【精华】美术教案范文汇编十篇
作为一位杰出的老师，常常需要准备教案，教案是教学活动的总的组织纲领和行动方案。如何把教案做到重点突出呢？下面是小编收集整理的美术教案10篇，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
美术教案 篇1
【活动目标】
1、用手捏、盘刻和粘贴等方法表现黑猫警长威武的形象特征。
2、尝试细节的装饰，创造性地表现动态特征。
3、大胆想象与创作，并能用流畅的语言讲述自己的作品。
【活动准备】
1、各种动物图片。
2、《黑猫警长》音乐、动画片。
3、陶泥、操作工具人手一份。
【活动过程】
一、听音乐，幼儿跟随音乐模仿黑猫警长做各种动作。
黑猫警长是幼儿喜爱的动画形象。音乐活动的导入，激起幼儿的表现欲望。
二、观看《黑猫警长》片段，定格黑猫形象，引导幼儿仔细观察。
l、教师：你看到了一个怎样的黑猫警长？
2、幼儿从整体形象和外形特征进行观察、描述。
通过动画再现，再次集中了幼儿的注意力，调动了幼儿的'积极性和学习兴趣，为下一步的创作积累视觉表象。
三、引导幼儿讨论并交流黑猫警长基本形态的创作方法。
1、师：我们可以怎样来创作黑猫警长？
2、幼儿讨论并交流。
3、教师示范黑猫警长脸部细节的做法。
四、教师交代要求，幼儿创作。
1、师：小朋友，你们想用陶泥制作一个什么样的黑猫警长？
2、指导不同水平的幼儿选择不同的表现方法，引导能力强的幼儿创作出不同的动态特征，帮助能力弱的幼儿完善构思。
五、作品评价，鼓励幼儿说说自己制作的黑猫警长。
美术教案 篇2
教学目标：
1、能运用视觉、触觉等感官，感受自然中的树和艺术作品中树的形态特征，有亲近、爱护树木和生态环境的情感。
2、能主动收集有关赞美树的文字、歌曲、美术、摄影等作品，探究用表演、绘画、制作等多种艺术方式，表现丰富多彩的树的形象，表达自己的情感。
3、感受树美化我们的环境，点缀着我们的城市，装扮着我们的生活，带给我们美的感受和希望。
教学准备：
1、不同类型树木的图片、纪录片、美术手工材料。
2、《好大一棵树》歌曲录音带或光盘。
教学过程：
一、组织教学
稳定学生情绪，检查学生学具准备情况。
二、导入新课
先来做一个变色游戏。
教师将示范用的白纸贴在黑板上，用黄色分别画两组不同方向的并列线（如图1）。然后引导学生注意色彩变化。教师在左边一组并列黄线之间用红色笔画相间的并列红线（或点），要求学生眯起眼睛观察，注意整体象什么颜色？（学生回答橙色或桔黄色）教师表扬学生回答正确，引导学生概括出：黄色与红色配在一起就是橙色。板书：红+黄=橙。为进一步激发学生兴趣，可让一名学生到黑板前用蓝色在另一组黄线并列线之间加同一方向的蓝色相间的并列线（或点），再让学生眯起眼睛观察，看看又变成了什么颜色？（学生回答绿色）学生会感到色彩变化游戏很有兴趣。教师概括：黄色与蓝色配在一起，就变成了绿色。板书：黄+蓝绿。然后教师在两组色线处分别用三种原色笔重叠添画上粗重的树干和几枝大树枝
学生马上看出这是两查树，导出课题：会变色的树（板书）。教师指出，树上方枝叶部分叫作树冠，下面直立与地面相通的部分叫树干，扎入土地部分叫根。
三、引导学生观赏课本例图
左上图是公园花圃的照片，黄、红、橙、绿各色的花、叶平行排列，很有节奏感和韵律美。
