美术教学计划方案

美术教学计划方案

　　日子如同白驹过隙，不经意间，我们的工作又迈入新的阶段，来为以后的工作做一份计划吧。好的计划是什么样的呢？以下是小编帮大家整理的美术教学计划方案，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

美术教学计划方案1

　　一、教材分析:

　　１ 《大家一起画》是小学一年级美术第一册中的内容。通过“大家一起画”的作画形式,培养学生合作学习的能力,通过集体作画感受个人在集体中的作用。现代教育观念十分强调学生合作学习。

　　２ 我们知道随着社会的发展,绘画中媒体的使用越来越广泛,人们在不断地创造性地开发新的媒材。《大家一起画》可以用树枝在沙坑上画,可以用颜料在雪地上画等等。本节课中安排了尝试——探索——练习三个步骤,重点是让学生对新媒材的探索,力图使学生在玩玩画画的游戏中初步感受、体验美术的媒材及其特性,拓宽学生对媒材的认识,引导学生创造性地使用媒材。通过体验感受、说出感受,培养学生的造型能力以及语言表达能力,同时也培养了学生对美术学习的兴趣。

　　二、学生分析

　　:学习者是一年级学生,他们喜欢在一起玩玩画画,他们对各种绘画材料充满好奇。让他们在游戏中初步感受、体验美术媒材的特性,激发他们的兴趣,也引导他们创造性地使用媒材。本校是进行小班化教学的,更有利于开展活动式的学习。并且学生基础较统一,活动能力较强,小组合作意识也还不错。

　　本课上课的地点选在实验室,由于实验室里有沙箱等多种设备可以利用,便于在教学中尝试,扩大学生的参与面。

　　三、设计理念:

　　《美术课程标准》中突出了美术课程的审美体验价值、创新精神的发展价值、人文价值等一系列新的美术教育价值观,提出了以美术为终身学习奠定基础为核心,以激发学习兴趣为动力,面向全体学生,注重个性发展,重视艺术实践,培养创新精神,倡导综合学习和探究学习,参与美术文化传承,完善评价机制等崭新的美术教育理念。那么,在具体的课堂教学中就应该有效地使学生在美术学习过程中,体验活动的乐趣,获得对美术学习的持久兴趣,表达自己的情感和思想,陶冶高尚的审美情操,完善人格。然而,艺术教育的一个重要原则就是必须重视艺术实践,只有亲身经历,学生才能有更深刻的艺术体验。《大家一起画》这一课,可以用树枝在沙坑上画,可以用颜料在墙壁上画等等,以小组为单位自定尝试内容,各自分工。其实分工的过程也是学生自我价值体现的过程,安排画画的过程就是培养学生合作精神的过程,同时还是一个交往的过程、审美的过程。每一个学生都有创造的潜能,但并不是每一个学生都善于创造,因此创造需要教师培养,需要创设情境,促进学生获得可持续发展的动力,为学生的终身发展奠定基础。

　　四、教学目标:

　　（一）显性目标:

　　（１）了解、体验、感受绘画的多种不同媒材的特点。

　　（２）培养学生的造型能力、合作学习的能力和语言表达能力。

　　（二）隐性目标:

　　（１）培养学生对美术学习活动的兴趣。

　　（２）通过集体作画感受个人在集体中的作用。

　　（三）教学重点:

　　拓宽学生对工具、材料的认识。

　　五、学习材料:

　　绘画的工具:蜡笔、毛笔、油画笔、抹布、水粉笔、水粉画颜料、水桶、调色盘、粉笔、水彩笔、刀子等。绘画的场地:干净墙壁、黑板、铅画纸、沙箱、沙皮纸、宣纸、电脑等。辅助材料:国画、油画、杯子或花瓶或陶艺作品、影片、音乐磁带、录音机、电脑、实物投影等。

　　六、教学过程:

　　（一）第一次体验:

