。
怀旧空吟闻笛賦。到乡翻似烂柯人。
沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春，今日听君歌一曲，暂凭杯酒长精神。
常言说读古诗，先要了解诗人的写作背景，才能够真正理解它的寓义。原来刘禹锡在做这首诗之前已经被朝廷流放了二十多年，创造了有唐以来，文人贬谪时间最长的吉尼斯纪录。
公元805年，刘禹锡三十三岁就成了有名的“永贞革新”的核心人物，不足百日，革新派遭受重创，作为核心人物的刘禹锡被贬出京城，先后在广州的连州，朗州，四川的奉节、安徽的和州任刺史，途中他又赋诗一首“谪在三湘最远州，边鸿不到水南流。如今暂寄樽前笑，明日辞君步步愁”，连州距都城长安3415里，以当时的交通工具。当然是步步愁了。直到公元826年他才奉调回洛阳。
跨越大半个中国的.行走，历时二十三载，而这样的行走该有多少的悲凉和无奈、惶惑与恼恨？一个人能有多少个二十三载，刘而禹锡却是个例外，尽管青春不再，年华蹉跎，但是他做真人的气质风骨却在磨砺中得到了无可企及的成长沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。以乐景写哀，倍增哀痛。
二十三载归来，刘禹锡走进人生的晚秋，重游京郊，又作一首《在游玄都观》》：百亩庭中半是苔，桃花净尽菜花开，种桃道士归何处，前度刘郎今又来。在《增广贤文》中说：未经清贫难成人，不经打击老天真，这种天真，不是未谙世事的单纯、轻快，而是栉风沐雨后的洒脱、超拔。
中国古代诗词博大精深，我超喜欢！
读古诗有感2
俗话说：“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。”《唐诗三百首》作为一部流传很广的唐诗总集，是中国诗歌开展的黄金时代的缩影和见证。唐诗取材丰富，体式多样，风格高雅，所以我很喜欢读唐诗。
《唐诗三百首》有几首诗令我念念不忘。 孟郊的《游子吟》“慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。”意思是说“慈母用枯槁的手拿着针线，颤抖地为将远行的儿子补缀着冬衣。母亲一针一线仔细地补缀着，心想着孩儿这次远行将迟迟不会回来。正像小草难以报答阳光一样，儿子又怎能报答母亲的养育之恩！”
《游子吟》是一首歌颂母爱的诗，诗中真切地赞美了伟大的母爱。诗篇开头两句，所写的人是母与子，然而却点出了母子相依为命的.骨肉之情；中间两句集中写慈母的动作，表现了母亲对儿子的牵挂不舍之情。虽无言语，虽无泪水，却表现出浓浓的母子情深，扣人心弦，催人泪下；最后两句是前四句的升华，以形象的比喻，寄托赤子内心对母爱的感谢。全诗语言朴实无华，无巧琢雕饰，于清新流畅的语言中，饱含着浓郁的诗味，情真意切，千百年来拨动多少读者的心弦，引起万千游子的共鸣。
其外，讽喻诗《古参军行》、送别诗《送杜少府之任蜀州》、田园风光诗《过故人庄》也是我爱读的诗篇。 《唐诗三百首》真是一本好书。
这首古诗主要写了陆游对收复失地、洗雪国耻、重新统一祖国的无比渴望。全诗28个字，字字珠玑，发自诗人肺腑，真挚感人。“家祭无忘告乃翁”写出了陆游在弥留之际，却还依然为祖国的安危、建立着想，表现出他执着而强烈的爱国热忱，“死去元知万事空，但悲不见九州同。”可以看出诗人豁达的生死观，他并不怕死，只是为不能看到支离破碎的国家重新统一而悲伤，可见陆游是一个十分爱国的诗人。
古往今来，像陆游这样的爱国人士还有很多。明朝郑和七下西洋，为我国航海事业做出了重要奉献，同时也促进我国和世界各国人民的经济来往；宋代岳飞，儿时母亲就在他的背上刺下了“精忠报国”四个字，他牢记心头，最后为抗击金兵作出了宏大奉献；解放战争时代，黄继光在十分危险的情况下，舍身炸碉堡，刘胡兰不怕牺牲、英勇就义。
俗话说得好：“青出于蓝而胜于蓝。”先人们都这么爱国，何况我们这些后来人呢？如果没有这些爱国人士，哪来我们现在的幸福生活？我们一定要牢记他们的丰功伟绩，因为他们的存在，祖国才变得繁荣富强。
是他们让我们的国家从弱小走向强大、从走向富裕、从黑暗走向光明，让中国成为屹立于世界民族之林的强者。我们这一代孩子生长在这么优越的环境里，一定要向爱国志士们学习，勤奋学好每一门功课，争取长大后能成为一个对社会有用的人，为社会多做奉献！
读古诗有感3
敕勒川，阴山下，天似穹庐，笼盖四野。天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。
——《敕勒歌》（北朝民歌）
千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。
——《别董大》（高适）
大漠孤烟直，长河落日圆。
——《使至塞上》（王维）
风开始穿越四野，它们经过草原，满眼无际的绿色，此起彼伏，汇成大海，汇成天空，和就在头顶的蓝天交织再一起。星星点点的白色错落有致，群群的白羊唱着一首自由的歌。
风开始穿过塞北，浑厚的层层云朵，泛出深沉的浅黄，它们随着风飘向远方。细碎的小雪粒，晶莹而凌厉，它们跟着风，从天上，地上，屋上舞出来，整个天地只剩一片苍茫。
风最后到沙漠驻足，它们先裹起漫天的飞沙，呼啸肆虐，却最终在辽远的黄沙中平寂，它们变得安静了，安静得让世界明晰起来，只剩下，那浑圆的一颗太阳和远处缓慢升起的细细的炊烟。
我脑海中渐次递近着这恢弘的风景，那是我未曾亲眼看过，未曾亲手接触的世界，却仿佛这一草一木，一沙一砾，都早已熟识，都有了默契。
只是，我于何处见过你?