右上图是色彩变化例图。指导学生观看，教师加以讲解：左边一纵列，上边是黄色色块，中间是黄白相间的.并列色线，视觉效果就成了淡黄色，如下边的淡黄色块；中间一纵列，上边是红色色块，中间是红黄相间的并列色线，视觉效果为橙色，如下边的橙色色块；右边一纵列，上边是蓝色色块，中间是蓝黄相间的并列色线，视觉效果则成了绿色，如同下边的绿色色块。可让学生稍远观察，整体感受，体会这种色彩的变化现象。
引导学生结合观察过的各种树概括出：春天的树长出了新树叶，呈现嫩绿色；秋天的树叶变成了橙色或黄色，并阅读（可稍加讲解）左上图下面的说明。
教师还可以通过示范举例说明画树冠可以用不同方向的线、点或近似枝叶走向的线来表现不同的树以开阔学生的思路（如图3）。
让学生用红蓝色笔画出并列相间的线或点并放远观察，认识红、蓝两种原色配成紫色的色彩变化现象，并板书：红+蓝=紫。
四、学生作业
启发学生吸用红、黄、蓝三色笔练习画树，以两种颜色相是的点、线画树冠，用三种色重叠画树的树干，教师巡视指导，启发学生大胆表现自己对树的形态、色彩的感受，然后引导学生将作业放远观察，领会色彩变化的不同情趣。
五、课堂小结
选取有代表性的作业引导学生欣赏，给以鼓励。
教师小结：各种不同的颜色都是由红、黄、蓝三种颜色配出来的，由于每种色含量不同，产生的色彩变化效果也不同。启发学生课后试着用这三种色彩变化效果进行配色绘画练习，看看还能产生出哪些色彩变化效果。
执教者：张斌 执教时间：第九周
教学后记：欣赏中学生对蒙德里安的《灰色的树》感到不美，于是我从油画的笔触、肌理等方面介绍了油画的特殊美。这样对于学生理解书上的作品作了铺垫。
美术教案 篇3
学习目标：
1、了解汽车的外形特征和用途。
2、能用绘画的方法表现出外形新颖，本领高超的汽车。
学习重点：
汽车的功能、外形特点及表现方法。
学习难点：
表现出造型新颖、外形特点突出的汽车。
学具准备：画夹、素描纸、彩笔或油画棒
教学过程
一、导入课题
同学们老师今天给大家带来了几位人类的好朋友，我们一起来认识下吧。看一看刚出场的是谁呢——（大猩猩）是不是很聪明呀，它还会玩手机呢，饿了就问游客要吃的，而且我们的大猩猩虽然体积很大，但一般而言，它们相当温和善良，只有受到攻击时才会捶胸咆哮。
接下来是哪位好朋友呢——（大熊猫）我们中国的国宝，胖嘟嘟的身体，可爱吧。而且和你们一样喜欢吃喜欢睡觉，但是我们同学千万不要学它，因为我们还要好好学习呢。
这位是谁呢——（滇金丝猴）它具有一张最像人的脸，看它圆溜溜的大眼睛还有朝天鼻和美丽的红唇，多可爱，比我们小朋友的眼睛还大呢。
最后一位好朋友是谁呢——（白鳍豚）我们中国特产的一种小型鲸，是“水中的大熊猫”。
同学们你们喜欢这些好朋友吗？前两天它们刚来到我们鄂尔多斯动物园，你们想去看看吗？那我们怎么去看呀？走着去？坐火车？坐飞机??引出课题汽车。（板书汽车）
意图：通过动物的导入，激起学生的学习兴趣。引出下面汽车的特征及用途。
二、教学新授
1.汽车的特征及用途
那同学们我们坐哪种汽车呢？
（1）警车——这样的汽车能坐吗？为什么呀？那我们遇到坏人拨打什么电话呢？
（2）救护车——这样的汽车能坐吗？为什么呀？那我们救人拨打什么电话呢？
（3）消防车——这样的汽车能坐吗？为什么呀？那我们灭火拨打什么电话呢？
（4）世界第一辆汽车——卡尔本次发明的三轮汽车，在德国慕尼黑博物馆珍藏，是奔驰牌汽车的鼻祖。
（5）出租车、客车。
意图：学习这些特种车的'特征及用途。与生活紧密联系，同时渗透人文素养和汽车历史方面的知识。
2.汽车的危害。
那我们就坐客车吧，同学们汽车给我们带来了方便，同时也给我们带来了许多危害，同学们看这些图片你们能看懂吗？
（1）交通堵塞