　　1、小朋友,你们喜欢猜谜语吗？老师要让小朋友猜这样一个谜语:“身体像树叶,尾巴像扇子,没脚也没手,能在水里游。”你知道它是什么？

　　2、今天老师带来了一条美丽的鱼儿,你看！多有趣啊！教师简单描述:它身上穿着白色的衣服,尾巴在游的时候碰到了沙堆,所以变成了这种颜色。（出示:一条用各种纸质材料做成的鱼） ［课一开始通过让学生观察用不同的纸来做的鱼,激发学生的好奇心,从而引入探究活动。］

　　3、体验感受:请一位小朋友上来摸一摸它的身体和尾巴,感觉一下:分别是用什么样的纸做成的？

　　[进一步引发学生对探究异样美术材料的好奇心,启发学生对绘画工具材料的拓宽认识。］

　　4、一生上来摸一摸,说一说它的身体是用什么样的纸做成的？再摸一摸它的尾巴,是用什么样的纸做成的？你知道这种纸叫什么纸吗？（学生感觉:粗糙、光滑）

　　[初步尝试阶段开始。说感受,培养学生的语言表达能力。］

　　5、鱼儿身上没有花纹,你可以拿什么工具来打扮它呢？鱼尾巴上也没有花纹,你又可以拿什么工具呢？准备好蜡笔、毛笔、调色盘）

　　6、请二位学生上来画,其余学生一起观察他们在不同的纸上打扮的效果会有什么不一样？了解不同工具材料的特性,进一步拓宽对材料的认识。］

　　7、说效果,说感受:请其余学生说说画出来效果有什么不一样？请刚才上来画的小朋友说说你们画在沙皮纸、宣纸上各有什么感觉？

　　8、教师小结:刚才两位小朋友用不同的工具把这条鱼儿打扮得更漂亮了！学生尝试用不同的作画工具在不同的材料上作画,能产生不同的效果,从而使学生产生强烈的兴趣和探索的欲望。］

　　（二）第二次体验:

　　1、找找、试试画画的其他工具材料:请你在我们的教室里找找还可以拿什么工具材料来画呢？

　　2、看书:书上小朋友拿什么工具材料画的？拿水在地上画,拿粉笔在黑板上画,把雪地当大画纸来画等）［学生尝到在不同材料上用不同工具作画能产生不同的效果。儿童的天性是好奇的,当学生在教师的引导下看到书上的小朋友还可以在其他地方作画时,兴趣就更浓了。］

　　3、交流、小结、分组

　　沙子画组:８人

　　粉笔画组:６人

　　墙壁画组:８人

　　中国画组:６人

　　砂纸画组:２人

　　电脑画组:２人

　　（自由选择,全班分组尝试,根据班级人数情况定小组人数。）

　　4.听到音乐,结束。

　　说说感受,哪位小朋友能先来说说刚才你是用什么工具来画的.？画的时候和平时画在铅画纸上有什么不一样？你第一次尝试觉得怎么样？学生很愿意说出自己的真实感受:来到实验室很高兴！画在宣纸上很漂亮！用水粉笔画在墙壁上从来没有画过,很好玩！和小朋友一起画很开心！）

　　［第一次尝试后说出自己的切身感受,培养学生的语言表达能力。］

　　５ 及时反馈:谁愿意说说你遇到的问题？

　　6.简单评价:刚才小朋友画的鱼有哪些形状？学生说说。那么你知道鱼儿还会有哪些形状、颜

　　色呢？接下去老师带大家到海底世界去看看那里的鱼,好吗？

　　[培养学生的观察能力,形成表象,为进一步造型表现做铺垫。］

　　7、根据看到的,让学生说说鱼儿还可以有哪些形状？颜色？花纹？那么海底还有什么呢？ （看情况,给会说的学生戴上一条鱼的头饰,鼓励学生想象。）

　　（三）第三次体验:

