小学音乐教学反思

时间:2024-07-16 16:52:44 教学反思 我要投稿

小学音乐教学反思

  作为一名优秀的教师,我们的工作之一就是课堂教学,借助教学反思我们可以拓展自己的教学方式,我们该怎么去写教学反思呢?下面是小编收集整理的小学音乐教学反思,欢迎大家分享。

小学音乐教学反思

小学音乐教学反思1

  一、反思:小学音乐课堂教学实践中存在的问题

  受应试教育体制影响,部分教师在教学实践中过度追求教学进度和升学率,与其他“主科”相比,往往将音乐课作为拓展学生课外知识的一种手段,在教学中强调理论知识的专业性,将大量时间、精力耗费在对音乐作品创作背景、人物故事的介绍上,而忽视了对音乐本体的关注,未能认识到音乐本身的欣赏价值和意义。在这种教学环境下,学生在对音乐课的认识上发生了扭曲,渐渐地失去了学习音乐的兴趣。

  二、出路:提高小学音乐课堂教学品质的策略分析

  针对当前小学音乐课堂教学实践中存在的这些问题,为适应新课程标准的客观要求,小学音乐教师应主动更新教学理念,明确小学音乐教学目标,积极转变教学模式,促进基础教育改革,推动素质教育前进步伐。具体来讲,笔者认为可以从以下几方面着手。

  1.转变教学主体,突出学生在课堂教学中的'主体性

  新课程标准下的小学音乐课堂,应当是以学生为主体的乐园,在课堂教学中,高度重视学生的创造性,鼓励学生个性发展。社会在发展,时代在进步,今天的音乐课不再是学生接触音乐的唯一场所,电视、广播、互联网等无时无刻不在输出音乐,通过日常生活音乐的积累,小学生已经形成了一定的音乐喜好和修养。音乐教师应充分认识到新形势下自身角色定位的转换,明确自身不再是单纯的音乐理论知识传授者,更是学生音乐兴趣及审美情趣形成的引导者。只有在课堂上充分发挥学生的主体性,尽可能多地让学生表达、思考,以学生为中心,才能调动学生学习积极性,促进学生音乐素养、审美情趣的形成。

  2.创新教学方法,转变教学模式

  小学音乐教师在课堂教学实践中,应当主动跳出传统教学的条条框框,不断开拓创新,力求教学方法和模式的多样化。具体来讲,教师可通过指导学生制作音乐手抄报、音乐贺卡等方式帮助学生从另一种角度理解音乐;充分利用校广播台的作用,播放一些学生感兴趣且富有欣赏价值的音乐作品,并对作品加以解析,在宽松自由的环境中达到音乐教育与欣赏的目的。

  3.关注音乐本体,重视音乐欣赏,培养审美意识

  就音乐本身而言,它属于一种高雅艺术,欣赏音乐有助于培养学生的审美情趣和道德情操,具有其他学科不能代替的教育意义,是素质教育的重要组成部分。关注音乐本体,重视音乐欣赏,通过优化课程设计,丰富教学内容,改善教学环境,引导学生发挥想象力,透过音乐作品理解作者的创作意图,走进作者创设的情境,感受音乐本身所表达的情绪,培养学生的审美意识。

  随着社会经济的飞速发展,今天的音乐环境较之过去已然发生了翻天覆地的变化,学生音乐知识获取已经不再单一地局限于音乐课堂,传统的音乐教学已经远不能适应现代化音乐课堂教学的要求。作为课堂教学实践第一线的组织者和引导者,小学音乐教师应不断提高自身音乐素养,更新教学理念,丰富教学内容,创新教学方法,只有这样,才能适应新课标的要求。

小学音乐教学反思2

  《快乐的泼水节》是四年级上册第三单元《民族的节日》中的第一课时。通过这节课的学习,让学生了解少数民族丰富多彩的民族节日、风俗文化,并且学会演唱歌曲,感受傣族民歌的旋律特点,学跳几个典型的傣族舞蹈动作。激发学生对民族音乐的学习兴趣,增强学生对音乐的感受、理解和表现能力。为以后课时中的创编表演活动做好铺垫。

