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美术教师教学反思

时间：2025-08-30 08:18:22 教学反思我要投稿

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美术教师教学反思

　　身为一名刚到岗的教师，教学是重要的工作之一，通过教学反思可以有效提升自己的教学能力，那么教学反思应该怎么写才合适呢？以下是小编精心整理的美术教师教学反思，希望能够帮助到大家。

美术教师教学反思

美术教师教学反思1

　　《奇妙的脚印》教学反思

　　《奇妙的脚印》是一堂非常有趣的想象画课，课中通过让学生认识了解各种动物的脚印，来把脚印想象成其他形象，并运用脚印组合的方法进行设计想象，完成一张脚印的想象画。

　　这堂课非常注重培养学生的观察能力，及对事物进行联想和再造想象的能力，通过活跃学生的美术思维来培养学生的创造性思维和创新能力。如何上好这堂想象画课，让学生插上想象的翅膀，我设计采用了“课件导入，激发兴趣——启迪智慧，观察想象——运用方法，设计创作。

　　首先在课的开始，我找来了一首充满情趣的小诗，“下雪了，下雪了，雪地里来了一群小画家，小鸡画竹叶，小狗画梅花，小鸭画枫叶，小马画月牙，不用颜料不用笔，几步就成一步画，咦！青蛙怎么没看见，噢！还在洞里睡觉呢！”学生欣赏小诗的同时，我在黑板上快速勾画出诗中小动物的脚印，学生对动物的脚印更加熟悉了。

　　接着学生们小组交流动物脚印的资料。通过回顾和交流，学生们对动物脚印有了更加感性的认识。我又在黑板上出示了许多动物的脚印，让学生看脚印，猜动物。通过这两个环节，学生熟悉了形象，巩固了记忆，为想象创作做好了铺垫。在学生对动物脚印的形象充分了解熟悉的基础上，我开始让学生对脚印进行观察想象，这是本堂课的难点，要突破这一难点，我采取了让学生循序渐进地方法——思考、探索、想象。

　　1、脚印转一转我把动物的脚印进行了各种角度的旋转，让学生再次观察想象，交流感想，说说可以变出什么新形象。通过观察变换角度的脚印，进行再次想象，给学生开辟了想象的新天地，让他们感受各种奇特美丽的脚印造型，从而培养学生美术思维的灵活性与独创性。

　　2、组合的脚印

　　脚印组合，这是由单个脚印变成一副画的关键，也是想象创作的重中之重，我先在黑板上出示一条小鱼的图画，来让学生找找奥秘。孩子们惊喜地发现这幅画，全部是用脚印组成的，原来脚印还能组成美丽的画。这里已由前面的`正向的思维想象，由脚印到形象，发展到了逆向的思维想象，由形象到脚印。

　　在作业讲评环节，我进行了抢答赛小游戏。挑选学生作品，进行抢答赛，让学生

　　1、猜猜脚印组成了什么

　　2、找找画面中的动物的脚印

　　3、说说画面给你的感觉。

　　通过抢答游戏，活跃课堂气氛，活跃学生的思维。我们惊喜的发现，许多学生的作品想象大胆而富于创造，画面的构图，色彩也把握得很不错，让我看在眼里，喜在心里。

　　在课的尾声，我告诉学生，要感受大千世界的美丽，就别忽略它的每一个馈赠。如果我们平时都能仔细观察自然，观察生活，善于插上想象的翅膀，那么一定会有新的惊喜。

美术教师教学反思2

　　我是一名小学教师，从事小学工作已经31年了。在这31年的工作历程中，我即没有惊天动地的壮举，也没有举世瞩目的功绩。和所有的个小学教师一样，在自己平凡的工作中，默默地奉贤着自己的青春和力量。就是在这忙碌的工作中，我深深的体会到自己责任的重大，就是在这平凡的工作中，体现了自己在人生中的价值观。

　　在我还是个小孩子的时候，班主任老师给我留下了特别深刻的印象。我希望自己也能够像她那样成为孩子们心目中的榜样，记忆中美好的回忆。当我带着大学校园青春的激情踏入一高校门时，当我怀揣着满腔热情和赤诚，登上三尺讲台时，才真正懂得了这已不再是一种游戏，而是一种事业，伴着这种事业要求我具备高尚的教师道德、素质。

　　在我上师范学校之前曾经问她：“怎样才能够成为一名优秀的老师。”她说：“要有爱，很多的爱。”现在，已经成为一名老师的我发现，虽然在其他的地方，大家说的最多的都是名或者利，但对于一名教师，最重要的还是她的爱，这份爱里包括了所有的爱心与关怀，牺牲与奉献。

　　我们班里有一个特别调皮的男同学。他大概是因为从小由老人带大的缘故，生活习惯和学习习惯都很有不是太规范。虽然是男孩子，却很小心眼，爱告状，甚至撒谎。有好几次，他犯了错误，怕被老师批评，就说一些自以为可以蒙混过关的谎言，希望能够避免被老师追究。但他毕竟年纪还小，撒的谎都比较幼稚，很容易就被我识破了。渐渐的，我开始对他不信任起来，小朋友有时候告他的状，我会不怎么了解事情发生的经过而立即批评他。在我的印象里，他是一个爱说谎的捣蛋的孩子。