　　ｌ 继续画下去,合作完成一个美丽的海底世界。

　　２ 下面我们大家一起画！（出示课题）找好你的小伙伴,组合画成一个美丽的海底世界。 ［再尝试开始,合作体验探究活动继续进行。］

　　3.教师辅导个别小组。（出示准备好的鱼挂件,使我们的教室成为一个海底世界。）

　　［创设情景氛围。］

　　4.听音乐,结束,进行评价。哪位小朋友愿意先来介绍你们这组画了一些什么鱼？还画了什么？

　　5.假如我们一个人画海底世界,你觉得能这么快就画好吗？会画得这么好吗？

　　[说明团结合作力量大,引导学生初步认识个人与集体的关系。小组创造与班级集体评价相辅相成,前者是后者的准备与积累,后者是前者的进一步的拓展。］

　　（四）课堂延伸:

　　１ 我们大家一起画,还可以画什么呢？下面我们看其他小朋友画了一些什么？出示录像）看录像。他们画了一些什么？他们为什么要在墙上画画？

　　[结合思想教育,让学生懂得绘画材料多种多样,但不可以到处乱涂乱画的道理。］

　　2.老师平时有时间就画,你知道我喜欢画什么？画在哪里？

　　3.出示教师画在不同材料上的画。）我平时还喜欢收集:你看！小朋友喝水用的杯子、茶壶上等表面就画有漂亮的画。

　　［言传身教,引导学生去发现生活中的美。］

　　4.在我们身边,还有什么可以作为画画的工具材料？

　　[美就在我们身边,我们缺少的是发现。鼓励学生大胆实践,勇于创新。］

　　七、反思

　　１ 本节课,从教学时间的分配上看,讲解时间明显比传统教学所用的时间少了,而重点把时间放在学生尝试和练习体验上,充分体现了以学生为主体的教学理念。

　　２ 从提问来看,本节课共提２３个问题,感受类问题有１２个,所占的比例较高;在教学中,较重视学生的情感体验,注重学生的主动参与。了解类问题７个,这说明对学生知识性了解与体验性情感相辅相成。从应答方式看,总体上能对学生回答进行鼓励、称赞,反馈比较理想。在整节课中,教师也鼓励学生提出问题,有利于学生思维能力的培养。

　　３ 这一节课主要有三次尝试体验练习环节:第一次学生动手的时间为２分,参与率５%;第二次学生动手时间为４分,参与率１００%;第三次动手时间为１０分,参与率１００%。整堂课上学生动手１６分,占上课时间的３４%;练习评价５分,占上课时间１２%。两项合计为４６%。从时间比例看,十分重视学生的体验探究能力的培养。三次体验练习时每一次都有相当的练习指导,练习指导也多用启发式教学,学生思维比较开阔。整个练习,从易到难,由尝试到创造的层次递进十分清楚;突出练习内容更具创造性,练习方式也强调与人合作的要求;从个体示范到合作创造,体现从简单到复杂、从模仿到创造的思维发展过程。尝试练习中注意面向全体学生,促进学生全面发展。本节课,让学生在共同参与下一起体验,并创造总结出可以使用的更多的绘画工具材料。在宽松的气氛中学生真正体会到从未体会过的感受,因为在课堂上,可以在自己喜欢的地方画自己喜欢的东西,如:有这么大的沙盘,有白白的墙壁,还有平时属于老师的黑板,今天学生可以如愿以偿。

美术教学计划方案2

　　素描是运用单色的线条、体面来塑造物像的形体结构、明暗及空间关系的一种绘画形式。在高考美术教学中，素描起着基础而重要的作用，但是在素描学习中，长期停留于简单的描摹上，同时一些思想上的认识也不能及时得以疏清，很长一段时间都没有明显的进步。因此笔者认为很有必要对素描的“教”、“学”及相关的经验想法进行探究性的思考。

　　一、美术教学前需要学生树立的观念

　　（一）明确概念、把握特点

　　每一个刚刚步入造型艺术大门的学子，总是先从素描学习入手。因为单色的素描绘画，是研究造型的方法与规律的最直接有效的形式。从这个意义上可以说，素描是一切造型艺术的基础。同时，素描也是一门独立的艺术学科，优秀的素描作品并不逊色于任何一种绘画艺术品，古今中外大师们的素描艺术成就就充分证明了这一点。