（2）撞车
（3）废弃污染
意图：通过对汽车优点和缺点的认识，使学生保护我们的环境，尽量的乘坐公共汽车，同时承上启下引出节能汽车。
3.节能汽车
同学们针对汽车给我们带来的危害，我们的科学家设计了一系列的节能的，无污染的汽车。
（1）会飞的车
（2）太阳能车
（3）风力汽车
意图：通过对节能汽车的欣赏，能够激发学生自己创作一些本领高超的汽车。
4.有趣的车
意图：拓宽学生眼界，提高学生审美能力。使学生的作品造型更加新颖。
5.学生作品欣赏
意图：激发学生的创造思维，欣赏优秀学生的作品知道什么的画才是美的，给学生创作的灵感。
6老师示范：拿出三张构图不一样的汽车，第一张画的太大，构图太饱满。第二张画的太小，画面太空。第三张大小适中，构图舒适。（板书画）
意图：让学生很直观的感受到我们作画中主体物应该画多大，什么样的构图才会让人感觉舒适，通过对比学生自己得出结论。
三、学生制作，师巡回指导。
四、展示交流，多元评价
1.展示学生作品
2.组织学生评价
3.老师总结
五、总结
回顾所学知识，我们了解了汽车的外形特征和用途，能够用绘画的方法表现出外形新颖，本领高超的汽车。同学们表现非常棒，设计的汽车也非常的独特。老师希望有一天能坐上你们自己设计的汽车。
六、安全小知识
同学们不准在道路中间招呼车辆。乘车时不准站立，不准在车内吃东西，更不能将身体的任何部位伸出窗外。
七、课后反思
美术教案 篇4
教学目的：
一． 体会吊饰与生活的关系，了解吊饰的结构和基本制作方法。
二． 学习吊饰的装饰方法，能利用纸材制作平面和立体的吊饰。
三． 在制作过程中，体验生活的'快乐，培养观察的习惯和热爱生活的情感，使学生在愉悦的氛围中学习美术，激发和培养创造精神。
重点难点：
通过观察记忆，了解吊饰结构。造型新颖美观。
教学过程：
组织教学：
一． 课前收集各种吊饰，号召学生找相关资料．
二． 讲授新课：出示课题
提问：１．你在什么时候什么地方见过吊饰？
２．说说吊饰的样子
３．为什么要挂吊饰？
４．为什么叫吊饰？
５．分析吊饰的结构．由哪几部分组成，每部分作用是什么？
讨论：可以设计成什么形状？在什么地方装饰效果最好？装饰内容和怎样装饰？
思考：你能设计出几种悬挂方式？
看教材Ｐ１２－１３页分析了解制作过程．
组织学生以小组为单位参观展品．
播放课件或相关资料．
制定制作方案
三． 教师辅导要点
主体形象设计新颖美观；装饰部分特点突出；创新使用材料．
四． 展示评价
请各小组展示,观看作品，评价作品，交流促进和提高．
学生互评，选出三个你认为最好的作品．
五． 教师小结
通过今天的学习，大家都学会了自己动手制作装饰品来美化生活．
美术教案 篇5
教学目的：通过小台钟表写生，培养学生的观察力，并学习用线描形式描绘出来。
课前准备：学生自带一个小台钟和线描用笔。
教学过程：
一、板书课题。
说明写生是学习绘画基本技能的重要方法，要求真实、准确地表现写生对象。要画好写生画，重要的方法是细致观察，深入理解，抓住特征，准确表现。
二、指导学生观察小台钟。
提问：1、小台钟是什么形状的？
2、小台钟由哪几部分组成？
3、每个部分还有哪些细小特点？
教师出示范画，一一指出用线描写生应一丝不苟地表现出小台钟的外形特征、结构及其细节，写线要大胆，要按结构用线。
三、写生步骤：
1、确定构图，抓大的.外形、结构，注意形状特征及透视变化，画出大体轮廓。
2、按各部分结构刻画细节，可先画前边，再画后部；先画可见的、完整的部分，再添画被遮挡的部分。