　　直到那一天，上完课后，班长告诉我他上课的时候吃东西。我吃了一惊，立即感觉到他真是太过分了。班长早已经尽职的把他推到我面前。我沉下脸问：“是不是上课在吃东西?”他低下头回答：“没有。”我观察他的嘴巴，很明显的含着什么，对他这种总是撒谎的毛病反感到极点，于是狠狠的批评了他，让他回教室里坐着反省。我看他眼睛里含着泪花，慢慢的下楼去了。我想：“总算掉了几滴眼泪，希望他能够从此接受教训。”回到教室里，课代表把作业本拿给我，我问：“他到哪里去了，我不是叫他在教室里反省的吗?”课代表回答：“他今天不舒服，好象有点发烧，喉咙痛，不敢和你说。其实他吃的是治喉咙痛的含片，现在在厕所吐呢。”我大吃了一惊，脸顿时红起来，为自己方才的行为感到羞愧难当，我竟然这样伤害了他，使他倍受冤枉。就在这个时候他进来了，看见我连忙不好意思的一笑，怕我再批评他，赶紧到座位上做好。看见他似乎很怕我的样子，我对自己平时对他的态度做了一个深刻的反省。我发现自己其实根本没有真正很好的关心过他，没有了解过他的想法，他的内心。他从一个熟悉的环境来到我们这个陌生的环境，我应该更多的爱护他，帮助他克服困难，适应新的生活，而不是一味的指责与批评。

　　我走到他面前，亲切的问他是不是病了。看到他对我的态度仿佛很吃惊的.样子，我的心又难过起来。他点点头，说昨天晚上发烧，但早上有些退了，父母亲很忙，家里没有人看护，还是决定送他来上学。我问：“你刚才吃的是药吧，还有没有。”他立即拿出一盒含片给我看，小心翼翼的说：“刚才上课的时候喉咙很疼，忍不住吃了一粒……”我拍拍他的圆圆的脸，第一次发现他有明亮的眼睛和动人的微笑。我说：“今天是陈老师错了，不应该没有问清楚就批评你，你愿意原谅老师吗?”

　　他对我的态度和说的话都很吃惊，他更加不敢相信的望着我，我说：“你不肯原谅老师，老师心里会很难过的。”他立即说：“原谅的，原谅的。”旁边的孩子们都笑了。大家七嘴八舌的说：“老师还向别人道歉啊?”我回答他们：“今天确实是老师错了，有了错误当然要承认，不然，我怎么还能够去批评别人呢?”我一点也不觉得向孩子认错很伤自尊心，反而有如释重负的感觉。经过一段时间的相处，我发现他其实有很多优点，比如：他性格开朗，为人热情，虽然我总是批评他并且很可能有几次是他受了委屈，但他一点也不放在心上，对我非常亲热。他热爱劳动，总是抢着帮我擦黑板，扫地。每当我问：“谁来把窗台上的灰擦一擦。”立即能够听见他响亮的回答：“我来!”他的理解能力和接受能力都很强，也很有上进心，不久他的学习就取得了很大的进步，逐步适应了在上海的生活。

　　孩子们当然有缺点，但做为老师的我同样如此。我也和孩子们一样，会犯这样那样的错误，这件事情使我意识到老师的责任与目的，那就是爱孩子，给他们很多很多的爱，让他们在充满爱与关怀的环境里健康的成长。

　　教育学家曾经说过：“尽可能深入了解每个孩子的精神世界，是教师的首条金科玉律。”我要做的，就是真诚的热爱工作，真心的热爱孩子，和他们心心相印，引导他们正确的认识世界，认识生活，帮助他们克服各种困难，开创美好的未来。为祖国的明天，为祖国的未来，我愿终身奋斗在平凡而伟大的教育事业上，用自己全部的青春和热血去描绘更加美好的明天。

　　作为一名教师，最重要的任务就是使自己的教育教学质量有所提高。我读了苏霍姆林斯基的《给教师的建议》这本书，受益匪浅，从中选出这几个“建议”谈谈我的想法。

　　一、教师，珍惜儿童对你的信任

　　“教师面对的是儿童极易受到伤害的，极其脆弱的心灵，学校里的学习不是毫无热情地把知识从一个头脑里装进另一个头脑里，而是师生之间每时每刻都在进行的心灵的接触。”其实，师生之间的关系应该是平等的，融洽的，教师应该学会蹲下来看学生，使他们感觉到你对他是公平的，信任的。每个孩子都有他的可贵之处，在教师的眼里学生没有好坏之分。在学生做好的大时候，我们应该给他们更多的鼓励;在学生做的不好的时候，我们更要关心和指导他们向正确的方向前进，使他们在认识的道路上更进一步。不要加以指责，在每个人的心灵深处都有很脆弱的地方，孩子也是一样。其实他们也很痛苦，作为教师就是要时刻给他们启发和鼓舞，使他们看到自己的进步，使他们有自豪感和尊严感。

　　二、教学相长，取长补短

　　“如果你发现绝大多数儿童练习本的字迹端正秀丽，错别字很少，那么这就是个明显的征兆：在这个班级里学生可以学到许多东西”

　　想一想，我这几个月的教学其实真是这样的，“练习本”就是学生习惯养成的一面镜子，也反映着一名教师的教学效果。对于新教师而言，学生习惯的养成是今后有良好教学效果的基础，我所缺乏的也就是这一点，要时刻培养他们良好的学习习惯，真正得到适合自己的学习方法，使得他们在今后的学习中能更省力更有效。

　　要对同事们的经验加以研究和观察，并进行自我观察，自我分析，自我进修和自我教育。在此基础上逐步形成自己的教育思想。

　　“学习优秀经验，并不是把个别的方法和方式机械的搬用到自己的工作中去，而是要移植其中的思想。向优秀教师学习应当取得某种信念.”