　　学生对于概念的理解往往停留在表面上，这在写生素描静物中，很多学生机械的照抄光影这一错误的认识，表现得非常的明显。从这一点来说，学生根本没有理解概念其本质性的东西。

　　（二）转变观念、调整心态、正确认识

　　在美术学习中，基础素描的学习显得尤为重要，它对以后色彩、石膏、真人写生都是一个良好的铺垫，但这个阶段的重点主要放到了对形体、结构、明暗、空间的刻画上去了，这些课题都是非常理性的东西，学起来难免有一定的枯燥感，在这样一个前提下，我们在这阶段的教学中就应当首先做好学生对美术的全面认识了解，不要让学生在懵懵懂懂中进入第一步的素描训练，进一步通过优秀的素描绘画中的赏析，让学生理解素描的概念，特别是对素描本质上的东西的了解，同时在素描静物的写生中，我们要时时处处注意学生兴趣的培养，比如一组多物体静物，一般都要涉及到对比，比如长与短、高与矮、宽与窄、粗与细、刚于柔??。在写生之前，这些特点我们可以想象成人的外貌形体特点，把无生命的静物当成有血有肉的人来表现，区分出他们的各自特点，这样我们在建立兴趣的时候就找到了一个建立点。总之在基础素描的学习中，学生应该有耐心、自信的心理，刻苦不畏困难的精神，同时对素描还要进行理论上的全面认识。这样才能打好学习美术的第一步。

　　二、培养学生养成正确的观察方法

　　在素描写生练习过程中，学生最容易忽略的就是对整体缺乏观察，很多学生画静物画时停留在物体的表层认识上，归纳起来，有如下几点：

　　（一）形体比例误区。在表现一个物体的时候，我们第一要表现的就是物体的高宽，学生在表现这一点上缺乏整体比较，往往把视线停留在局部中，比如一组静物，在表现时，其中一个物体已经画得非常具象了，而其它的物体还没有动一笔，这种局部观察，很容易造成物体间比例失调。一组静物其生动性就体现在彼此间的比例上，而写生单个完成物体，就使画面的每个物体都独立化，一旦把一组静物画完，所有的形体在一起就缺乏了比较的美感，千篇一律概念化的形体，使得画面缺乏美感，乏味，呆板，无灵气。

　　（二）结构误区。这是很多学生都容易犯的一个问题，表现物体形体结构时，忽略了对物体本质结构的理解，单纯的照抄光线在物体上所形成的光影，哪里黑，就画黑，哪里亮，就画亮，以致最后画面物体结构不能得到表现，画面“花”成一团，在这个阶段中，“教”应该强调学生对物体结构组成的认识。一个物体会有凹凸的地方，这些凹凸的地方就是物体的特点，就是物体的结构组成，任何一个立体的物体，其本质上都没有边线，我们在表现大形体的时候，所表现的边线只是暂时用来框取物体的多条辅助线，到最后这些辅助线都要消失到背景或者物体的块面当中去的。所以，在这个阶段，学生应该把物体想象成一个透明的物体，彻底的认识物体的结构组成，这样才能在后阶段中正确充分的去塑造物体的立体感。

　　（三）色调误区。很多学生在素描的后阶段表现物体的色调时，简单照抄物体的光线明暗，忽略了画面整体调子的比较。一幅静物中，色调往往涉及到黑、白、灰的变化，灰色越丰富越能表现出物体的固有特点，好的素描静物往往都是三种关系层次分明，主次得当，一个画面总有一个中心，这个中心就是我们要重点突出表现的地方，其色调更加丰富微妙，立体感更强如果其它次要的物体我们用了七分的力量去刻画，那么这一部分我们就要用十二分的力量，以使得这一部分首先能抓住我们的视线。很多同学在表现这一部分的时候不懂比较区别，平均用力，以致画面发“灰”，主体不突出，画面不精神，简单对待，缺乏思考。不懂取舍。