3、完成后与实物对照，作整体的调整和补充。
四、学生作业，教师辅导。
五、讲评。
美术教案 篇6
活动目标：
1、引导幼儿学习用浆糊粘贴面状纸形，发展其手眼的协调能力。
2、培养幼儿对粘贴面状材料的兴趣。
活动准备：
1、一串紫葡萄。
2、每组两盒剪好的紫色小圆纸片，两小蝶浆糊，两块湿抹布。
3、每位幼儿一张幼儿用书画面“紫葡萄”。
活动过程：
1、教师导入活动，引起幼儿兴趣。
师：今天，老师给小朋友带来了一样东西，大家看看是什么？（出示葡萄） 引导幼儿观察并提问：葡萄是什么颜色的？是什么形状的？一颗颗葡萄长在哪里？总结：葡萄石紫色的，圆圆的，一串串的，每一颗葡萄长在藤上。
2、引导幼儿学习粘贴技能。
师：今天老师要叫你们来贴一串葡萄。先看老师是怎么贴的。
教师边示范边讲解：贴之前，先要把小圆纸片紫颜色的一面朝下，放在桌子上，，把白的一面朝上，然后用右手的中指蘸一点浆糊（请幼儿朗读“浆糊”一词），从小圆纸片的中心逐渐向外抹浆糊，一次不能抹得太多，要摸得均匀，抹完后，用抹布把手指搽干净。然后用大拇指和食指把它拿起来，贴在图画纸上画好的藤的地方。贴的时候要把字颜色的一面朝上，贴好，用食指把纸抹平。一颗葡萄就贴好了。
3、交代要求，幼儿操作，师巡回指导。
师：现在，就请小朋友们也来贴一串葡萄。每个小朋友面前都有一张画面，上面画好了葡萄的'藤，桌子上的小碟子里有许多紫颜色的小圆纸片，这就是葡萄。看那位小朋友贴的好，贴的多。
幼儿操作，师指导，注意提醒幼儿。
（1）浆糊要均匀抹在小圆纸片白的一面。
（2）葡萄要靠藤贴，紫色朝上。
（3）纸片要抹平。
4、教师总结评价，结束活动。
美术教案 篇7
课题：
一、教 材 分 析 （向日葵）
本单元（初中美术教案7年级上册03课 向日葵）选择色彩表现为教学内容，让学生通过学习了解色彩的本质特征、色彩的象征意义和向日葵色彩使人产生的不同情感反应，并运用色彩进行自主表现。 按照课程标准“造型·表现”学习领域的阶段目标有关要求，向日葵设置欣赏感受和创作表现两个学习活动，旨在发展具有个性的表现能力，传递自己的思想感情。教材侧重让学生认识色彩，了解色彩与自我表现的关系，改变传统教学的色彩基本概念和基本技法的传授，努力培养学生对色彩的艺术感受。
教材以“向日葵”照片导入，一方面从向日葵的生长特性，感悟生命的意义，使学生情感得到升华，促使其积极向上的生活态度的形成。另一方面从自然形态感受色彩的基本特征。教材从自然形态过渡到绘画作品欣赏，呈现凡·高的一幅《向日葵》作品，对其色彩进行重点分析，唤起学生对色彩的情感反应，了解色彩和笔触的关系。
教材从《向日葵》的色彩分析进一步加强学生对色彩的感受，设置了一系列问题层层展开教学。“活动一”要求学生尝试改变向日葵的色彩、笔触，感受画面效果，这种模仿改造的训练，使学生在欣赏感受的基础上加强情感体验。
教材还安排了不同风格的美术作品欣赏，丰富学生的审美经验，从色彩情感方面使学生对美术作品作出积极的反应。学生通过对抽象、具象的美术作品的色彩分析，认识色彩依附于线条和形状，运用色彩的对比、协调，达到情感表现的目的，使其逐步形成审美趣味和美术欣赏能力。“活动二”设置两种方式，其一把对自然景物的感受用色彩表现，其二直接用色彩表达自己的某种感受，为教学开展提供灵活的选择。
“评价建议”一栏对学生观察生活的能力以及学生作业的要求提出评价指标。学生作业侧重色调、笔触、色彩搭配等方面的评价，为教学评价提供参考。