是生命之初的混沌?是漫无边际的梦境?
是了，原来是那代代相传，传承于血脉灵魂中，不会亦不能褪色的诗句。它们用最虔诚的心，刻画下你的容颜，它们用最真挚的情，记录下你的风姿。
“气蒸云梦泽，波撼岳阳城。”是洞庭大气雍容的风采；“九曲黄河万里沙，浪淘风簸自天涯。”是黄河霸气傲然的风骨；“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。”是江南婉转娇柔的风情 。
“梅子金黄杏子肥，麦花雪白菜花稀。”我寻到跳跃在乡间的淳朴芬芳；“水光潋艳晴方好，山色空朦雨亦奇。”我看到流转在西湖的天赐灵韵。
在这苍茫大地，诗歌是吟游的歌者，将美丽流传到每一个角落，它们是柔韧的纽带，牵起这大地上每一个生灵，让他们在生命之初，便拥有浑厚的`记忆。
它们的视线凝视你，我便看见你；它们的触手抚遍你，我便感知你；它们即是你的灵魂，所以我触碰你的心。
因为这些诗句，我岂只是见过你，我的血液中早已融进你，我的母亲，我的祖国，我的民族。
因为这些诗句，我注定深爱你，我是你微渺的子民，你用这诗歌为我洗礼，我在洗礼中仰望你。你的目光博大而深远，你慈爱地看我，我听到你的声音，仿佛来自远古，又似来自未来。
——你是在召唤我，我知你，你以诗歌为引，唤醒每一个华夏子民血脉中积淀了五千年的精神。你让我，用我的灵与肉起誓：
——我深爱的中华民族，我将永远忠于你，我将永远热爱你。
——我将以我的血肉为介，将这份深情，传承下去，生生不息。
读古诗有感4
从开学到现在，我又读了不少的经典诗文，比如杜牧的《清明》、李白的《赠江伦》等。这些古诗不但让我领略了经典诗文的美妙，而且教会了我很多做人的道理。
而我最喜欢的还是那首富有哲理的《悯农》。“锄禾日当午，汗滴禾下土。谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。”这首诗，反映了封建社会制度不合理。我读着这首诗，眼前仿佛出现了烈日当空，农民伯伯们不怕苦、不怕累、不怕炎热，流着满头大汗，辛勤地锄草、耕地，汗珠一串串地滴下来，滴进了泥土里的情境。
有谁知道这盘中的`每粒米饭，都凝结了农民伯伯们的劳苦！每一粒米饭都来之不易啊！农民伯伯为了让大家吃着香喷喷的米饭，自己在烈日下给禾苗锄草，这个画面多么感人啊！
现在大家的生活都富裕了，很多人好像都忘记了节约是这个中华民族的传统美德。比如在饭堂吃饭的时候，我看见有的小同学非常挑食，好吃就吃，不好吃就不吃。总是随便把饭菜倒进垃圾桶里。他们不懂得节约，不爱惜粮食。他们这种行为是不对的。
我想大声呼吁：让我们大家都来爱惜每一粒米，不要浪费粮食！让我们都行动起来，从节约一粒米开始，从自己身边小事做起，用实际行动来珍惜我们今天的幸福生活吧！
读古诗有感5
“慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。”从唐代诗人孟郊的这首《游子吟》中，我感受到的是伟大的母爱和对母亲的`感恩。
从小到大，我的妈妈也像诗中的“慈母”一样，为我付出了很多。每天早起为我做早餐，送我上学，帮我检查作业……爸爸常年在外地工作，妈妈工作也很忙，但妈妈从没在我面前抱怨过，在我遇到困难和挫折的时候，总是鼓励我说“慢慢来，妈妈相信你，你肯定行！”我发烧的时候，妈妈会守在我身边，给我按摩、敷毛巾，整夜不睡，把眼熬得红红的。我犯了错误的时候，妈妈也会严厉地批评我，并帮我分析出错原因，督促我及时改正。
“谁言寸草心，报得三春晖。”我马上就是一个三年级的小学生了，我要尽力多帮妈妈干一些力所能及的家务活，还要好好学习，长大后做一个对社会有用的人，报答妈妈，报答妈妈对我的爱。
读古诗有感6
北魏诗人贾思勰在他的《齐民要·植树》中写道：“时时灌溉，保持湿润。”作为中华儿女，要有一颗中华民族的心，这需要五千年的经典文化。不断滋润自己的心灵，在文化的浸润下成长。