　　三、高考美术教学的多元化训练

　　（一）素描单体因素与组合因素的训练。

　　素描除了色彩包含了所有绘画的形式因素，诸如点、线、面、空间、纹理等，这些都是艺术作品的视觉材料。在这诸多形式因素中，每一种都可以单独形成画面，也可以几种同时使用。只有获得对素描各个因素的深入理解才能产生对素描的真正把握，从而实现其服务性和独立价值。目前，在高等院校的素描教学中，侧重于“真实的再现”，对素描的学习要求局限于写生对象，对客体的模拟，其手段强调用全因素素描方式，对于初学者来说是有道理的，但也容易给学生造成误解。现在有的院校已经进行写实素描、超写实素描、意想素描的教学，但是因为缺乏对素描单体因素的主动理解的观念，往往在过渡到抽象元素之间的关系表现时，学生显得束手无策。

　　（二）多工具材料的运用。

　　“素描是一门使用特殊工具与材料的独特艺术”。对大多数画家来说，他们对绘画工具和材料具有敏锐的嗅觉，享受这些工具和材料带给他们的快乐，比如铅笔的银灰色线条、炭笔的黑色柔性、彩色蜡笔的强烈度与明亮感、钢笔淡彩的透明流畅性都令他们快乐无比。如果说一件画具或一种画纸能够引发画家的创作激情，那么这种激情也将融入他的作品中，成为他整个素描理念的一部分。

　　在素描中，工具和材料的应用和表现对塑造形象密切相关。铅笔、炭笔、炭精条、钢笔、毛笔；铅画纸、水粉纸、水彩纸、包装纸、新闻纸、道林纸等等，不同特性的工具，各种质地的纸张，表现出丰富多姿的线条、块面，只有当熟练地运用这些工具材料时，画面才会显得更精彩、更有情意。

　　（三）素描创作训练与写生结合。

　　以往的教学往往只是把学生的创作训练集中在毕业创作阶段，平时的大部分训练都是写生习作。学生过分注重精雕细刻，一味地强调线条、明暗、结构、体积，机械地再现客观事物，对寻找自己独特的艺术感觉和个性特点已经毫无兴趣，导致作品出现千篇一律、千人一面的.雷同化倾向。

　　强调习作与创作并重。一次创作的研究和实践可以接触到许多包括习作又超乎习作的深远的东西。在习作训练的同时穿插创作训练，鼓励学生进行阶段性的创作训练，在创作的过程中发现自己的问题，然后在素描写生训练中有意识地解决这些问题。只有当学生选择了一个课题时，他们才知道要体现作品的内涵和概念时该怎么做，发挥学习的主动性，强调培养学生建立个人的艺术视角及在艺术上的自主判断精神。使素描练习不仅仅成为一种技术，更应该成为一种学术研究的良好氛围。

　　（四）临摹经典作品，向大师学习。

　　以往的教学并无此项内容，但美术史告诉我们：千百年中外绘画学习的重要途径是临摹，临摹是对绘画语言的入门学习。一个初学者面对纷杂的现实往往无所适从，在自然与创造之间、从生活原型到艺术形象，大师的优秀作品是最可靠的中介。让素描作品临摹也成为教学中的一个重要组成部分。一方面学生欣赏不同风格的大师作品，开阔学生视野，审美会获得提高；另一方面，从大师身上选取他们的思维方式和高明的选择技巧，学生们艺术表现向深度发展。

　　素描基础定位的偏颇，学生技能上的单一，认识上的偏狭，已造成教育中不应有的损失，从表层看，只是课程内容的设置不合理的问题；从深层看，则是我们对素描教学乃至艺术教育的认识不全面的问题，涉及到学生的整体素质和艺术教育的发展方向。因此，改变素描教学作为单一技能的传授过程，正确地设置教学内容、选用教学方法，以使基础教学成为“多元”的、培养学生创造能力、产生良好的辐射作用的教学。

