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高中美术说课稿

时间：2022-02-22 09:06:24 说课稿我要投稿

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【推荐】高中美术说课稿四篇

　　作为一位杰出的教职工，就难以避免地要准备说课稿，编写说课稿是提高业务素质的有效途径。快来参考说课稿是怎么写的吧！以下是小编帮大家整理的高中美术说课稿4篇，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

【推荐】高中美术说课稿四篇

高中美术说课稿篇1

　　一、教学分析与教学目标。

　　1、教材分析。

　　说课的内容采用的是人民美术出版社出版的《普通高中课程标准实验教科书——美术鉴赏》第三课《走进具象艺术》。

　　本课内容是美术鉴赏基础知识认知的开篇环节，向学生介绍了人类艺术中最主要的一种艺术类型——具象艺术（具象艺术的特点，功能等），由学生较能"看得懂"的艺术作品，走进美术鉴赏知识的学习，是较符合人的认知规律的。

　　2、学情分析。

　　授课班级为高一级学生。由于地方教学条件的限制，美术教育认识的不足，美术教学受到忽视。学生的美术基础知识薄弱，学习主动性不高，对本学科的学习目标模糊，偏离的现象普遍存在。

　　但是，此阶段的学生已具备一定的分析能力，渐形成一套认识，分析，判断事物的方法，手段，对富有挑战性的事物有极高的热情。高中阶段的学生在世界观，价值观方面可塑性仍非常大，因此，教师的正确引导对学生的成长，科学的价值观，世界观的形成具有积极的作用。

　　3、教学目标的设定。

　　美术鉴赏是运用感知，经验和知识对美术作品进行感受，体验，联想，分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏，鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化，尊重世界多元文化的情感和态度。

　　结合高中学生心理，智力发展水平以及当前美术教学的实际情况，确定本节课的教学目标为：

　　（一）认知目标。

　　了解若干中外具象艺术著作，掌握具象艺术的基础知识。

　　（二）能力目标。

　　1、提高学生对具象艺术的分析能力。

　　2、提高学生的口头表达能力。

　　3、发展学生的联想，想象思维。

　　4、培养学生缜密的思维方式。

　　（三）情感目标。

　　1、激发学生美术学习的兴趣，唤醒他们的探究热情。

　　2、培养学生以审美之心来感受生活，关注社会。

　　（三）发展目标。

　　1、培养学生自主学习的能力。

　　2、培养学生在合作互助中完成学习任务。

　　（四）教学重点。

　　了解具象艺术的特点（真实性，情节性，典型性）以及社会功能（社会记录，社会干预），并能在此基础上分析具象艺术作品，进而领会具象艺术的社会意义。

　　（五）教学难点。

　　对具象艺术作品情节性，典型性的理解；在具象艺术的创作中，艺术家对艺术形象作典型性的处理（塑造典型的形象与典型的环境）。

　　二、教学方法与手段的运用。

　　1、教学方法：

　　结合本课教学的需要，采用的教学方法主要有：引导发现法，情景教学法。

　　2、教学手段：

　　课件，多媒体辅助教学

　　三、教学过程。

　　教科书中的内容主要是循着问题"具象艺术的特点是什么 " ，"具象艺术是如何塑造典型人物和典型环境的 " ，"具象艺术有哪些功能 "逐一展开。按着这样的顺序讲解，容易回到灌输式的教学模式。这与我们所倡导的自主式教学是相背离的。于是，我以教学重难点作为隐线贯穿于整个教学活动中，将激发学生的学习兴趣放在首位，教学过程以引导学生自发探究为主，适时点击知识点，使活动游离于知识点之内，让学生在轻松的学习氛围中吸收新的知识。教学步骤大致如下：