翻开这本300多页的.书，第一感觉就是很细腻，没有太多死板的解释和解读。深夜，伴着窗外繁星，灯下耐心阅读，字里行间，寻觅中华五千年的文化底蕴，给心底深处的诗意添上一抹宁静。
哪个中国人不是听着“床前月光”，学着“明月何时照我”长大的？在这一轮明月中。有多少远行的游子，都会在中秋之夜遥望远方，吟唱“愿你长寿，万里同赏”？这是属于中华儿女的千年文化，温情脉脉。
说到明月，自然会提到李白。从“年少不知月”到“影成三人”，李白对明月的感情甚至可以称得上是友情，从小就认识。作为浪漫主义诗人，他常饮酒、赏月、赋诗。明月也是李白的情怀。
如果说明月是夜里淡淡的思念，夕阳则是傍晚深深的乡愁。 “夕阳无限好，只是近黄昏”，一首沧桑的叹息，两句千古诗，《小王子》说，“一个人难过的时候，会爱上看夕阳西下。”日落。”其实这可能是中外文化的原因吧，因为我们的诗歌不仅是悲伤的，而且里面还隐藏着很多程度的情感。或许有“夕阳西下，断肠人在天涯”，但也有“夕阳铺水，半江萧萧江红”。久远的乡愁和情怀跃然纸上，夕阳西下也寓意平和，是苏轼“无风无雨无日”的境界。
也许又是一天的黄昏，金色的光芒在我的桌子前停留了片刻。好想停下手头的事情，凝视这灿烂的色彩，任由回忆在晚风中飞扬，寻找属于自己的诗意。
读古诗有感7
慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言春草心，报得三春晖。孟郊的游子吟从古至今一直被人们广为传诵，“谁言寸草心，报得三春晖。”这两句更是家喻户晓，耳熟能详。这首诗讲的是：慈爱的母亲穿针引线，手中托着儿子时常穿着的衣服。母亲为即将远行的儿子细细地缝补衣服，担心背井离乡的儿子迟迟不归。像小草一样的儿女即使用一生的情谊，也无法报答有如春晖一般伟大的母爱。也就是说父母的恩情重如泰山，作为子女的我们难以报答。作者几句平实而又强有力的诗句连接着母子两颗心。
这首诗为什么几千年来经久不衰那？我想，很多人都没有深深思考过。因为这首诗不仅表达了诗人对母亲的感激之情，还表达了诗人懂得自己这一生恐怕也无法报答母亲的养育之情了。如果我能像诗人的一半我都会乐不思蜀，能理解父母养育自己的不易，辛辛苦苦把我们拉扯大，供我上学，。关爱父母不仅是我们应尽的责任，更是义务，从这点可以看出一个人的道德品质，一个孝敬长辈的'人，才能好好学习天天向上。有人说，世界上最好的东西就是金钱，可我说母爱才是世界上最伟大的，金钱有价可无私的母爱是无价的，在有生之年爱护我们的母亲吧！这才是美的开始爱的延续！
读古诗有感8
迢迢牵牛星，皎皎河汉女。
纤纤擢素手，札札弄机杼。
终日不成章，泣涕零如雨。
河汉清且浅，相去复几许？
盈盈一水间，脉脉不得语。
牛郎织女是中国一个充满神气色彩的古典故事。牵牛星即，在银河东。织女星，在银河西，与牵牛相对。在中国关天牵牛和织女的民间故事起源很早，《诗小雅大东》已经写到了牵牛和织女，但还只是作为两颗星来写的。《春秋元命苞》和《淮南子ㄈ真》开始说织女是神女。而在曹丕的《燕歌行》，曹植的《洛神赋》和《九咏》里，牵牛和织女已成为夫妇了。“牵牛”和“织女”本是两个星座的名称，可就因为这种传说成为了人们羡慕而又伤感的神仙眷侣。
首先诗篇用字恰到好处，从“皎皎”、“纤纤”我们可以想到织女的美貌——“静女其淑”吧。每一句诗词都押韵，使诗本来的意境又有了新的升华。其次短短的五十个字却写出了一种由悲和泪交织而成的感情。“迢迢牵牛星，皎皎河汉女。”难道“迢迢”的只有“牵牛星”；“皎皎”的只有“河汉女”吗？前者“迢迢”不正说明后者从未断过的思念吗；后者“皎皎”不正映衬前者每到夜深人静辗转反侧难以入眠的那份苦楚吗？挺喜欢“脉脉”这个词语，将伤感似乎委婉却又直接的宣泄出来。“斜昏脉脉水悠悠”同样的伤感，同样的意境，同样的感受，同样的刻骨铭心……
关于他们有太多的眼泪需要我们去流，感情需要等待、交流、付出……试想古代，牛朗好比流落在千里之外的`不归之人，织女则是一位美貌思妇。那种复杂而又多味的情感岂可能简简单单的就表达出来？然而此时最怕，的就是思念，就是等待。内心是多么的寂寞：也许是“肠断白蘋洲”的伤痛，也许“帘卷西风，人比黄花瘦”了吧……