资料库中对色调、冷暖对比、补色对比有解释，并附色轮和补色关系图片，作为教材知识的补充。本栏还对凡·高作了简要介绍，帮助学生认识画家，从而进一步了解画家作品。
学习大空间一栏提供色彩的情感特征在生活中运用的图片两幅，并建议学生尝试用色彩改善生活环境，提供学习迁移的途径。
二、教 学 目 标
*让学生体验不同色彩及色调给人的感受。
*让学生能够尝试运用色彩的情感特性进行大胆表现。
*让学生发挥个性的表现，培养学生自己获取知识的能力。
三、教 学 思 路
教材提供的向日葵照片紧密结合课题，可以此导入新课，唤起学生对色彩的情感反应。
教材说明色彩在绘画创作上的独特作用，选择了凡·高具有代表性的.作品《向日葵》，从主题与色彩的情感表现和画家的艺术魅力而言，凡·高的《向日葵》无疑是很有说服力的图例。从色调、对比色彩的运用、用笔特点等方面予以分析，对其细节放大，加强视觉效果。教学可以此为切入口，对作品从色彩角度进行详细分析，学生通过欣赏，感受色彩的表现力。
画家运用色彩特征能增强作品的情感力量，为此教材提供了三幅不同风格的作品，一幅康定斯基的抽象画，以及一幅农民画和一幅油画作品，学生在已有知识基础上进行自主欣赏，培养其基本的艺术态度。“活动二”学生运用色彩创造表现，教材附两张学生作业图片，一张是表达快乐的情绪，另一张表达对自然风景的感受，可以用来启发学生的创作灵感。
美术教案 篇8
课程内容：
1、素描的定义、产生及发展；
2、素质的基本分类和学习意义；
3、素描的工具和材料；
4、素质观察方法；
5、认识点、线、面
教学目的：了解素描的慨念，素描的含义、功能，素描的基本学习方法。 重点难点：三度空间的理解与素描的观察方法教学环节一、素描的定义
一、名词解释
广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。 狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。
二、素描的分类
按研究对象来划分可分为：研究性素描、表性性素描、速写；按表现形式来划分可分为：结构素描、写实素描。其中设计素描与素描创作都是在写实素描（也称光影素描）的基础上延伸与发展的。
① 研究性素描：一般指素描习作。它是在感性认识的基础上对物象进行较深入细致的全面研究，以达到充分地理解对象，知其然并知其所以然，由感性认识上升为理性的把握，并通过大量的实践掌握自然规律和塑造物象的能力。 ② 表性性素描：这是在充分理解物象的基础上主观性表现物象的一种素描形式。大多数应用于创作阶段
③ 速写：是指在较短的时间内，用简洁概括的手法捕捉变动易失的对象的一种素描表现形式。速写可以为习作速写和创作性速写，也包括为创作收集素才的速写。
三、素描的工具与材料
绘画创作，除了不断在表现上寻求突破外，理解与掌握材料工具的特性，亦不容轻忽。因此，有效的掌握材料工具，才能确保创作意念的自由表达，使笔能随意转，游刃而有余。否则意到笔不到，创作的意念只会平白的消耗在材料的克服上，即使有再好的构思，再强烈的表现，亦是胎死腹中。
工具材料对素描而言，只是一种手段，而非目的`。在材料的选择上，不必过於拘泥，只要能符合素描学习的要求与效果，任何材料皆可运用。
1.铅笔