　　（一）教学步骤：

　　1、点题，故事引入。

　　2、浏览图片，锁定图片。

　　3、活动：模拟情景。

　　（1）案情分析《马拉之死》。

　　（2）心理分析《最后的晚餐》（补充）。

　　4、小结。

　　5、示图，浏览。

　　6、思考与讨论。

　　7、作业安排。

　　（二）教学设想

　　1、环节1：点题，故事引入——吸引学生的注意力，点出具象艺术最显著的特征：真实（客观再现现实）。设问：其真实性可否让照相机替代进入第二个环节。

　　2、环节2：浏览图片，锁定图片——欣赏法，让学生直观地感受经典的中外具象艺术作品，感受学生的兴趣所在，稍微穿插对作品的讲解。锁定画面《马拉之死》。

　　3、环节3：

　　（1）模拟情景——“马拉之死”案情分析。

　　（2）角色模拟。

　　①师：主持会场。

　　②生：探长。

　　③各小组：来自不同国家的专案组。

　　解决教学重难点的关键，让学生在激烈的解疑氛围中体会艺术家的创作手法：将生活典型化，艺术化的处理。

　　4、环节4：

　　小结：

　　（1）充分地肯定学生学积极地思考，参与，合理的推断。对学生的评价是站在学生是否在细致地观察，合理地分析而得出的结论。

　　（2）点出作品所定格的瞬间，之所以引起大家的关注，引发丰富的联想是因为作品中的人，物，场景是艺术家经过精心设计的。

　　5、环节5：

　　示图，浏览：活动后的思考与缓冲。学生已完成各自的'理解，程度不一，让他们在作品欣赏中得以补充。（转换到艺术表现方面思考作品内容）

　　6、环节6：思考与讨论。

　　（1）在分析场景，解答疑团后，换位思考：作为艺术家，马拉的好友，你会如何画《马拉之死》

　　（2）具象艺术以其特有的方式给人以真实感，故事情节，在社会生活中你认为它有没有意义可结合作品说明。（深化，提升认识）

　　7、环节7：作业安排。

　　（1）根据《最后的晚餐》所提供的信息，小组合作调查，找到出卖耶酥的人。并试着安排耶酥新的座位。（合作学习法，教学反馈）

　　（2）在教学设计中，模拟情景为主要环节，其他的是铺垫与有效的补充。创设案情分析的情景，角色假拟，为课堂的气氛增色不少，我只是个主持人的角色，众学生成了众探长，每个小组成了来自各个国家的专案组，称呼变成这样"请来自美国专案组的李探长为我们分析案情"。学生由观察，理解的切入点不同而有各自的答案，事先因说明只作两种假设：自杀或他杀，根据画面提供的场景分析即可。在此过程中，及时肯定学生对细节的观察，合理的分析，让越来越多的同学加入到“探疑”的队伍中来。

　　（3）对于学生知识点的把握，采用的方式是自然渗透，不罗列讲解，也不在小结中体现，而是适时地"点击"，使学生关注，有所领悟，艺术家艺术表现方法及特色的讲解也是如此。

　　（4）引发学生的学习兴趣，并在此基础上自主地关注美术作品，美术现象，了解相应的知识是课堂教学设计的主导思想。

　　四、教学反馈。

　　学生注意力集中，围绕着教学过程展开学习活动，积极，主动地参与到"案情分析"的环节中来；教师能在教学过程中适时地点击知识点，起到穿针引线的作用。

　　作业反馈：在作业中留下悬念，是课堂教学的课外延伸。学生在作业中体现学习目标的达成程度，以及感兴趣的美术知识方向等等。以便教师总结反思，构思接下来的教学设计。

　　五、教学保障措施。

　　1、“案情分析”环节的开展，学生的兴致会越来越高，有可能出现互相争执不下的局面，或者有些班的"破案"氛围没有被充分地调动起来。此时，在调节课堂气氛的基础上，适当地调整"案情分析"，浏览图片，小结的时间长度。

　　2、根据教学需要，“作业”同“思考与讨论”可互换。

　　六、教学思考。

　　活动与关注的要点衔接的是否紧密，所设置的问题能否引起学生思考，在特定的教学情景中也许不能很好地发挥作用，在教学中需要根据不同的班，对教学环节有所增减，有所侧重。课后及时地记录，小结显得尤为重要。