“终日不成章，泣涕零如雨。”她选择等待！为爱等待！她的泪如雨般的洒落，因为太多美好的回忆又重新飞过她的脑海。她曾经为这场轰轰烈烈的爱情放弃了一切，放弃了所有，她在等待！她已经记不得什么时候是别离，但她相信她的等待！
有人说“河汉清且浅，相去复几许？”但！浩瀚的“银河”又怎可能“清且浅”？她也想迈步踏过银河，可她发现一切都是徒劳的，也是没必要的。因为他们的心从来就没有离开过，彼此相伴着。“盈盈一水间，脉脉不得语。”所以即使一水相隔，也阻隔不了他们的情意，即使“脉脉不得语”，对他们来说也是一种幸福，只要彼此都好，一切也就够了。秦观在《鹊桥仙》也有这样的感悟：纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮？
是啊，“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮！”
读古诗有感9
最近集团组织了名为“书香中交”的活动，旨在为广大员工增长学识，陶冶情操。我便选了于丹老师的一本名为《重温最美古诗词》的书籍，来慢慢品味中国传统文化的博大精深与文字的魅力。也正如书籍封面的那句话——“徜徉在明月清风的意象中，感受对中国文化的温情与敬意”。
见解，从另一方面说，读这本书，可以从一位大家的视角去品味这些美妙的诗词歌赋。清代孙洙就曾说“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，可通读一遍才忽然发现，原本口中偶尔蹦出的一两句，根本就属卖弄，哪算得什么熟读。比如白居易的两首，一首《忆江南》，“江南好，风景旧曾谙，日出江花红胜火，春来江水绿如蓝，能不忆江南。”竟不知后面还有两段;一首更为著名的《赋得古原草送别》“离离原上草，一岁一枯荣，野火烧不尽，春风吹又生。”后面的我竟也不会。像这样的只会一半的诗还有很多，不谈内容，似这般，就已先学会了敬畏。
不得不说，诗词还真是个美妙的东西，有时简短的七个字，就比用千言万语还能表达的清楚明白，读后感《重温最美古诗词读后感》。诗人可以用种种意象来表达自己的感受，“春天”可以跟“愁思”联系在一起，我们眼中可爱的“芳草”在诗人的眼中却是“离恨”，古色古香的“长亭”是“送别”，展翅高飞的“鸿雁”却代表远方可爱的“家乡”。我时常会胡思乱想，都说现在的营养丰富人也聪明，古人都是呆呆的，傻傻的，可为什么却写不出如那般有内涵，有韵味的千古绝唱。是我们在这物欲横流的年代，把什么丢失掉了吗？
读这本书的时候，真的会想自己当初摇头晃脑背诵的样子，尤其是看南唐后主李煜写的诗的时候，会不自禁的微笑起来。李煜写的诗全是“愁”“恨”“烦恼”，本不是能笑出来的意境，不过有趣就有趣在几年前的我竟然对这个“愁”很喜欢，不管是“离恨恰如春草”还是“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”都挂在嘴边，现在想来，小小年纪哪来这许多愁。倒应了辛弃疾的那首词“少年不识愁滋味，爱上层楼。爱上层楼。为赋新词强说愁。而今识尽愁滋味，欲说还休。欲说还休。却道天凉好个秋。”由看书而看过去，别有一番滋味。
东坡先生说陶渊明的诗“初看若散缓，熟读有奇趣”。而慢慢读《重温最美古诗词》，竟也十分有趣，书中的诗词包罗万象，田园之乐，国破之恨，报国之情，观景之怀，一一罗列于书中，但无一例外地，都夹杂着诗人或喜或忧，或恨或怒的复杂心情。诗者,感其况而述其心,发乎情而施乎艺也。人性就是这样，无论身居何职，无论身居何位，只要生于世上，便有种种感情，这才是一个活生生的有血有肉的`人。如果真的没有感情，没有喜怒哀乐，那么这不是神就是一堆枯骨罢了。正因有种种情感，诗人们才能将这种情感施乎于艺，我们才能在千年之后的今天，走近那些被称之为“诗仙”、“诗圣”的人，走进他们的内心，体味他们的喜与悲，爱与恨。