是素描练习上最常用的表现笔材。目前市面上的铅笔款式相当多，有木质铅笔、工程用自动铅笔、全铅笔、扁铅笔等，不一而足。款式不同是为了配合不同的需求，其所含笔心部份则大致雷同。笔心是由石墨与胶质混制而成，二者的混合比例不同，而产生不同的软硬度。通常在铅笔末端，都会以[B](Black)及[B](Hard)的号数标明其软硬度。H的号数愈高，笔心愈硬愈淡，适合精密描绘。B的号数愈高，笔心则愈软愈黑，较适合素描练习使用，其中２Ｂ、６Ｂ最常使用。而介於二者之间的[HB]，因笔心软硬适中，多用於笔记书写。
2．炭笔
炭笔种类繁多，除了木炭条外，更有以炭粉加胶混制成的各类炭精笔，由於炭笔可表现出较铅笔更深的暗色调，又易於大面积涂抹，故常作为素描练习的重要笔材。
◎木炭条
1.多以柳树、樱桃等新枝烧制而成，由於采集及烧制不易，故价格较为昂贵。
2.选择时以质地匀细、平直节少为佳。木炭条亦有粗细软硬之分，可依个人所需多加尝试
木炭条色黑质松，能快速且大面积的涂擦揩拭，适合大画面整体明暗之调整。不过因炭粉的附著力较差，完成品必须及时喷上一层固定喷胶，否则炭色极易浑浊脱落。
◎炭精笔、炭精条
皆为炭粉加胶合剂混制而成，故附著力较强，也就是较不易修改。除了黑色外，尚有白、黑褐、红褐等色制品，常用於速写。粉质的炭精笔性质类近於硬粉彩，故亦可作为粉彩画起稿施底之用。腊质炭精笔，附著力更强，涂抹更不易，画面易有乾涩之感，使用时得事先留意。
3.色粉笔、赭红色粉笔与粉彩笔
4.橡皮擦、可塑性橡皮必能使画者迈向得心应手、挥洒自如的境界。
四、认识点、线、面
1、体积
① 体积感
所谓体积，便是自然界的实体在三度空间中所占据的空间位置。体积与空间是相对应的，体积是有的存在。而空间却是无的存在，也就是实与虚之间的关系。
② 明暗与结构
在素描的实际进行上，光影素描通常以感性出发，先掌握大体的造形及调子，再经由分析深入刻画细部，最后进行整体调整而完成画面。但结构素描的训练方式，则是由内而外的理性观察，再加以表现；
表现在人体上，便是透过解剖结构的理性观察与分析，再借助形体结构的几何构成来概括对象。
2、方向面
光线与结构面之间的明暗变化，这种关系在明暗素描的练习过程中，扮演极为重要的角色。不同的结构体，是由无数的结构面组合而成，而不同的结构面因光线的投射角度不同，而各具有不同的明暗调子，这种不同方向面的明暗变化，便是视觉上判断体积厚度的一个重要的依据，在绘画的表现上也不例外。
3、三面五调
三面：黑、白、灰
五调：高光、中间调、明暗交界线、中间调，反光
高光：
在受光面部份，结构面上光线之入射角与反射至眼睛之反射角相等时，单位面积反射光量最多，故为受光面的最亮处，在结构体上呈现最白的调子。一般而言，高光泛指受光面较亮之调子，以别於中间调，而高光点理论上只有一点。
中间调：
亦为受光面部份，高光以外之结构面，因光线进行角度的关系，单位面积反射至眼睛的光量，则依其角度变化而逐渐减弱，在结构体的明暗上呈现较灰的调子。
明暗交界线：
受光面与背光面的交界处，由於此处结构面与光线进行方向平行，单位面积的受光量几近於无，而且所受的反光量亦最少，因此在结构体中呈现最暗的调子。
反光：
受光面的明暗变化，受光源进行的方向所影响。而背光面则正好相反，其结构面的明暗变化，是受到反射光的影响，反光程度的强弱，会因光源强弱及反射物体结构面的方向、距离及材质的影响，光源愈强，反光愈强。也可以说，反光是背光面的光源，只是反光的来源通常较为复杂。一般而言，受光面的光源较为单一化，而反光则会因物体周围环境的影响，而有所变化。理论上，背光部份的明暗变化，一如受光面，不同的结构面，单位面积所受的反光程度不同，所呈现的调子，会因结构面的方向与反光进行的角度产生变化。在画面表现上，由於反光不似光源强，故多呈现灰色调子。