美术教师教学反思3

　　对美术课有各种各样的想法。有的认为美术课是副科，不影响升学，学得好不好没系；有的认为画画要有天赋，自己将来不当画家，学不学无所谓；比较普遍的认为绘画比较难，因此部分学生对美术课兴趣不浓……面对这些情况，如果美术教师只根据教材安排的内容，作些理论讲解和示范，让学生临摹，学生就会感到枯燥乏味，要调动学生学习的积极性，培养兴趣很重要。对于小学生尤其如此。根据小学生好动不好静，好奇心强的特点，和从具象到抽象的教学规律，把绘画课设计成一系列手工制作课，以引起学生的兴趣，调动他们的学习积极性，达到绘画教学的目的。

　　兴趣是学习美术的基本动力。教师应充分发挥美术教学特有魅力，使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的'作用。这，无论是三或是，技能训练比较多，如布贴画、纸塑动物、剪纸、橡皮泥等，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

　　在美术教学中，我注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，我选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。如《纸塑动物》，小动物是小最喜欢，废纸又是同学们最多的，再加上旧棉絮，用这些扎成所塑造的基本型，然后用废纸片一条一条地粘贴出小动物，最后进行彩绘美化。既轻又美观。同时，课程内容的层次性，适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。

　　教师自身素质的培养教学之余，我除认真参加学校及组组织的各种技能业务学习外，还经常去图书馆学习美术教学刊物，从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他学习，取人之长，补己之短。从而使自己更好地进行，工作上能更快地适应二世纪的现代化教学模式。

美术教师教学反思4

　　传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，课改后初中美术课更重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践能力,积极为学生创设好的学习环境，通过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解.

　　1、美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，

　　中学美术教学反思。美术教学要创设一定的文化情境，增加文化内涵,使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。例如：我校学生在制作楼道内的装饰作品时，学生们学习到利用毛线材料，如何制作完成具有国画特点和抽象画特点的作品。我还让学生制作以童话寓言故事为内容的作品，并把寓意告诉学生，让学生在欣赏作品的同时，并感受到作品的教育意义。这就让学生在制作作品的同时，也受到情感教育。

　　2.加强教学中师生的双边关系。

　　通常在上课快要结束时，我会抽出几分钟时间，让学生来谈自己在这堂课上的收获；提出自己不满意的地方；也可以讨论下一堂课怎么上；自己做哪些准备工作，给学生介入教学设计的机会。师生间交流对教学的想法，学生会觉得老师的备课中有自己的思路，带着“这是我的课”的想法，更积极的参与到课堂教学中来，

　　还因为得到教师的尊重而增强自信心和对教师的亲近感。作为教师则从中得到了课堂的反馈信息，得以改进自己的教学。

　　3.鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系,与学生生活经验的联系,培养学生的综合思维和综合探究的'能力。美术所涉猎的范围很大，像历史、地理、生物、音乐、语文、数学等各学科，尤其是历史，每次我在讲美术作品欣赏课时，我都要让学生好好学历史，让学生了解不同历史时期画家们的绘画特点、绘画风格及当时时代的背景。

　　4.重视对学生学习方法的研究。

　　新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中，充分利用身边的现有材料制作美术作品，这既节省了学生的开支，也做到了变废为宝。

　　5.以各种生动有趣的教学手段，如电影、录像、范画,甚至故事、游戏、等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力,激发学生学习美术的兴趣。

　　比如：学习达芬奇的绘画作品《最后的晚餐》时，放影像资料让学生首先了解达芬奇的身世，即它的名字的由来和他的主要成就，让学生了解画家的画风和他同时代的画家（文艺复兴三杰）。学生们学习兴趣很高，而且知识掌握得也非常好，以上是我在教学中总结的一些经验，如有不足之处，希望老师们提出宝贵意见。

美术教师教学反思5

　　本节课主要目标是学习漏印版画的基础知识和制作方法。了解漏印的特点和表现力。其重点是用漏印的技巧创作一幅漏印作品。难点是画面构思和布局安排。本节课仅仅围绕漏印艺术与生活的紧密联系，贯穿整堂课，从学生的最终作品可以看出学生对此非常的感兴趣。

　　在活动开始，教师选择了实物引出课题，并以此激发学生的积极性，这一点从学生的表情中可以看得出，学生对教师的实物非常的感兴趣，同时也起到了我们预设的目的。很自然的将学生拉到本节活动中来。为了给学生一个全新的认识，教师将印制到T恤上的图案的模板形象的展现给学生，让学生很自然的了解到楼引得技巧，并理解了用镂空的模板印制图案的方式称之为漏印的说法。在此也没有出现什么以外的事情，很自然的进入了下一个环节。

　　通过教授这节课，我个人认为，每一个环节紧紧相扣，没有出现大的意外，但是整堂课中没有出现高潮的环节，虽然最终学生们用老师教的方法制作出了一幅漏印作品，但是从作品中可以看的出，学生们没有大胆想象，只是局限在教师展示的实物图案上，所以导致作品的不完整性。

　　因为整个环节就是仅靠制作步骤进行的，教师以为绘版很简单，就直接出示了事先已经绘制好的小花形象，教师在介绍刻板、印刷的时候讲解清晰，但是有几句话说的不够流利，也许与教师的紧张状态有直接的关系。个别语句不够完美。导致教师在接下来的问题中，学生说的不够精确、细致。同时教师在提问题的的环节中由于紧张将2个问题全部抛给了学生，使得这一个环节下来有些乱的感觉。

　　教师引导学生观察书中学生作品的时候，由于大多数的'学生多局限于T恤图案上，所以老师费了很大的力气将学生的注意力拉回来，但由于时间没有掌握好，导致出现了这一个环节不够紧凑。学生在分析作品的时候，教师没有更深入的介绍，使得部分学生对中间一幅作品的评价产生了消极的想法，认为这样的作品由于自己不喜欢，而导致大家对此有了新的看法，同时教师也浪费了很多的时间。使得最终留给学生练习的时间不够充分，而导致最终匆匆的收场，给人留下的印象是最后环节不够重视，特别是在评价学生作品的时候，时间敢的更急;教师应该在学生练习和评价环节，给予大家足够的时间进行创作，相信大家的作品会更加独特、新颖而富有个性。

　　由于个人水平有限，使得本节课出现了很多的问题，相信在以后的教学中，在领导和同事们的帮助下，有所提高。

美术教师教学反思6

　　作为一名美术兼职教师，我深知教育局目前正在推行“德育渗透千堂课”活动，要求每位教师在所教课程中融入德育教育。针对这一要求，我结合湘教版二年级美术上册教材进行了深入思考，探讨如何在美术课中有效地渗透德育教育。