　　以上从六个方面阐述了《如实地再现客观世界——走进具象艺术》这一节课的有关设想，不足之处，请各位领导，各位老师批评指正。

　　1、具象艺术的功能：

　　（1）艺术作品（具象艺术）。

　　（2）认识功能，审美功能，教育功能。

　　（3）记录功能，社会干预功能。

　　2、如何鉴赏具象艺术。

　　（1）具象艺术作品的形式。

　　（2）典型的形象典型的情景。

　　（3）一个，一群时间，地点，环境。

　　3、作品主题。

　　（1）《马拉之死》。

　　（2）《开国大典》董希文。

　　（3）《最后的晚餐》达·芬奇（意）。

高中美术说课稿篇2

　　一、说教材

　　1、教材分析：

　　《静物构图》是选取湖南美术出版社、现代美术教育研究所出版的《普通高中课程标准实验教科书》（选修）《绘画雕塑》系列中的《绘画》模块第二课《形的视觉印象》的延伸内容。这一课包括客观物象在平面上呈现的形体、特征及我们怎样梳理客观物象给我们的印象，我从中选取怎样梳理客观物象给我们的印象这一节加以扩展静物该怎样构图，作为本节课的内容。本课从首先请同学们把自己最喜欢的照片或图片进行描绘，然后通过活动，让同学们给与意见，结合教师所说的理论知识进行修改再创造。采用学生上台手绘、师生交流的形式教学，既加强了课堂的交互能力，又调动了学生探讨学习的积极性，还可以对他们进行艺术再创作。

　　2、教学目标：

　　美术绘画课教学的目的是通过美术绘画基础知识的传授，使学生学会运用绘画的理论，进而培养学生动手绘画创作的能力。根据高中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况，我确定本节课的教学目标为：

　　（1）知识目标：

　　掌握有关静物构图的基础知识

　　（2）能力目标：

　　A。提高学生的观察静物取舍的能力

　　B。培养学生对静物素描动手绘画能力

　　（3）发展目标：

　　A。培养学生的创造性思维

　　B。培养学生自主学习的能力

　　C。培养学生开拓新思维的能力

　　（4）情感目标：

　　A。培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣

　　B。培养学生以审美之心来感受生活，创造生活

　　3、教学重点和难点：

　　教学重点：

　　（1）静物构图的基本形式

　　（2）静物构图的基本原则

　　教学难点：静物构图的基本形式，如何取景

　　4、教师准备：

　　静物作品图片、知识

　　5、学生准备：

　　简单的静物：本子，书籍，笔，橡皮擦，文具盒等一些学习用品

　　二、说教法学法：

　　本课的教学过程主要强调师生的互动，在整个教学过程中，教师只是作为学生主动建构知识的帮助者、促进者，而不是知识的传授者、灌输者。因此本节课的基本设计思路就是教学过程中学生的自主探究知识能力的培养，让学生保持高度的探索欲、尝试欲，并通过与实际生活的联系，更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的创造欲望，绘画欲望。本课的基本教学程序如下图：

　　生体会生活总结体会讨论探究知识扩展再创生活

　　互动

　　师引导体会说出问题启发点拨汇总归纳

　　在本节课的教学中，设计了两个活动，让学生通过活动来自主建构自己的知识体系。首先是回忆自己生活里的美丽图片，自己是怎么把这些情景拍摄下来的，自己有过什么样的想法没有，也可请学生上台来大概绘画一下自己有过的好的设想或作品，并阐述一下自己的构思，之后师生一起进行点评，说出优点和存在的一些问题，并请同学提出一些修改的意见，之后教师结合构图的基本知识点进行讲解构图的要素进而讲到生活中随处可见的静物，并讲解静物构图的基本形式和基本原则，结合我所画的`静物构图进行分析和阐述。然后要同学们结合静物构图理论，自己用眼前书桌上的东西摆设一组静物并进行取舍描绘，之后再请同学上台绘一次，并说明自己的想法，怎样和静物构图理论知识结合，我们给与一定的意见，进行完善，并最后总结。在教学中，教师应分强化自己的角色意识，始终以学生的朋友身份出现，让学生时刻感受到与教师处于平等的地位，相互交流。在设计活动时要注意活动的趣味性，以活跃课堂的气氛。