  课前我做了大量准备工作,查找了有关傣族历史简介、图片以及傣族最隆重的节日——泼水节的'由来。准备了傣族服饰、舞蹈录象带、演唱光盘等。

  本课的导入部分我先播放了一段傣族舞蹈录象片段,目的是引起学生的学习兴趣,接着向学生介绍傣族历史、风俗文化以及泼水节的来历,引出课题《快乐的泼水节》。

  在新授歌曲部分,先让学生随录音反复模唱,感受旋律特点。在学生基本学会歌曲时,让学生视唱歌曲的前两乐句,感受傣族民歌音调特点,,同时解决了歌曲的重、难点,使学生能够完整准确地学会演唱歌曲。学会歌曲后,我又示范几个傣族舞蹈动作,学生模仿学习,并且播放傣族舞蹈录象,学生随之翩翩起舞。从课堂上可以看出,每一位学生都很投入,在优美的音乐声中,扭动着腰肢,感受着傣家姑娘如孔雀般的婀娜舞姿。

  课堂最后一个环节是让学生把课下自己查找的有关少数民族风情、节日的资料进行交流,并且播放苗族歌唱家宋祖英演唱歌曲的光盘让学生欣赏,拓宽学生的音乐视野,提高学生自主、探究学习的热情。

  总之,这节课学生学习兴趣浓厚,教学效果显著,达到了教学目标的要求,教学任务完成较好。

小学音乐教学反思3

  一年级的孩子好玩好动,节奏感强、情绪活泼的歌曲是他们的最爱,而《小宝宝睡着了》是一首摇篮曲,长长的40分钟怎么让学生静下来感受歌曲的意境并能用轻柔的声音演唱、表现这首歌曲呢?“静静的夜”是本单元的主题,所以帮助学生感受歌曲的意境,引导学生在理解歌曲意境的基础上用轻柔的声音演唱歌曲。针对一年级学生年龄小,他们对妈妈的爱的感受真切但不具体、形象,所以在教学中我试着将形体动作带入歌曲的学习中,引导学生在欣赏中、演唱中模仿妈妈哄小宝宝睡觉的样子,使学生深刻体会到歌曲所表现的优美抒情、轻柔安宁的意境,从而做到温柔地、充满爱地演唱歌曲。让学生动起来,在动作中感受音乐,收到了很好的效果。

  这里的动,不是乱动、不是活泼地动,而是引导学生体会妈妈哄小宝宝睡觉时的动作,让学生在欣赏歌曲的同时模仿妈妈在哄自己睡觉,创设一个宁静、安详的意境。有些调皮的男生像往常一样兴奋地表演了起来,使劲地摇动手臂,打破了歌曲宁静的意境,为了保持学生欣赏的完整性,我并没有马上批评他们,而是轻声地说:“你的宝宝一定睡不着,瞧他多伤心!快点想办法,怎么为了让小宝宝快点睡着?”听了我的话,他们的动作马上轻柔了许多。在歌曲旋律的伴奏下,每个学生的动作都是那么轻柔。

  为了让学生进一步表现,我继续启发学生:“妈妈哄小宝宝睡觉时,还会做什么动作?她的表情会怎样?什么样的眼神?”在我的启发下,学生的表演更逼真了,有的.学生轻轻地摇晃、轻轻地拍;有的学生面带微笑,用温柔的目光看者怀里的孩子,还有的学生把身旁的同学揽在怀中像妈妈一样哄孩子睡觉……此时学生真正体会到了妈妈对孩子那份无私的爱。在此基础上学唱歌曲,每个学生的歌声都是那么轻柔,教学的难点得以解决。

小学音乐教学反思4

  《音乐之都维也纳》是一篇散文,作者用优美的笔触描写了维也纳城市的独特风貌,讲述了维也纳被称作“音乐之都”的渊源,表达了作者对音乐之都的赞美和向往。课文的语言简洁。学生充分感受到维也纳浓厚的音乐氛围,感受到文中语言所带来的美的`享受和美的熏陶,培养学生喜爱音乐的情趣,提高学生的审美意识。

  教学中,抓住“摇篮”的特点展开教学,学生从自己的感悟出发,从而感受维也纳是音乐之都,在摇篮的畅想中,学生独特的感受和文本自然融合。在摇篮的畅想中,学生灵动的思维得到激发。让学生通过朗读将自己的向往表达,使学生的梦想也从摇篮里出发,这种体验很好地陶冶了学生的情操,也为学生埋下了音乐的种子,学生兴趣盎然,在朗读中品味乐趣,在朗读中感受到了维也纳音乐的魅力。

小学音乐教学反思5

  轻快、阳光,节奏明朗,是我初识这首歌曲最大的感受。正因为这般喜闻乐见的表现,让我对这首弹奏颇有难度的歌曲兴趣淙淙。也是花了好些课余的时间,将其弹奏顺溜,在自弹自唱的学习中,也让我对这首歌曲产生了更多的兴趣与探究,只因这美好的旋律让人回味。