投影：
光源投射於结构体上，产生了受光面与背光面，而光源的进行受到结构体的阻隔，会在另一个结构体上产生投影。我们通常把物体的背光面称为阴，而投射在另一结构体所产生的投影称为影，即所谓的物体的阴影。投影的明暗调子，要根据投影部份的结构面材质而定。通常在写生练习中所观察到的投影，会受环境光线的影响，愈接近结构体的投影调子较暗，边缘线较清晰，愈远则较淡较模糊，这是因为一般的室内写生，光源较不统一，且容易受到周围各种反光的影响。
任何结构体在受光的情况下，由於结构面与光源的方向关系，基本上皆会产生以上五种明暗调子。五大调除了可以表现光线感外，更因不同方向的结构面会有不同的明暗变化，素描上便是利用这种方向面的明暗变化，暗示出结构体的体积感。
五、 课堂互动：
1、各种绘画工具的使用与特性作示范
2、线条练习的示范
3、基本静物写生组合观察与绘画示范
思考：素描与中国画的区别和联系
美术教案 篇9
课题：第14课 美术学习纪录袋
课时：2课时
课堂类型：综合探索
教学目标：
1、指导学生学习档案资料的收集、和保存方法。
2、指导学生完成美术学习资料收集、标签制作、分类编号、展示作品等整个学习过程。
3、引导学生通过制作美术学习记录袋的活动，感受美术设计工作的乐趣和学习成功的喜悦。
教学重难点：
1、美术学习记录袋的制作过程。
2、如何制作能突出个性的美术学习记录袋。
教具学具：搜集优秀的美术作业、各种作业，制作美术学习记录袋的工具与材料。
教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
1、引导阶段
教师展示一个原装记录袋，问有什么用途？（装文件等）
再展示一个已装饰好的美术记录袋，与原装记录袋进行比较，有什么不同？（专门装美术作品、特征鲜明）
学生讨论美术学习记录袋的作用。
2、发展阶段
提问学生如何设计制作一个美术学习记录袋，打开一个美术学习记录袋看看，学生展开讨论，后教师制作过程、具体要求和方法。
（1）选择自己满意的作业、或作业的照片。
（2）将作业按时间先后的顺序，进行编号或分类。
（3）选用透明的.塑料文件袋，作为我们美术学习记录袋。
（4）制作标签，注明姓名、班级、学号、建档日期。
（5）收集自己的评语、同学的评语、老师的评语或者家长的评语。
（6）美术作业和各种评语按编号或分类，放进美术学习袋中。
师提出问题：如何设计制作一个具有“美术”学科特征或者体现你的个性化的特征的美术学习记录袋？欣赏一些具有个性化的特征的美术学习记录袋，生谈谈自己的看法。
师：画面的设计形式？效果？表现方法？
3、布置作业：设计制作一个具有“美术”学科特征或者体现你的个性化的特征的美术学习记录袋。
三、学生作业，教师指导
教师组织学生分组，组员讨论，共同拟订和完善各自的美术学习记录袋设计，并补充一些学生互评工作。
学生分头按设计进行标签设计制作、选择作品、分类编号、汇总作业等工作。
四、作业讲评：作业完成后让学生进行作品展示，开展互相、欣赏活动。
五、课后拓展：鼓励学生积极设计制作其它学科的学习记录袋，不断提高美术的实际应用能力。
美术教案 篇10
教学
目标1.观察秋天，欣赏各种表现秋天的美术作品，了解美术形式的多样性。
2.综合运用一些简单的美术形式表达自己对秋天的感受和理解，提高学生的绘画表现能力和动手制作的能力。
3.通过观察、表现秋天的事物，培养学生热爱大自然、热爱生活的情感。增强学生对自然生态资源的保护意识。