　　三、说过程：

　　1、提问：以前出去拍照，你会怎么拍摄，怎样构思，有没有重点？或是自己喜欢的图片是怎么样的，喜欢的是它的什么？

　　学生回答

　　2、活动（一）请同学们把自己美好的回忆再描绘一下，并请同学在台上进行描绘，阐述自己的观点

　　3、大家一起进行点评，提出意见，老师也会提出意见并转入思考自己该怎样梳理一些身边不注意的静物，该怎样发现美，并创造美

　　4、教师结合自己的静物作品讲解静物构图的基本要素和基本原则，并分析作品是如何进行的，另外注意存在的一些常见的构图错误，分析错误。

　　5、学生结合知识要点对自己前面的作品进行修改，并相互交流，完了之后，再创作一幅作品活动（二），就拿自己的学习用品作为道具，进行摆设，取景，描绘，并请同学上台来展示。大家可以发表意见完善作品

　　6、总结内容，并发动学生课后去室外取景，并描绘下来

　　四、说注意事项

　　1、在活动（一）的时候是要求学生图说并茂，叫两个学生上台就可以了，不拘束学生的思维，畅谈自己的设想

　　2、在活动（二）中，要强调学生结合理论知识来重新认识静物构图，并自己创作一幅谈自己的感受

　　3、在学生在下面绘画时，教师应下台观察，选择有画的好的或很有想法的同学上台描绘讲解，适当的发问学生这么画的缘由

　　4、本课的内容紧密联系生活，加上活动式的教学法，课堂的气氛非常活跃，教师应注意调控课堂纪律，把握好课堂的活跃程度。

　　五、小结

　　本节课以活动驱动为主线，以学生的自主探究学习为中心，充分调动了学生学习的积极性，学生勤于动手、敢于创新，课堂气氛活跃；从教学效果看，知识目标完全达到，能力、发展和情感目标基本实现。

　　以上阐述了静物构图这一节课的有关设想，不足之处，请各位领导、各位老师批评指正。

高中美术说课稿篇3

　　一、教材分析

　　《美术欣赏》的教学，不仅要让学生了解和欣赏一些古今中外的美术作品，尤其要让他们掌握如何去欣赏、认识和理解这些美术作品的方法，逐步提高审美能力和鉴赏水平。

　　外国现代主义绘画是标新立异、多元化的艺术世界，从再现客观世界转变为表现主观世界，表现形式也从具象转变为意象和抽象，与传统的绘画艺术在观念和形式上都有很大的区别，欣赏难度较大。由于受传统审美习惯以及我国特定的社会、政治环境的影响，我们在相当长的时期内不能正确认识和理解外国的现代主义绘画，特别对广大中学生来讲，这是一个陌生的艺术世界，一个急切想了解的艺术世界。随着改革开放，我们有机会更多的接肋外国现代主义绘画的展览和作品，但人们常常是"许多人去看了，有些人窃窃私议，不说好，也不敢说不好，更不敢说看不伍，而事实是看不值。"

　　我们有必要对现代中学生进行欣赏外国现代主义绘画员基础的启蒙教育。外国现代主义绘画种类繁多、流派纷呈，表现形式和艺术理论也各不相同，它的出现有其政治的、经济的、文化的、哲学的历史渊源，对于外国现代主义绘画，不仅在我国，就是在西方也是褒贬不一，众说纺坛，要通过一节课让学生真正了解和接受外国的现代主义绘画是不可能的，因此本课的重点以转变学生的欣赏观念为主，以不能把象不象，看懂看不懂作为美术欣赏的标准为线索，通过一些现代主义绘画的代表面家自身从具象到意象、抽象的观念和表现形式的转变，引导学生理解现代主义绘画的欣赏特点，初步学习用视觉艺术的语言去欣赏美术作品，开拓视野，逐步提高学生对外国现代主义绘画的鉴赏能力。