  这是一首颇具通俗歌曲风格的校园歌曲,4|4拍,大调式,二段体结构。每个乐段采用了起、承、转、合式的手法写成,曲调规整。歌曲的节奏十分紧密,十六分节奏贯穿全曲,并多处出现旋律的八度、六度、四度大跳,使得歌曲富有动感、活泼向上。

  以《哦,十分钟》的弹奏演唱进入本课教学,这也是一首上个学期学过的颇受学生喜爱的校园歌曲,因此学生的积极性浓郁。更在后面借助了言谈交流的激发,让孩子们自由讨论起平日在校园里最快乐最美好的场景,他们都兴致勃勃,一个说下课十分钟“恢复自由”的时间,另一个说中午饥肠辘辘地闻到美味午餐的时候,更有甚者傍晚整理书包冲出教室的一刻等,无论如何,孩子的想法终究单纯,却也十分美好,通过彼此振振有词且欢欣鼓舞的讨论,也总算让他们体味感受到了我们美好可爱的`小小校园。为歌曲的学唱做好感情铺垫,顺势而下。

  在聆听音乐的过程中,孩子们就着兴趣,也听得十分投入,不时忍不住轻轻跟着音乐哼唱上两句,但由于这首歌曲的旋律较难,还有较多的装饰音,如波音、倚音等的加入,尽管为歌曲锦上添花,却也着实提高了难度。一遍欣赏完毕,首先让孩子们表达对歌曲的直观感受,对内容的初步了解,他们都各抒己见,结合自己的校园生活,倒也说得娓娓动听。

  在歌曲的学唱方面,先是让孩子们再次听琴欣赏了一遍,考虑到旋律较难、跨度较大的原因,只是听,不赞成跟唱。加深他们对于歌曲旋律的印记与感受,同时静心聆听,可发现老师弹奏中出现的一些装饰音,演唱时可多加关注。鉴于四年级对于歌谱教学的要求与提高,我在黑板上誊抄了八个小结的乐谱,便于识谱教学,节选了是本首歌曲前八小节,忽略波音与倚音的表达。由于这八小节的曲调中,十六分音符出现十分紧密,时而在前半拍,时而出现在后半拍,因此我通过琴键上反复的弹奏,放慢速度地弹奏,让学生感受到十六分音符的时值与位置,唱好歌谱。自从黑板上点谱教学之后,我明显觉得孩子们对于这几个数字的唱名有了更敏锐的洞察,识谱能力也得到了较多进步,让人欣慰。点谱唱、随琴唱几遍过门之后,这八小结的乐谱识得,于是我轻轻地在音符的上面加上了波音与倚音的记号,通过对比没有装饰音与有装饰音的旋律弹奏,让学生形象直观地体会到旋律的不同,再进行学唱讲解,事半功倍。

  解决了识谱的问题,按照节奏朗读歌词已难不倒他们了。偶有几处带附点的音符的时值还把握不好之外,基本没有什么大的问题,想来这也是素日里较多对他们节奏练习的缘故。对于歌曲的教唱,先听轻轻跟唱,后随琴自信演唱。让他们自己发现问题,较难乐句,反复弹奏聆听学唱,孩子们也总是完成地很出色。对于一些八分休止符的地方,他们还时常摸不着头脑,只得反复提醒。轻松的乐感,舒畅的旋律,使得他们很快喜欢上了这首歌曲。有了蓄势待发的兴趣,任何的难关都有了克服的迹象。两遍下来,他们已经能驾轻就熟了。

  歌曲演唱处理得差不多,便是内容的进一步提炼了。通过感受寻找歌曲的高潮,体会最后一个乐句的含义,争先恐后地描绘出美好快乐的校园生活。更借助歌曲的表达,让孩子真正体会了一把校园的美好,最后教师给予感情教育与小节,在美丽的百花园中度过自己最美好的学生时代,同这春天一般涣散灿烂,茁壮成长。美好的旋律,美丽的意境,美妙的童声,将歌曲与孩子们相融,愉快习得。

小学音乐教学反思6

  一、 站在课程实施的角度谈本课的三个基础。

  1)扎根音乐本位

  本课教学能紧紧围绕目标,以《大风车》这首儿童音乐作品为学习载体,开展了节奏、歌唱、表演三大环节的教与学的活动。教学中教师能抓住教材的难重点,开展生动有效的,体现音乐性的教学活动。比如在附点节奏部分,能抓住作品中三个不同的附点节奏,开展循序渐进的学习。节奏一:4/4 ×0 ×0 ×0 ×× | ×× ×× ×- |对这条节奏让学生复习休止符,掌握与巩固八分休止的停顿。节奏二:4/4 × × × × × × | ×. × × - |教师做了以下一个对比,使