重点难点重点：感受和表现秋天之美。
难点：综合运用一些简单的美术形式语言，表达自己对秋天的感受和理解。
课前准备（学生）水粉画颜料、画笔、调色盘、水桶、抹布等绘画工具材料。
（教师）秋景挂图，课件，示范用工具材料等。
教学过程设计共案
感受与想象
（1）听：从秋风秋雨的录音中听出了什么声音？想到了什么场景？
（2）忆：谈谈你印象中的秋天情景，说说描写秋天的诗句。
（3）看：欣赏秋景挂图，说说秋天的美丽表现在哪些方面？
（4）想：你还见到过哪些美丽的秋景？你心中最美的秋景是怎样的？
思考与探究
（1）秋天的`自然景物具有哪些特征？
（2）秋天的色彩有哪些？
（3）尝试表现：用自己喜爱的色彩表现秋天的美丽。
（4）课件展示各种表现秋天的艺术作品，请学生欣赏、分析不同材料和不同的表现方法。
表现与体验
（1）作业要求：画画秋天的景色。
（2）学生作业，教师巡回辅导，辅导要点：能否大胆地表现秋天的景色？是否表现出自己对秋天的理解？
展示与评价
（1）展示学生作品，学生互相观赏。
（2）请学生选出最美的秋景图，并请作者介绍自己的创作思路。
（3）教师小结。
课后延伸：收集有关秋天的图片、诗句等
第二课时
课前准备
（学生）吹塑纸、圆珠笔、牙签、水粉画颜料、画笔、调色盘、水桶、抹布等绘画工具材料。
（教师）色轮挂图，课件，示范用工具材料等。
教学过程
1.欣赏评述。
（1）欣赏教科书中的图片，找出秋天的色彩特点。
（2）教师出示色轮图：请学生寻找能表现秋天的色彩。
（3）教师介绍画家李焕民，课件展示其作品《初踏黄金路》，学生分小组欣赏、评价。
（4）学生代表汇报交流对作品《初踏黄金路》
的欣赏体会。教师介绍作品的创作背景，分析表现形式。
2.探究感受。
（1）欣赏其他两幅版画作品《秋水》和《打麦场上》，分析其作品主题和表现技法。
（2）思考：在秋天，你最大的收获是什么？
（3）课件展示版画的基本制作过程，学生感受版画的独特魅力。
（4）教师适当示范，提醒学生使用各种版画工具的方法和注意点。
3.尝试创作。
（1）作业要求：用版画的形式创作一幅《收获的季节》的记忆画。
（2）学生创作，教师巡视辅导。辅导要点：提醒学生注意块面和线之间的关系，注意色彩的运用。
4.展示评价。
（1）学生作品展示，介绍自己创作思路。
（2）学生互评，教师小结。
5.课后延伸。
收集各种秋天的树叶、树皮、种子等材料。
第三课时
课前准备
（学生）收集各种形状的落叶10—12片、草根、树皮及各种植物的种子等。
（教师）课件，示范用工具材料等。
教学过程
1.交流欣赏。
（1）学生在小组内展示自己收集的创作材料，互相观赏它们的形与色。
（2）学生代表介绍收集的材料，师生共同观赏。
（3）教师展示自己的材料，启发学生讨论该材料最适合表现的形象。
2.思考研究。
（1）教师课件展示各种用综合材料拼贴的作品，学生欣赏。
（2）学生思考：这些作品是用什么方式来表现秋天的？
（3）师生共同探究这些拼贴作品的制作方法。
3.启发创作。
（1）拼摆游戏：请学生拿出自己的材料，拼贴出反映秋天——是收获的季节的画面。
（2）学生展示，教师进行点评。
4.合作表现。
（1）作业要求：小组合作完成《收获的季节》的拼贴画。
（2）学生合作表现，教师进行巡视辅导。
5.展示评价。
（1）学生小组之间交流作品。
（2）全班作品布置成一个画展。
6.教师小结。
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