　　美是客现存在的，现实生活中可以说是无处不在；文学艺术、社会生活、大自然等给人们带来无穷无尽地美的享受。但是，人们明明生活在“美”的身边，却感受不到“美”的存在，其原因就在于缺少美的“发现”、美的感受，即审美。小学美术教育就是要通过审美活动，培养学生感受美、欣赏美、体现美和创造美的能力。可见，在小学美术教学的过程中，审美教育是不可缺少的。我们应该在平时的美术教学中，培养学生健康的、高尚的审美能力。

　　一、发现美

　　大自然把一切美好的`东西都展示给了人们：冬天白雪下的树、秋天飘飘的红叶、夏天碧海黄沙、春天草绿花红、青山绿水、旭日斜阳、蓝天白云、奇花异草……自然界绚丽多彩的景象和事物，以及形形色色的人和事都是我们获取表象的丰富源泉，我们应该让学生有更多的机会去观赏大自然和接触生活，让他们从中体会到自然界万事万物的美，让学生懂得生活中的美、艺术上的美都来源于生活。让我们领着学生放飞思想，把美术课堂搬到室外去，然后再把课外获取的美景知识带回课堂内，让斑斓的景色在课堂中释放光彩。二年级美术课中《影子大王》、《美丽的昆虫》、《小蝌蚪》等内容是学生特别是农村学校的学生非常熟悉的东西，孩子们几乎是熟视无睹，根本感受不到这些东西是美的，这就要求老师引导学生去感受这些平凡的东西中蕴藏的美。可以采用通话故事，卡通音乐等多种形式让孩子们发现这些东西的美，通过发现这些平常东西的美从而更加激发学生发现美、感受美的能力。

　　二、想象美

　　对于观赏美丽景色后，可以激发学生自发进行“再创造”的欲望。这需要依赖于学生内在的想象力。想象力是一种富有创造性的思维活动，是审美活动中的一个重要心理过程。可以说，没有想象力就没有艺术创作和审美体验。在小学阶段，老师应该积极鼓励学生勇敢地展开想象，无论他们创作出什么奇特形状的作品，都应该被鼓励和肯定。

　　在教学过程中，教师应该引导学生学会利用形象思维来分析、研究、综合、概括事物，即通过对感知材料的分析、研究和综合，来提高自己的抽象思维能力，拓展自己的想象空间，充实无限的想象力。

　　二年级美术课中的《自画像》、《神鸟变树》、《听听画画》、《神奇的小画册》、等内容就是培养学生想象美的好素材。如《自画像》，学生自己，自己既是最熟悉的，又是最陌生的。为什么呢？自己对自己的一切还有谁能比自己更熟悉呢？但是又有谁能完整的看到自己的身体外貌呢？要想画好自己的自画像还真不是一件容易事。谁都想把自己画得漂亮一些。这时候老师可以实时引导，让学生展开想象，把自己放在具体的情景中去画，二不一定要按照课本上的例子就画一个头像。说实话，画人物肖像本身就是非常难的，何况是画只在镜子中看到的熟悉而又陌生的自己呢？至于《神鸟变树》就更加需要一定的想象力了。神鸟？谁知道是什么样子？没人知道。既然没人知道，那就好办了，大胆想象，怎么神怎么想，何况神鸟还要变成树呢！

　　三、创造美

　　激情引趣，培养创美意识有学习兴趣才能使学习变得积极主动，从而获得良好学习效果。因此教师在教学中应努力设计好教学的每一个环节，特别是教学的导入，让学生学得主动，学有兴趣，乐意去作。因此我在课堂教学中应用所学的剪、拼、撕、贴、刻、折等制作方式，加强学生动手能力。二年级美术《洒水成画》、《大嘴巴》、《童话屋》、《摇滚小精灵》、《捏泥动物》等内容就是很好的引导学生创造美的素材。如《洒水成画》让学生在以水为比，大地为布即兴作画，学生兴趣空前浓厚，创造空间大；《童话屋》让学生用最常用的材料进行剪、拼、撕、贴等方式创造一个神奇的童话世界；《摇滚小精灵》、《捏泥动物》也是如此。

美术教师教学反思7

　　这是四年级上册涉及色彩知识内容的一课，是在上一册学习《三原色、三间色》的基础上进行的一次色彩练习课。对于四年级的孩子来说，这是较枯燥的一课，因为它的专业性较强学生较难理解。

　　通过观察捕捉自然界和生活中见到的对比色，探讨它们各自的特征，了解艺术形式美感及其与设计功能的统一，提高学生对色彩的认识及对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望。

　　本课还涉及了“造型与表现”和“设计与应用”两个学习领域，学生通过欣赏、思考、观察、讨论等活动，了解色彩对比的基本知识，以及它们的组合原理，并尝试运用对比的色彩作画，从而对色彩的对比具有一定的了解，同时也是为下阶段色彩知识的学习打下基础。

　　为了在导入部分能让学生全身心的投入到本课的学习，我特地加入了孩子们熟悉的多拉A梦首先引出三原色，再用人机对话的方式设定层层任务让学生完成。学生在思考、学习、游戏、尝试的`过程中逐渐掌握了色彩的对比关系。在本课的学习中学生的收获不只是完成的作品，更主要的是他们从此会用审美的眼光感知身边的色彩，并有意运用色彩美化生活。

　　由于准备的时间不够充分，本课也存在着一些不足：如新课程标准倡导的自主、合作、探究的学习方式在本课上体现较少;本课拓展的部分如果能把音乐和美术相结合，加入听音乐感觉对比这一环节，学生对于对比的理解可能会更深刻，从而创作出更能完美的作品。

美术教师教学反思8

　　有效教学，是指教师通过在一定时间的教学之后，学生所获得的具体的进步或发展。美术是一门综合性学科，一堂好的美术课，应该是既传授应掌握的美术知识，同时又培养学生一些良好的品德，及生活习惯。检验教师教学的重要标准，就是学生的学习是否有收获?教学有没有效益，不一定是指教师是否认真负责，而是要看学生有没有学到什么?或者学得好不好?如果学生不想学或没有收获，即使教得再辛苦也是无效教学。我们应该努力去追求有效的课堂教学。那么，我们应该如何使课堂教学更“有效”?