　　教学目标：

　　认知：通过对外国现代主义绘画的介绍，使学生能正确认识外国现代主义绘画，初步学习用视觉艺术的语言去感受和欣赏外国现代绘画作品，了解外国现代主义绘画的艺术特征。培养学生欣赏外国现代主义绘画的正确的审美情趣，陶冶情操，激发学生的求知欲望。

　　教学重点与难点：

　　重点：外国现代主义绘画的欣赏方法

　　难点：正确认识和理解外国现代主义绘画。

　　二、教法运用

　　以教师讲解为主导，启发学生在读、议、看、谈的过程中逐步提高欣赏外国现代摄绘画的能力，充分发挥学生的主体作用。

　　三、教学手段

　　电脑课件以及相应的投影仪等

　　四、教学过程：

　　（一）、引出课题：

　　由于受传统审美习惯的影响，我们常用"栩栩如生"这样的词汇来称赞我们认为的

　　好作品。(通过提问由同学再补充几个"栩栩如生"的近义词，如：惟妙惟肖、形象逼真、活灵活现……)

　　但是，我们现在从画册上、展览中看到的许多外国现代绘画作品，其中包括世界级艺术大师的作品，却再也不能用"栩栩如生"这个标准去衡量了，有的.画得不象，有的让人看不懂，这些作品还算不算优秀的艺术作品，应该怎样来欣赏，这就是本课要与同学们一起讨论的课题--"标新立异的外国现代主义绘画"。

　　(课题："标新立异的艺术世界--外国现代主义绘画")

　　（二）、外国现代主义绘画简介：

　　教师活动：讲解西方现代主义绘画（西方现代主义绘画，是指西方国家从十九世纪末、二十世纪初发展起来的现代绘画中的某些流派--野兽摄、立体派、未来派、达达派、表现派、超现实主义、抽象主义、波普艺术等的统称。"现代主义"或"现代派"是和某种新的、非传统的、区别于过去的艺术思想联系在一起的。）

　　(投影以上的文字，加深印象。)

　　(浏览外国现代主义绘画作品《呐喊》、《我和我的故乡》、《格尔尼卡》、《百老汇的爵士音乐》、《面包》、《内战的预感》，介绍作品名称、流派、作者。通过提问，引导学生了解和认识各类作品的表现形式，由教师进行适当归纳：艺术分三类：具象、象意、抽象。而外国现代主义绘画是以意象和抽象作为主要表现形式的。

　　(提问：与传统具象绘画相比较，同学们更习惯或容易接受哪一类作品，用一、二句话说明一下理由。出示传统和现代主义绘画作品)

　　（三）、外国现代主义绘画的特征

　　(引导学生找外国现代主义绘画的特征)

　　教师活动：展示作品图片《呐喊》、《我和我的故乡》、《格尔尼卡》、《百老汇的爵士音乐》、《面包》、《内战的预感》

　　提出问题：通过这些作品同学们会发现有些跟现实的差距很大，请同学们思考这是怎么一回事？为什么会有这样的差距？

　　学生活动：思考、回答问题。

　　（通过多发动学生回答问题，积极调动学生参与讨论，让学生乐于思考，善于总结，敢于阐述自己的观点，使本课更好的达到教学目的）

　　教师总结：外国现代主义绘画的特征：

　　1．从再现客观世界转变为表现主观世界

　　艺术家不再以画得与客观世界逼真肖似为能事，而是以描绘的对象为媒介，表现自己的情感、意趣、意念、思想等主观世界为主，甚至包括潜意识、梦幻、梦境等，为此而将对象按照主观意图子以变形和抽象化处理。(作品配合)

　　2．表现形式从具象到意象、抽象

　　①客观物象并非是绘画艺术必不可少的因素；

　　②客观物象的描绘反而会损害绘画艺术，于是只有抽象的描绘才是最完美的艺术。

　　（四）、外国现代主义绘画的欣赏

　　(提问：你觉得应该怎样欣赏现代主义的绘画作品?以毕加家《三个音乐家》为例，进行适当讨论。)

　　(每一排由一位同学发言，希望出现一些不同意见。)

　　关键在于要学会用视觉艺术的语言来欣赏外国现代主义绘画。 (放录像片《视觉艺术语言的构成》)