我想，于老师如此积极的传播传统文化，无非是让中国文化更好的发展下去，让无数的国人不要忘却传统，忘却前人所留下的美丽语言。走进先贤的内心，聆听先贤内心的情感发声。恰如我们常说的，读一本好书，认识一个好人，会让人心胸开阔。是的，在这个喧嚣的年代，每个人都会遇到烦恼，遇到挫折，能从书中品味先贤遇到磨难时的所为，未尝不是给自己一个正确的渠道去排解这些问题，恰如“文王拘而演周易，仲尼厄而作春秋。”遇磨难而不低沉，做到“仰观宇宙之大，俯察品类之盛。”心胸开阔了，问题自然就不算问题了，人总归还是要淡泊一点，否则“众鸟欣有托”，吾不爱吾庐，怎么可能快乐呢。
不管一个人的文学底蕴到底有多高，读两三本书，总归是好的。每天眉头紧锁，心有郁结之气，无论是说话还是做事都会错误百出，莫不如去选上一本自己爱看的书读一读，快乐了才会有进步，“俯仰终宇宙，不乐复何如？”。
读古诗有感10
古诗词历来是语文教学的难点。偶然的机会读到余映潮老先生关于古诗词教学的实例，并且还有杨雪娇老师的精彩点评，雨露般浇灌初为人师的我。
“古诗词里充满了音乐美。有的地方激昂急速，如惊涛拍岸，掀起万丈狂澜；有的地方低沉舒缓，如泉流幽咽低回婉转。有的地方要重读，似有雷霆万钧之力；有的地方要轻读，似蚍蜉撼树之艰。有的地方要引吭高歌；有的地方要浅酌低吟；有的地方甚至还应该有颤音，那是词人心灵的震撼。”余老最激发我心灵的唯美教学设计就是“体味古诗词的音乐美”，诗歌的朗读吟诵是古诗词教学的第一步，也是学生领会作者思想情感的必要法门。作为教师，只有先自己学会吟诵，才能教会学生吟诵。
的确，诗歌是声音的艺术，学生只有亲自参与各种方式的朗读，才能深切体悟到作者的情感世界。因此，诵读法是古诗词教学最好的方式，应该将朗读教学贯穿始终。然而，在古典诗歌的课堂上，多数语文教师并不注重朗诵指导，只是做简单指导，如划分节奏，正字音等。“教师的讲解只能让学生被动地知道一些知识，朗读才能使学生自己主动地感受难以言传的复杂情感。”朗读应该是每个教师必备的基本功，是学生情感体验的秘密武器。在中国古代，诗词是可以传唱的，透过字里行间的“歌词”，穿过美妙的旋律，聆听诗人内心深处的情思。诗词韵律感强烈，句式整齐，节奏鲜明，在优美的旋律中能够感受作者跌宕起伏的情感，体现诗歌的音乐之美。然而在课堂教学中这种音乐美感却被教师淡化了，没有教师吟诵诗歌的细腻指导，学生凭借自我感觉放声朗诵，很难有深刻的体验。缺乏教师有效的“朗读指导”，忽视诗歌的诵读训练，是古诗词教学的大忌。
正确地吟咏诗歌，有节奏地朗诵诗文，走进诗人创设的语感环境，体悟诗歌之本初。诗人情感的品鉴，以声传情，通过朗诵体味诗歌的音韵、内涵美。因此，教师引领学生体味诗人表情达意的独特方式，品味深刻内涵，对学生的朗诵指导、技能训练尤为重要。叶嘉莹老师在《古典诗歌吟诵九讲》中讲道，“吟诵不是为了给别人听，而是为了使自己的心灵与作品诗人的心灵能借着吟诵的声音达到一种更为深微密切的交流和感应。”古典诗歌的诵读教学，要有教师细腻有效的朗读指导，就要有精准的“抓手”，从余老的教学实录中，我总结了四个方面指导诗歌诵读：
第一，划节奏节拍
诗歌朗读前首先要正音释义，这是所有教师一直做的较好的地方。古典诗歌讲究格律、押韵，有优美的旋律和节奏，最早是可以吟唱的`，因此有很强的节奏感，把握住节奏才能读出味道来。朗诵诗歌时，节拍的划分对于学生把握诗歌的节奏有重要意义。尤其是七言律诗，是二二三节奏还是四三节奏，并不是所有七言都是二二三划分，因此教师要区分好，给学生做出明示。例如，指导朗读李白的《行路难》（其一），应该是四三节奏，才符合作者那时那刻的情感。
第二，析情感抑扬