　　(1)简化教学环节，优化教学设计是提高有效课堂教学的前提

　　课堂教学的成功与否，很大程度上取决于教学思路是否清晰，教学设计是否优化。叶圣陶先生曾说过：“教师之为教，不在全盘授予，而在相机诱导。”这诱导即是教学思路，诱导的过程，即是教学思路在教学活动中的体现。而诱导过程是否成功，很大程度上取决于教学设计是否优化，而设计的优化与否又以教学思路为基础。一般地说，学生对教材的学习主要是循着教师的思路进行的，因此教学思路不只存在于教师的头脑中、教案中，而必须转化为课堂教学活动。教学思路清晰，美术课堂就会呈现清晰，学生的思维也会渐渐清晰，从而会获得创造性思维的启迪。教师的个人思维品质集中地体现在教学思路上，又以非常鲜明的个性化色彩，潜移默化地影响着学生。

　　(2)精心设计问题，引导学生探究是提高有效课堂教学的关键。

　　课堂教学的核心是调动全体学生主动参与到学习的全过程，使学生自主地学习，和谐地发展。因此，课堂教学必须自始至终地引导学生积极地参与到美术学习的全过程，让学生成为学习的主人。精心设计问题，引导学生探究是达到高效教学的.关键。提问是组织教学、启发学生思维的手段，能帮助我们探索并优化学生的认知结构，教师应熟悉教材和学生，设计出有价值的问题进行提问，能促进学生的思考。这样的提问和由提问引出的讨论就有利于学生思维素质和思想素质的养成，对学生的能力提出挑战，激励学生必须对绘画进一步探究。比如在五年级《桥》这一课教学中，先引导学生欣赏桥梁(家乡的桥;世界名桥等)设置问题：怎样让一张纸能承受最大的重量?这个问题应该会引起学生极大的兴趣。首先，让学生用自己的观点去分析、归类，再引导他们通过类似物理实验的小制作，师生通过实际制作，发现和解决问题，最后共同得出结论。此过程学生积极地参与到美术学习的全过程，并让学生成为学习的主人。

　　(3)分层布置作业，培养学生的创新能力是有效课堂教学的任务。

　　苏霍姆林斯基指出：“人的内心有一种根深蒂固的需要—总想感到自己是发明者、探索者、研究者。在儿童的精神世界中这种需要特别强烈，如果不向这种需要提供养料，这种需要就会逐渐消失，求知的兴趣也会一道熄灭。”以往课堂教学的结束时，我们一般只展示个别优秀的学生作业，要求全体学生向其看齐。但这种牺牲多数鼓励少数的做法，常常使学生滋生一种与己无关的心理。如果老师能进行合理的诱导，让作业成为学生创新的园地，学生的创新意识就能在学习的过程中一步步得到提高。

　　要激发的创造潜能，布置的作业就要尽可能地适应各个层次的学生，让每个层次的学生都根据自己的能力选择能够完成的作业而不感到艰难，使每个学生的创造潜能得到充分发挥。。如在四年级《看花灯》一课，教材要求临摹。作业中，我按四个层次让学生自由选择完成作业：a.完全照教材上临摹;b.临摹外形，自己可以重新设计颜色;c.临摹外形，给花灯设计花纹和颜色;d.也可以适当改变外形或重新设计。这样，不仅使每位学生都充满自信，顺利完成学习任务，同时使学生的表现能力、创新能力也得到了培养。

　　(4)评价以鼓励为主。增强学生自信是提高有效课堂教学的延续。

　　教师的鼓励能增强学生的学习信心，激发学生创新的欲望。但有时往往最高的评价总是集中在几个最出色的学生身上，从而使多数学生缺乏自信心。为调动所有学生的学习和创新的积极性，增强学生的自信心，在作业评价时我以鼓励为主。每个层次的学生只要发挥了自己的水平，就可以得“优”的等第。如上面作业设计的层次是由易到难的，但无论学生选择哪个层次的作业都有得到最佳成绩的机会。这样的评价方法激发了每个层次学生的创造潜能。

　　总之，对于美术课堂有效教学来说，我们还需要继续研究探索，不断提高完善其教学方法，从而激励我们不断去追求真实、有效的美术课堂教学的新境界!

美术教师教学反思9

本课属于“设计。应用”学习领域，是绘画设计和手工制作的综合学习和练习，其中绘画设计环节的灵魂是构思和创意，手工制作环节的灵魂是布局和制作技巧，对学生来说，既具有一定的吸引力，也带有一定的挑战性。由于我对本课的教学课前准备较充分，教学目标较明确，教学步骤设计较为严谨，老师和同学们的配合较为紧密，从而较圆满地完成了教学任务。

　　本课教学过程主要采用了欣赏感受——设计绘画——造型制作的思路，取得了逐步铺垫、提升、深化的效果。通过本课的教学，我的感受是：充分的课前准备是保证教学质量和效果的基础，制定切实可行的教学目标，围绕目标进行教学设计是整个教学成败的关键，采取一定的'教学策略是提升教学艺术性的必要措施。