　　(放投影片文字)

　　"艺术所要表现的是人们对于生活的种种独特的感受，当我们面对一件艺术品的时

　　候，重要的并不在于去弄明白它描绘的是一件什么东西，而在于去体验作品历引起我们内心的感受是什么。"

　　(请同学前后左右四人互相讨论，分析和欣赏课本中提供的图例，每小组推一位同学准备发言：①首先，哪一幅最能打动你，让你最感兴趣。②作者想表现什么，这幅面给你带来什么感受。)

　　(从学生自身出发讲述自己的感受，也检查对本课学习理解的情况。教师根据学生的发言，穿插介绍作品和对作品的理解和感受，同时注意引导学生用视觉艺术的语言来谈感受，调节课堂气氛，及时发现讨论中的热点。)

　　（五）、课堂总结

　　通过本课初步和欣赏了外国现代主义绘画，了解到不能把象不象，看懂看不懂作为评价的标准，学习了用视觉艺术语言去分析作品，这还刚刚是开始，西方现代主义绘画中确实有消极、荒诞和艺术趣味不健康的东西。还要进一步学会鉴别和欣赏，开拓视野，逐步提高审美能力，真正地感受外国现代主义绘画的艺术魅力。

　　列宁说过："一句话，那一切科学的(正确的，郑重的，不是荒唐的)抽象，都更深刻，更正确，更完全地反映着自然。"

　　（六）、板书设计

　　1、外国现代主义绘画简介

　　2、外国现代主义绘画的特征

　　3、外国现代主义绘画的欣赏

高中美术说课稿篇4

　　1.教材分析

　　本单元是高中《书法》的第一课内容，在学习当中，介绍书法的五种书体：篆，隶，行，楷，草。让学生在学习的过程当中，能够对书法的五种书体有基本的了解，增加对书法的兴趣，提高对书法的鉴赏能力。

　　本课主要学习的是篆书的基本知识。

　　2．教学目标

　　① 让学生知道书法的五种书体。

　　② 让学生能够认识分辨五种书体的具体表现形式。

　　③ 通过学习篆书，让学生对篆书有基本的了解，从而加强对书法的兴趣，提高对书法的修养和鉴赏能力。

　　3. 教学重难点

　　在学习过程中，对篆书的发展历程和流派风格以及各种风格的代表作，如何感受篆书作品的线条美，结构美和气韵美

　　4．教学准备

　　课前了解学生对书法的兴趣程度，收集一些书法的相关资料，包括五种书体的范本，以及自己的书法作品。

　　二说教法

　　根据教材特点，结合高中生对书法的审美认识，采用图片演示，范本讲解以及作品欣赏等，激发引导学生的积极性，在课堂上形成良好的互动，在轻松愉悦的气氛中让学生学有所得，从而达到所要求的教学目标。

　　三说学法

　　教学相统一，老师的教与学生的学是相互的，老师的教学教法在很大的程度上决定了学生的学习积极性，要重视学生的存在，以学生为中心，充分调动课堂的学习气氛，在一种轻松愉悦的课堂氛围中下获得知识，得到提高。这就要求老师在教学过程中巧妙的引导学生，让学生不断的保持兴趣，与老师形成一种良好的互动，始终在积极性的作用下得到知识，让学生得到提高。

　　四说教学过程

　　本课主要是学习篆书的发展历程和风格流派，了解篆书的典型作品代表，在教学过程中，我将采用的是互动参与为主的'教学模式，达到教学目标。

　　1 提出疑问，激发兴趣

　　同学们知道有哪些著名的书法家？有哪些书体？每种书体有哪些典型的代表作?