诗歌蕴含作者跌宕起伏的情感，学生初学不易把握其中的情感，不能完成从整体感知到深入研读的过渡，在实践中关于情感的阅读指导还有待加深。例如，《行路难》中诗人李白的情感历程是一波三折的，文中的三、四句，是作者胸中郁闷，心里茫然，情感基调一定是抑；同理，五、六句是作者人生道路上遇到的艰难险阻，情感基调也应该是抑；七、八句中，诗人又想到了古之贤者的姜太公和伊尹的境遇，又重拾信心，情感变得缓和；而最后两句，是诗人拨开云雾见到了青天，意欲勇往直前，读时一定要扬，读出慷慨激昂，诗人的自信来！这样，读出了诗人百转千回的情感，读出了诗人的“志”。从案例中可以看出，教师的朗读指导，结合作者的情感变化历程，层层深入，学生不知不觉中渐入佳境，对“辞约而旨丰”的诗歌理解更为深刻，读出了诗人内心的情感激荡，为学生深入领悟诗歌内涵奠定基础。
第三，定语速缓急
分析完情感，就要根据诗人的情感变化来确定朗诵的语速，全诗并非一个语速下来。一般而言，情绪欢快的诗句要稍急促一些，而情绪忧伤的诗句应稍许缓慢，有缓有急才能读出韵味来。例如，《白雪歌送武判官归京》中，“都护铁衣/冷——难——着”、“愁云惨淡/万——里——凝”……破折号的这几个字要读开，突出作者的奇思异想，环境奇冷。又如，《念奴娇·赤壁怀古》，有的地方也是要读开，还要急中有缓，“江山如画，一时多——少——豪——杰”。《望岳》朗读时，应注意押的是上声韵、小韵，每一句的最后一个字应该读的绵长而且饱满，尾音拖长，一定要慢下来，“齐鲁青未了～～”。再如，有的字需要读的特别快，时间短促，如“阴阳割昏晓”的“割”，“决眦入归鸟”的“决”等要读的急促，是古诗中特有的入声字，要读的比现代汉语的四声还要短，大概时间是0.3秒。
第四，读语气轻重
语气的轻重缓急也是情感体现的关键。《念奴娇·赤壁怀古》的朗诵中，文章开头，“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”，作者心潮如波涛汹涌，起伏激荡，要读得重一些，而文章最后“人生如梦，一樽还酹江月”，就要读的轻一些，现实不堪回首，感叹、叹息蕴含其中。《茅屋为秋风所破歌》中，“唇焦口燥呼不得，归来倚仗自叹息”就要读的轻一些，群童抱茅的无奈、狂风破屋的焦虑蕴含其中；而文章的最后，千古名句“安得广厦……风雨不动安如山”情绪激越轩昂，应读的重些。因此，语气的轻重是品评作者情感韵味的关键，朗读时应多注意指点。
文学是形象的哲学，要用听来体会，要深情地朗读，读出文学的味道，朗诵中激发学生的审美体验。诗歌教学中的朗读指导，力避笼统，务求精细，师生在“朗读对话”中千锤百炼、螺旋上升，共同走进诗人创设的意境，品析语言，体悟内涵。关于古诗词的音乐之美，作为教师，我们需慢慢体味，细细研究，聆听诗词音乐之美，探寻语文教学之蕴。
读古诗有感11
元旦假期，和女儿一起读了《后赤壁赋》。女儿已学了《前赤壁赋》，似乎学得不错，那就不妨将《后赤壁赋》也学了。我拿出我读中学时父亲为我买的那本《古文观止译注》(阴法鲁主编，吉林人民出版社1985年3月版)。我们将《后赤壁赋》朗读了许多遍，我再讲解了文意，女儿学得挺认真，我很高兴。
《后赤壁赋》是北宋文学家苏轼在被贬谪黄州时所作的一篇散文，是《前赤壁赋》的续篇。前赋描写的是初秋的江上夜景，后赋写的'是孟冬江岸上的活动，一样的赤壁景色，境界却大不相同了。前赋是"清风徐来，水波不兴"、"白露横江，水光接天 "，后赋则是"江流有声，断岸千尺，山高月小，水落石出"。不同季节的山水特征，在苏轼笔下都得到了生动、逼真的反映，都给人以壮阔而自然的美的享受。
《后赤壁赋》分为三个层次，第一层次写黄泥坂夜游，写初冬月夜之景与踏月之乐，为游赤壁作铺垫。第二层次描写复游赤壁的景色和过程，发出了“曾日月之几何，而江山不可复识矣”的慨叹，抒发自己贬谪黄州以来心中所积压的种种郁闷之意，影射了当时政治环境的险恶。第三层次写了游后入睡梦见曾化为孤鹤的道士。神秘梦幻表露了作者内心的苦闷。政治上屡屡失意的苏轼很想从山水之乐中寻求超脱，结果非但无济于事，反而给他心灵深处的创伤又添上新的痛楚。南柯一梦后又回到了令人压抑的现实，前途、理想、抱负又在哪里呢?