　　但是，在课后认真反思，使我觉得本课的教学仍然有许多需要改进的地方：一是在提升学生的主观能动性，真正体现“小园艺师”这个主题，让学生成为主人翁和课堂的主人方面还可以进行细致挖掘和巧妙设计，比如让学生变成“老师”，走上讲台给大家讲一讲自己见过的最好的园林景观及其美妙之处，在制作环节对学生分组和分工时，让学生根据自己的特长自主选择自己承担的任务分工等等；二是差别性体现的不强，许多学生在园林构思中把山石、水体、花草树木、路桥、亭台等多种要素都设计了进去，反而出现了杂乱无章、设计雷同的现象，应该引导学生合理取舍，知道有时候“简单”就是美、“差异”就是美；三是本课题用两堂课来完成显得时间有些紧张，尤其是模型制作这堂课，虽然同学们通过分组合作都在课堂上完成了模型制作，但剩余的时间已经不多了，同学们互相观摩作品、交流讨论和老师点评总结就难以细致和深入，可以设计将本课题用三堂课来完成，这样一来，每个环节都可以更细化、更深入，也将取得更好的教学效果。

美术教师教学反思10

　　通过这篇反思文章,能让我们看出这位教师上美术课的精彩。美术这一科目很多教师和学生觉得它并不是主科,可以不用上那么认真。而从这篇反思里让我们了解到"美术课要想上好，其实还真不是那么容易。不论是课前的精心准备，还是教学中课堂的情景创设、多样评价，以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术教师下功夫来思考、推敲。"

　　美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的能力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习。新课程标准下的美术课已不再是从前那样，教师在上面画，学生在下面画。素质教育已渗透到了美术教学中，在课堂中以学生为主体，使学生成为课堂的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松、学得快乐。而美术课堂就好比一个乐园，让学生乐在其中。

　　美术课要想上好，其实还真不是那么容易。不论是课前的精心准备，还是教学中课堂的情景创设、多样评价，以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术教师下功夫来思考、推敲。

　　美术课的准备绝不单单是教具的准备那么，它还需要有更为广泛的内容。如在，教具是制作好的各种各样的剪纸作品。为了让课堂更有氛围，我在课前准备了一些民族味较浓的曲子，这些曲子在课堂气氛的烘托上起到了很大的促进作用。除了充分的课堂资源之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。在讲课之前我自身就必须先要明白剪纸是的一种民间艺术，有什么样的特点，剪纸都分为那些类型等等。这些不光是靠临时抱佛脚得来的，还要靠老师长期的一些积累，才能将别东西转化为自身的一种文化素养。

　　课堂的教学是重点，很多问题都是值得深入探讨的。在这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导学生自由创作可能会出现的无序性的矛盾。所有老师都知道，课堂教学的有组织性是上好一节课的必要保证，这也是大多数教师认可的一个原则。可往往有些类型的美术课却不需要们规规矩矩、端端正正地去完成要求的作业。比如一些手工课，也学需要几个学生去共同合作完成。几个同学凑在一起共同创作难免会各抒己见。而且他们也不会像成人那样有克制力，这样势必就会造成纪律的不好。就比如，不仅要剪的像样，还要分清楚阳刻与阴刻的区别，这样势必就给此课增加了难度，授课教师就会考虑小组分工合作，相应的课堂纪律也会混乱。还有一些课加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得“杂乱无章”，问题是这样形式上的“乱”却并非无效。我曾看过一片文章说，国外的老师在上美术课时不需要孩子们坐得端端正正，他们给了孩子足够的空间去想象、去创作，学生甚至还可以画在桌子上，还可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾经说过：“在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听，边听自己喜欢的音乐边作画。”我想这在国内肯定是禁止的。学校要求的是课堂必须要有秩序，但一味的整齐、安静，往往会抹杀孩子的自由发展的个性，限制孩子的创造性。可怎样才能使两样兼顾呢？那就要求教师在组织教学上既要收放自如，又要做到不放纵，不压制。例如：可以尝试采用比较开放的教学内容。教师可以借助一些外界的媒体，引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活。可以带领学生去博物馆参观一些剪纸作品展；有同学说他（她）的奶奶（姥姥）很会剪纸，还可以把这些老人请来当成他们的'课外辅导员。而作为教师的我也可以在这样的环境中学到更多剪纸的一些知识。能让学生在不同的学习氛围中掌握知识、学到知识。而且我认为，有时候把公园、田野、村庄等一些环境作为学习美术的大课堂，反而获取知识的效果会更好。大家可以想想，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝，感觉是那样的贴近自己，其实是一件非常惬意的情。更何况这种学习方式还能够在潜移默化中培养学生主动学习的能力以及在生活中发现美、表现美的能力。我觉得是一件一举多得的好。

　　以上所述，是在上完《剪纸中的阳刻和阴刻》那一课之后的一些，一些我的体会。其实不论是还是，我们上美术课的目的就只有一个，通过美术教学活动去唤醒他们对于生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力。但在美术课堂教学这条道路中，我还有很多不足的地方，在以后的教学过程中，我还将会继续不断提高自身的美术素质，不断的改进自己的教学方法，争取认真上好每堂美术课。让学生在课堂上能够掌握一定的绘画基础知识以及一些基本的技能技法。更要注意培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时，努力为学生营造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和学习氛围，使学生感到学习没有负担，而是一种享受，一种娱乐。

美术教师教学反思11

　　布艺在现代家庭中越来越受到青睐，它柔化了室内空间生硬的线条，给人以视觉上的温馨感、触觉上的舒适感、趣味上的个性感，彰显其独特的审美价值。

　　在日常生活中，布艺还是一种变废为美的工艺活动。布艺中的“布”，是各种纤维品的总称，可收集的材料有：裁剪衣服时剩余的边角余料，旧衣服、袜子、手套、毛巾等。根据材料的质地、花色、品类因材施艺，运用捆扎、填充、剪切、缝纫、装饰等方法制作布艺作品，能提高学生的动手能力，陶冶其个性，发展其审美感知和审美创造能力等。