　　学生相互交流之后，展示我书写的几幅书法作品，引发学生的注意力，激发学生的兴趣，明确本堂课程的学习目标，导出课题——篆书鉴赏，并板书之。

　　2 结合范本和作品，体验篆书学习之旅

　　向学生展示篆书作品，让学生轮流欣赏，激发学生的兴趣，在课堂上形成良好的互动。

　　引入教学内容，结合作品向学生讲解。

　　中国书法艺术源远流长，经过历史的发展演变，有篆书，隶书，行书，楷书和草书五大类。

　　① 篆书的解释

　　许慎“《说文解字》篆，引书也”，元代盛熙明《法书考》“篆，传也，传其物理，施之无穷”。篆书保留了许多的象形成分，富有装饰性趣味，可以充分感受中国书法艺术的精神气质，很像先秦时期的文学，包罗万象，取之不尽。篆书的关键是悬腕中锋，有助于增加腕力，又是篆刻必要的书法根底，从篆入手，可二者皆得，从篆书入手易获得中锋和腕力，善提锋。

　　② 篆书的发展脉络

　　篆书是最早的书体，其余四种书体都是在此基础上发展而来，最早的篆书就是殷商时代的甲骨文，距今已有两千多年的历史。两周的金文，甲骨文，石刻，古玺等旧称籀文，钟鼎文，现简称大篆。秦朝，书同文，李斯“罢其与秦文不合者，以秦篆为基础，对六国的篆书整理省改”，此为小篆。汉代，篆书参入隶书体势，后慢慢的被隶书代替，鸟虫篆，蛇龙篆属于装饰性篆书。唐朝，李阳冰创造“玉著篆”，宋元明几乎没有篆书大家，清代碑学大兴，邓石如，赵之谦，吴昌硕等大家。

　　③ 篆书的风格流派

　　甲骨文

　　河南南阳小屯村殷商遗址出土，光绪二十五年（1899年），王懿荣，刘鹗发现，后经罗振玉，孙冶让，王国维，搜集考证成为一门显学。殷墟出土的甲骨文刻在龟甲，牛胛骨上的文字，用以占卜，又称殷墟卜辞。时代大约在商代后半期，从盘庚迁都到商纣灭亡，历时273年。15万片，5000多，1000多，论著3万余人，有王国维，罗振玉，郭沫若，日本的伊藤遂治，贝冢茂树，岛邦男等甲骨文专家，中科院历史研究所《甲骨文全集》，5万余字，重要研究资料。

　　大篆

　　是古文和籀文的总称，包括石鼓文，金文，商周春秋战国的所有文字，风格多样，用笔特点各不相同，都以圆笔为主，有粗细长短变化，与小篆稍有不同，许多字都有象形成分，字形上大小方圆变化大，疏密虚实变化生动自然，有的整个章法错落不齐却协调一致，同一个字有许多不同结构，可自由选择。

　　小篆

　　秦，“书同文”，李斯以秦篆为基础，整理六国篆书而成。传世作品有《泰山刻石》，《琅邪刻石》，《峄山碑》，“二李”一派，“玉著篆”，“铁线篆”。特点：纯正中锋，书写时力量和速度匀平，使转流畅，必须功夫深厚，心平气和，一以贯之。邓石如，清人篆书，线条偏粗，隶书作篆，加强隶书方圆，顿挫，藏锋，露锋粗细变化，字形有所增长，在于起笔较重，稍顿，有时带方笔，收笔重顿，有明显的粗细变化，富有节奏。

　　秦篆比较含蓄，平静。清篆跌宕，活泼，更富有精神。从大篆而来，但结构比其更有规律，类似楷书，行书的结构特点。

　　清篆结构特点：1形体长方，字取纵势 2横平竖直，布白均匀 3.上紧下松，时有对称

　　④范本代表

　　大篆

　　吴昌硕《石鼓文》，以隶法作篆，左低右高，浓墨

　　《散氏盘》，行草笔意，曲折有致，随字造形，横势

　　《毛公鼎》，笔法稳健，字形偏长，气势博大，纵势

　　小篆

　　邓石如《白氏草堂记》，线条雄浑，隶法作篆

　　李斯《泰山刻石》，瘦劲圆润，结构平正典雅。

　　⑤结束语

　　书法的学习不仅仅是在课堂上，更多的时候是在课外做大量的练习，也不仅仅是纯粹的书写，它也是文化的一种传承，反映了我们国家的悠久历史，我们应该从各方面去认识了解并好好的掌握，让我们的综合素质得到进一步的提高。