美术教学计划方案3

　　一、指导思想：

　　进一步贯彻和学习美术新课程标准，更新教学观念和理念，并运用新的理论来指导自己的日常教学工作，使我校的美术教学工作有一个新的突破。

　　二、教学目标：

　　本学期我担任一至六年级的美术教学工作，周课时每班两节课，本学期一共280节课。我将根据以往的教学经验，针对于学生的心理特点和学习情况，通过美术课教学，将欣赏、绘画、工艺、手工融合贯通在一起，以多种有趣的教学手段来开阔学生的美术视野，使学生掌握绘画技法，继续接受色彩的传统教学和画画的技法、方法、设计和手工继续深入学习。提高学生对美术的兴趣和爱好，扩大学生的知识面，更好地提高学生的审美能力和动手能力。并在教学当中注重培养学生的观察、记忆、思维、想象和动手能力的提高。让学生能够脱离开书本教材，自己独立的、大胆的去完成学习任务。

　　三、具体工作：

　　1、继续加强美术新课程标准和业务培训，深化教学观念和理念。

　　本学期，我将继续加强自身的业务培训，利用一切时间，自学、勤练、寻找自身的.不足，要以课堂教学研讨为主要研究活动，加强自己对案例研究，使自己由认识新课程到走进新课程。

　　2、课堂教学活动。

　　加强课堂教学新理念、新模式及新教法的研究。在美术课堂教学中要开展把“美术作为一种文化学习，作为一种文化传承的教学研究。”同时发挥自己的创造精神，结合实际情况开发教材内容、运用新理念、尝试新教法，不断提高自己的教学水平。

　　针对于学生在心理上渐渐成熟的特点，针对于对知识高要求、学生对知识的探索、研究的心理，我在课堂上将讨论交流、分工合作、资料调查、情境模拟和角色扮演、欣赏等教学活动有机的结合在一起，以调动学生积极性有主，使学生开阔眼界、扩展学习的兴趣和技能。

　　3、为促进学生发展而进行评价

　　我在教学中改变过去的评价观念，应关注学生在学习情境中的表现-----兴趣、投入、积极、对探讨问题的贡献、对问题反应的敏感程度，关注学生的学习方式与学习策略-----主动探究，能否与他人合作交流，能否汲取信息和运用信息形成个人观点，关注学生解决问题的能力-----作业效果和对自己观点的自圆其说，以及的体验和对学习方法的领悟等方面的评价。评价用语也要改变。过去教师习惯的“选出谁画得最好”、“那张最差”之类的语言，应改为“选出你最喜欢的画”------强调个性审美取向；“你能改进他的创造吗？-----启发创造思维，完善他人创造的语言。

　　四、教材的特殊处理：

　　1、新课程改革中虽然不提倡教师板演，但是我觉得一年级可以适当的示范，也能促进课程的学习。

　　2、一些手工课需要涉及一些现成的实物，而课本中的平面实物图像不能满足教学的需要。为克服这一不足，我在教学将准备一些实物，使教学更直观，提高教学质量。

　　3、根据实际教学的需要，将有些课题进行删减或增加其它的内容，从而更利于学生的实际情况，突出本校美术课的特色教学。

　　4、要求学生作好材料的准备工作。要做到：课前布置，课时检查，课后整理。材料的准备宁可充足有余，不可临时不足，影响教学进程。

　　五、教学要注意的问题：

　　1、注意课堂秩序，防止意外发生。美术课在操作过程中比较活跃是正常的。但不能因此影响教学秩序，影响其他班级上课。

　　2、自调颜料比较难把握，应该注意课室卫生，用品的清洗。

　　总之，美术教学活动在遵循基础课程改革精神的前提下，以课程标准为准绳，以学生兴趣、经验、知识的发展为目地，以培养学生良好的美术素养以及扎实的美术基础知识，学会简单的美术技能和美术创造意识为教学的目标，提高美术教学工作的质量。本学期的科研小课题------美术作为一种文化学习，作为一种文化传承的教学研究。

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