　　本课围绕“布艺”这一主题安排了两个相关学习活动：利用各种旧布料展开联想，制作一件布艺小品;灵活运用各种方法，制作一个小挂袋。活动一更多涉及到造型·表现学习领域的内容，注重自由性。活动二则更多涉及到设计·应用学习领域的内容，注重功能性。

　　我在教学过程的安排，设立如下程序：创设情境——欣赏激趣——感受材质——学习指导——创造表现——交流评析。

　　“创设情境”时利用精美图片展示生活中丰富多彩的布艺制品，让学生重新审视生活，发现生活中的美。

　　“欣赏激趣”环节利用实物欣赏民间布艺制品。让学生了解中国传统文化，同时从民间工艺品的`造型、色彩和装饰方面汲取营养。

　　“感受材质”时让学生把布和其他的材质进行比较，通过观察、触摸、挤压、拉扯、拆开等方法对布料的特点进行较全面的了解。

　　“学习指导”在造型和制作方法上加以指导。可通过对原材料方向的变换、原材料局部造型的改变等，设置几个小游戏，激发学生展开联想。

　　“创造表现”环节中我加强个别辅导和经验提示。

　　“交流评析”时大胆的表扬学生的想法，肯定学生的作品。让学生充分感受到成功的喜悦。

　　学生通过以上活动，大部分学生都有完成的比较好，有些想法很新颖，很独特。

美术教师教学反思12

　　美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习。如今的美术课不再是以前那样，教师在上面画，学生在下面画；素质教育已进入美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学习的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松，学得快乐。美术课堂就好像一个乐园，让学生乐在其中。

　　在本课的导入部分，我创设了有趣的情景，"老师请来一位小客人和小朋友一起上课"，教师的话使学生产生了好奇感，学生的注意力集中了，然后是 "贝贝"的出现和教师的表演更使学生感到非常新奇，轻松愉快的氛围，使课堂变得活泼起来，学生们积极主动的投入到教学过程中来，本课的导入新颖而又富有童趣，为整堂课的教学效果做了很好的铺垫；也是本课的成功之处。

　　在研究纸面人的做法这一环节中，我先让学生玩一玩纸面人，然后是要求他们将纸面人拆开，看一看它是怎样做的？在课中，学生小心翼翼地将纸面人"解剖"开，而后进行观察、讨论，从中看到他们迫切的要了解这个纸面人是怎样做的？学生学习的主动性被激发了，他们认真的学习，探究，通过自己的努力，最终得到了^答~`案。当然由教师来讲述纸面人的制作过程，他们也能获得^答~`案。相同的^答~`案，不同的'过程，带给学生的学习效果也是截然不同的，他们在学习过程中的探究精神更是难能可贵的。

　　学生是否在学习中探究，完全看教师是否给予他们学习的机会和发挥的空间。我在本课中注重培养学生在学习中的探究能力，让学生拥有学习的机会，给予他们足够的发挥空间。我认为教师不应该只教会学生某种单一的本领，而是要教会学生学习的方法，从而使他们获取更多的本领。

　　以上是我对这次教学实践的点滴体会，也许还比较初浅，我想我应该不断的进行反思，使自己逐渐完善。本课中还存在着一些有待改进的地方，我将用努力来弥补这些不足。

美术教师教学反思13

　　美术教育是人类重要的文化教育活动，是学校艺术教育的重要组成部分。美术新课标指出：美术课对于培养创新精神和实践能力具有重要作用。法国教育家斯普朗格说：“教育的最终目的不是传授已有的东西，而是把人的创造力量诱导出来，将生命感、价值感唤醒，一直到精神生活运动的根。”美术教育被公认为培养创造力和最具成效的科学之一，是培养学生创造能力的良好渠道和途径。在美术教学中，我重点突出“特长”二字。特长就是高于普通学生的能力，在素描、色彩、速写等专业基础学科对学生进行系统的指导和培养，为向高一级美术院校输送人才奠定下雄厚的美术基础。为更好地提高学生素质，近年来在美术教学的实践和探索中，我认为以下几点不容忽视。

　　一、教师转变观念，营造良好的育人环境

　　创新教育要求教师转变观念，改变旧的“一言堂”“满堂灌”的教学方法，确立学生的主体地位，改变教师是课堂教学的唯一主角的现象。师生角色互换，把课堂还给学生，不要让学生产生“上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务”的错觉。教师可以走到学生当中去，作为其中的一份子参与讨论，从形式上拉近与学生的距离，营造一个轻松愉快的教学氛围，让学生放松心情，带着轻松愉快的情绪去感觉，有利于学生创造思维的活跃和创造才能的发挥。

　　1.教师应该全面把握教材，灵活运用。高中美术教学主要包括教师解说、学生讨论、问答等几种类型，为了提高课堂教学的趣味性，教师可根据实际情况随机应变，进行不同授课方式的变幻，让课堂活跃，让智慧飞扬。我国拥有优秀的民族文化艺术形式，优秀的美学文化贯穿于每一个人的生活当中，只要能够认真观察，便会发现生活处处是美术。在讲授课程之前，教师应该做好备课教案，把重难点进行区分，从而在教学中把握好节奏，让学生能够更加充分地理解所讲的内容，在理解的基础上加以升华和酝酿，培养学生拥有一双发现美的眼睛，这才是美术教学的根本目的。

　　2.调动学生的积极性，活跃课堂氛围。美学能够开发人的智慧，能够让人感受到生活的希望。艺术真正的美在于眼睛对美的捕捉和对心灵的感悟，运用美学价值较高的美学作品来引导学生学习美术、欣赏美术，从而充分调动学生的积极性，活跃课堂氛围，让学生在娱乐中喜欢美术、热爱美术。营造出一个活跃的课堂教学环境，学生可以多方面感觉美的东西给自己带来的感受，从而提高教学效率。春天里盛开的鲜花，夏日里低垂的杨柳，秋天里的片片枫叶，冬日里皑皑的白雪，一切自然美的东西，它们就在我们的眼下，当我们有一天尝试去发现它们的时候，我们就会觉得原来生活真的很美，就会理解生活处处是美。