读古诗有感12
今天，我学习了《游子吟》这首古诗，我深深地被这首诗所感动。
慈母手中线，游子身上衣。
临行密密缝，意恐迟迟归。
谁言寸草心，报得三春晖。
古诗叙述了母亲为即将出门远游的儿子缝制衣服的事，歌颂了伟大的母亲。
这首诗让我想起了我的妈妈，她就像蜡烛一样，总是燃烧自己，为我照亮前面的路，使我能安全地向前走；她就像那红彤彤的太阳，赐予我温暖。
小时候，我还正在学走路，站都站不稳，去哪里都要妈妈跟着，再说我又不听话，到处乱跑，害得妈妈心“砰砰”跳，生怕我会跌倒，在我哇哇大哭时，妈妈就会千方百计地逗我笑。
以前，我总认为妈妈的爱就是无用的唠叨。每次都是这样，一大早，我还在被窝里睡大觉，“起床，六点钟到了！”我从睡梦中醒来，揉了揉睡眼蒙胧的眼睛耳传到了妈妈的唠叨声，“知道了。”我穿好衣服，“呀，衣服穿反了，快点脱下来换一面。”于是我就顺从了妈妈的旨意。在上学时，妈妈给了我两块钱，我接过，拎起书包拔腿就跑，后面传来了妈妈的唠叨声，“上课要认真听，不能做小动作，路上小心……”还没等妈妈说完，我就直接大声应一句：“哎呀！别吵了！烦死了！”然后“砰”地把门关起来。读了这首诗后我知道了，我错了，妈妈以前对我的`唠叨不是烦，而是出自对我的一片关爱。
我在一天天长大，妈妈却一天天衰老。妈妈，如果没有您，我会像现在一样有一个幸福美满的家庭吗？如果没有您，将来我会长成参天大树吗？
正如诗中所言：“谁言寸草心，报得三春晖。”您是多么伟大啊！您的恩情我怎能报答啊？
读古诗有感13
这是一份《中国诗词大会》的观后感。说来也是偶然，中秋佳节，闲来无事，看到朋友在圈里推荐《中国诗词大会》，便找出来开始看了，这一看，就是一场盛大的惊喜。没想到，诗词的魅力我过去发掘的太少太少，更没想到，诗词还能这么玩!每次听到主持人董卿目光柔和的高声说道：人生自有诗意，我都会想到一个场景。那是六月初我和安叔两个人坐着大巴，从拉萨去往林芝地区的鲁朗林海，一路上的天气现象不断变化，一会儿细雨霏霏，一会儿艳阳高照，一会儿又是白雾飘飘，但是整体上都是雨点不断，我忽然就在心里给自己提了个问题：看这雨，下得多么有诗意啊!我还记得多少写雨的诗句呢?“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂”“对潇潇暮雨洒江天”“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”“天街小雨润如酥，草色遥看近却无”“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”......年少时，我会背一些诗歌，在念高中的时候，我还专门“研究”过一段时间的宋词，只是当时坐在大巴上，我却一时语塞，想不起来那许多关于雨的美景与多情，忽然，我就意识到，没有诗意的`人生，何其寡然!在节目里，我听到对于“渭城朝雨轻尘，客舍青青柳色新”的解读，脑补了很多诗词带给人的美感，心想从前只知道记诵“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，却从来没有关注过这首诗的背景，诗歌的真实意境，还有诗人当时的情感，甚至我没有去关注过这首诗叫做《送元二使关西》。点评教授总是会和我们分享诗词背后的传闻逸事，以及诗人词人当时当地的遭遇和心境，还有那么多的家国情怀，我以前总觉得，每首诗或词，都是一幅画或者一段故事，但是现在我发现，其实不仅如此，每首诗都是一种情绪，只有理解到了情绪这个层面，诗才能在我们这些几千年后的读者心里变活，变得有生命力。
特别想提的是，康震老师点评时的诙谐，他很会使用网络流行词汇，用这些词汇去点评古诗词，只消想一想，那画面都很神奇啊。另一方面，作为一个电视节目，我觉得《中国诗词大会》的组织和宣传也有很多的亮点，值得我们平常在组织活动时进行借鉴。
读古诗有感14
唐代诗人孟浩然在《春晓》中写道：春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。他在夜里酣睡，浑然不觉天亮，醒来时只听到四处鸟儿啼叫。鸟语，是悦耳的春声。
宋代诗人曾几在《三衢道中》里写道：梅子黄时日日晴，小溪泛尽却山行。绿阴不减来时路，添得黄鹂四五声。在初夏宜人的风光里，诗人乘轻舟泛希而行，溪尽而兴不尽。回来的路上绿树成荫，更有黄鹂啼鸣，幽韵悦耳。鸟语，是夏日里高涨的兴致。
唐代诗人张继在《枫桥夜泊》里写道：月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。月亮已落下，乌鸦啼叫，寒气满天，对着江边枫树和渔火忧愁难眠，内心惆怅万千。鸟语，是秋夜里的.孤寂。