　　二、摆正文化课和专业课的关系

　　针对美术特长生，在教学过程中我发现有不少学生表现出比较明显的.“重美轻文”。针对这一倾向，我进行了调查和分析，发现造成这一现象主要有两方面的原因。一是学生本身的原因：绝大多数美术特长生文化课基础差，成绩偏低，对专业学习表现出较为浓厚的兴趣和自觉性。但对文化基础知识的学习态度，比之艺术专业的学习劲头就显得松松垮垮，热情偏淡。他们具有形象思维活跃和动手能力强的特点，但缺乏逻辑思维能力。部分美术生在学习方法上存在较大问题，比如学习无计划或无法坚持，课前无预习，上课听讲精神不集中，容易走神，不会做笔记，因怕难不愿完成作业或抄袭别人答案，平时不刻苦、临考抱佛脚，学习主动性不强，专业与文化、休息与学习时间配置不当等。二是社会原因：由于近年高考对艺术生的文化成绩要求偏低，使不少学生家长、教师和学生本人错误地认为将来考艺术类高等院校，只要专业成绩优秀就行了，在提高文化课成绩上花那么多力气不值得。

　　针对以上情况，我主要做了以下几方面的工作：

　　1.转变认识。组织学生进行讨论，分析艺术院校的招生形式。如今艺术院校招生，文化课录取分数呈逐年提高的趋势，过分地强调专业而忽视文化课的学习，是不会有什么发展的。同时列举学生身边每年都有专业特别出色的学生只是因为文化课的原因被淘汰的实例，对学生进行说服教育，使他们转变对文化课的认识，摆正专业课和文化课之间的关系。

　　2.跟学生一起分析，讲明道理，使他们从理论上认识到二者之间的辩证关系。虽然文化课与专业课在思维方式、课程能力上要求侧重不同，但是二者之间并不矛盾，文化课与专业课之间是互相补充、互相促进、相互制约的关系。学好文化课会对专业课的学习起着一定的促进作用，不注重文化课的学习，美术专业的提高和发展就会受到局限。教师应让学生明白：要想将来真正步入艺术殿堂，必须是“专业+文化=成功”，艺术必须有一定的文化作基础，只有具备了较好的文化底蕴，才能让自己的特长在艺术中放飞。“光会画画只能是个画匠，绝对不会成为杰出的艺术家。”这样就能提高学生学好文化课的意识，增强学好文化课的信心，通过专业课的学习带动文化课成绩的提高。

　　3.寻求专业课和文化课在教学方法上的统一，在专业教学中渗透文化课的教学方法，培养学生良好的学习习惯。

　　经过多年的探索和坚持不懈的努力，我所带的专业学生不但专业水平有了显著提高，而且文化课成绩也都有了明显进步。

　　三、美术教学应联系实际

　　美术教学首先应调动起学生的积极性，应以学生为中心，教师应把握住大的方向，使课堂教学“活而不乱”。在美术教学中，不应光念书本，因为这样课堂气氛就会很死板。我采取与现实生活相结合的方法，使学生认识到，美术作品是社会生活的反应，它来源于生活，又高于生活。生活是美术创作的源泉。在画写生和记忆画等课业中从选择学习用具、玩具、水果等学生熟悉的物品入手；在创作画课业中，围绕校园生活、家庭生活及学生可能参与其中的社会生活来进行命题；在艺术设计课业中，开展实用物品的模拟设计与制作，让学生从小就有意识地为方便生活、美化生活而动手动脑。另外，在工艺制作的用材上尽可能生活化，除纸工、泥工等手工常用材料外，还引导学生开发生活中的废弃物品，锻炼学生从平凡之中发现美的本领，从而达到因材施艺、变废为宝的目的。联系生活实际，从生活中去培养学生的审美力，将眼、脑、手协调配合与珍爱美、崇尚美的心灵相结合，举一反三，使学生既能很快地理解美术的真谛，又能从学习中得到乐趣。从美术学习和创作中增强了审美、爱美、表现美、创造美的意识和能力。

美术教师教学反思14

　　小学生对美术课有各种各样的想法。有的认为美术课是副科，不影响升学，学得好不好没有关系；有的认为画画要有天赋，自己将来不当画家，学不学无所谓；比较普遍的认为绘画比较难，因此部分学生对美术课兴趣不浓……面对这些情况，如果美术教师只根据教材安排的内容，作些理论讲解和示范，让学生临摹，学生就会感到枯燥乏味，要调动学生学习的积极性，培养兴趣很重要。对于小学生尤其如此。根据小学生好动不好静，好奇心强的特点，和从具象到抽象的教学规律，把绘画课设计成一系列手工制作课，以引起学生的兴趣，调动他们的学习积极性，达到绘画教学的目的。

　　（一）激发学生学习美术的兴趣

　　兴趣是学习美术的基本动力。教师应充分发挥美术教学特有魅力，使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用。这学期，无论是三年级或是四年级，技能训练比较多，如布贴画、纸塑动物、剪纸、橡皮泥等，使学生在实际生活中领悟美术的`独特价值。

　　（二）培养学生的能力

　　在美术教学中，我注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，我选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。如《纸塑动物》，小动物是小朋友最喜欢，废纸又是同学们最多的，再加上旧棉絮，用这些东西扎成所塑造的基本型，然后用废纸片一条一条地粘贴出小动物，最后进行彩绘美化。既轻又美观。同时，课程内容的层次性，适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。

　　（三）提高自身技能

　　教师自身素质的培养教学之余，我除认真参加学校及教研组组织的各种技能业务学习外，还经常去图书馆学习美术教学刊物，从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他老师学习，取人之长，补己之短。从而使自己更好地进行教育教学，工作上能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。