唐代诗人柳宗元在《江雪》中写道：千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。冬日里，大雪纷飞，天寒地冻，千山万径早已人鸟绝迹，柳宗元却独钓寒江，那是他受打击之后的不屈。鸟语，是冬日里心中的一丝期盼。
鸟语，大自然神奇的乐曲，让我们从鸟语中领略到了古代诗人不同时代不同的心境。
鸟语，无需加工，无需修饰，却能抹去尘世间心灵的污浊，给人们带来快乐的心情。
我，爱四季鸟语。
读古诗有感15
一杯清茶，一本好书，一句绝妙好词，恋上这诗意生活。
——题记
一个春日的清晨，鸟啼声惊醒梦中人。一句“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”是孟浩然心中的诗情；一方仲夏的荷塘，莲花香迷住了将要远行的林子方。一句“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”是杨万里心中的画意；深秋的一日傍晚，满山的红叶扣住了一人的心弦。一句“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”是王维心中的恬淡；冬日的一天夜晚，酒香清冽激起了诗魔的兴致。一句“绿蚁新醅酒，红泥小火炉”是香山居士心中的风流。尽数风里人物佳作，无一不体现他们各自心中的真性情。故而，我爱上了读诗。
机缘巧合之下，我得了一套《诗词鉴赏辞典》，玩兴大发，便读了下来。总以为诗词之美，在于流传千古却保存至今的历久弥新。可殊不知，一撇一捺间竟营造出了或清新或浓郁的意境。
诗词源于生活，却高于生活：诗人们从最平淡的生活中捕捉到激起他们灵感的瞬间，留下千古传诵的美言佳句。故而，在他们的作品中充满了人?情?味。诗人们有很好的想象力，老李的浪漫主义结晶《美玉集》只仅能够在海内外畅销，是因为他的浪漫主义能够满足人们的'日益增长的物质文化需求。故而，诗人诗篇又高于生活。
现代生活中，无论是资本主义还是社会主义，执政理念均为“以人为本”，而那些古诗词中不乏有写人的佳作。李白身为诗仙，他为后人留下《清平调》，以供他们臆想杨贵妃的美貌：
清平调词三首
其一
云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。
若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。
其二
一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。
借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新妆。
其三
名花倾国两相欢，长得君王带笑看。
解释春风无限恨，沉香亭北倚阑干。
李诗仙的诗才是极高的，而这一首《清平调》又是在酩酊大醉之后所作，其才华更是在这首诗里淋漓尽致地体现出来。
杨贵妃已逝去，而这首《清平调》却能化虚幻的容颜为实际，又在实际中增添了巫山云雨这一虚构景象。有虚有实，虚实结合，更加渲染了杨氏的天生丽质。前人的才华就是这么妙，他们能用只言片语描绘出那么绝双人儿，这便是后人所不及的了。
人多了，便有了情。宋词中，就有了情。所以蒋捷写了《一剪梅》：
一剪梅·舟过吴江
一片春愁待酒浇，
江上舟摇，楼上帘招；
秋娘渡与泰娘桥，
风又飘飘，雨又萧萧。
何日归家洗客袍？
银字笙调，心字香烧。
流光易把人来抛，
红了樱桃，绿了芭蕉。
宋朝的婉约词就是这样，无论所作之人是谁，都有一种淡淡的忧愁在其中。蒋捷的味道很清淡，像一杯清清的茶，还氤氲着水汽，在这水汽中，我看到了他对时光的挽留。如他所言：“流光易把人来抛，红了樱桃，绿了芭蕉。”时光一直都在我们身边悄然流逝，仿佛那颗樱桃树昨日还是一棵苗，而今日就已结果。不经意间，时光在我们的身上留下痕迹，回首看去，仿佛昨日还是翩翩少年，今日已鬓发斑斑了。
时光加重了生活的味道，有酸涩，亦有甘甜，这便是味。
摘下昨日蒋捷的樱桃，尝一尝，那是生活的味道。回过头去翻一翻诗词，那里全都是生活的味道。经常有同学向我感叹：生活失去了味道。今日看来，是他不懂生活的味道：诗词早已被他看做是考场得分的工具，而非生活的结晶。
有时候，静下心来，冲一杯香茗，看它的水汽模糊了眼镜，小咂一口，暖暖身体。拾起那套《诗词鉴赏辞典》，一个个冰冷的文字好似融化了时间的冷漠，变得温存起来。含着微笑品完一杯茶，念完一首诗，两种国粹融到一起，重温他们曾经辉煌的时期……
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