  从简单的XX XX 过渡到了× × ×的节奏性,学生了解了该节奏的变化过程,掌握节奏二。×× ×× ×× ××| ×. × × - | (附点)× × × × × ×| ×. × × - |

  节奏三:4/4× × × ×× ×| × × × × × |是对以上节奏教学的测评巩固,检验了学生掌握程度,这样的教学能紧紧抓住知识点,使学生轻松地掌握节奏知识。在第二部分的歌唱教学中,重难点是歌词记忆和音准。教师将学唱进行分段,用动作带歌词,分形式齐唱和领唱,使练习巩固的过程不是那么枯燥,每一遍练习都对歌唱提出要求,使学生的声音不断调整的最佳状态。如5.3 2- |这句老师提醒学生把气顶上去,唱好5这个音。56 53 2- | 12 61 2-|这一句老师用划旋律线的方式一条高,一条低使学生掌握旋律走向。在歌曲的最后一小节歌唱中有一个小小难点。教师用击掌的方式辅助了学生掌握音准和节奏,使学生不易混淆。在最后表演拓展环节中,教师结合其身势、歌词、舞蹈进一步丰富作品表现,对本课学习内容巩固与提升,立体呈现学习内容。整堂课都突出了音乐本位,是一堂乐基扎实,内容丰满的音乐课。

  2)渗透学科德育

  卢梭的《大教学论》中提到,不具有德育目的的教学不能称为教育。在课前,教师用一个视频“帮助盲人爷爷听春天的声音”来导出学习主题“大风车”,并创设出了一个学习情境:学唱好《大风车》一歌,参加大风车栏目组去社区慰问老人的演出。于是这又是一堂充满德育思想的音乐课。课前的讨论和课上的实践,都使孩子们深深意识到从身边的小事做起,做一个有道德的人。使学生在收获知识的同时,也得到高尚道德情怀的熏陶感染,提高了整堂课的立意。

  3)再现生本教育

  现在最热的教育关键词是“生本”,那么生本的音乐课又应该是怎样的。通常我们认为生本的最大特点是小组合作,也常用是否有小组合作、学生自学作为评价课堂生本的.标尺。在《大风车》一课中体现的生本关键是“分层发展”。每个孩子的音乐素养迥异,课堂上怎样发展好每一个孩子,是生本的核心。课前组织有音乐特长的孩子进行钢琴、声乐表演,展示她们的风采。没有展示的孩子培养她们的聆听和欣赏习惯,激励其学习音乐的兴趣。课中,有孩子领唱、舞蹈表演,并且注重发挥这些小老师的辐射带动作用,让更多的孩子参与到讨论、尝试中。课中我们也看到了一些不成功的表演,那些是相对薄弱的孩子,生本允许失败,在或成功或失败中感受与体验,让孩子意识到差距。成功或失败的音乐体验能给他们多一分鼓励和机会,让他们对学习多一点认真和思考。课后,这些孩子还能有新的发展。小组长会带领其他孩子将学习内容排练好,参加社区表演。教育不能为了教而编个谎言请孩子入瓮,上完课拍拍屁股走人,留下一个美丽的谎言,那是负教育。将音乐学习的情境延伸到学校生活情境中,参与到社会实践中,用真实情境来替代教学情境的虚拟,使学习从虚至实,让孩子品尝到音乐学习的意义,用音乐的美好带给自己和他人快乐。

  二、站在儿童的角度谈教学中的两大特点

  1)情境创设贯彻始终。有效教学因该是根据学生的心理开展教学,满足于学生的需求而构建不同的学习活动。二年级学生好奇、好动,缺乏持续的注意力,所以教师更需要不动启动学习任务,使学生保持住良好的注意力和具备学习动机。所以课以一个完整的情境有效地关注并满足了孩子的情

  感需求,也不断驱使引导着孩子走向更深更难的学习活动中。

  2)音乐游戏直观有趣。抽象的音乐概念如何变得生动有趣,让二年级学生所理解。教师需要从儿童思维角度去设计与探索教学的新形式。于是课中孩子们表演节奏谱的游戏让每一个听课老师印象深刻。孩子们通过扮演小音符,高大的孩子是四分音符唱一拍,矮小的孩子是八分音符唱半拍,伸手握拳代表小附点等等。孩子在游戏中不断变化着左右位置,节奏意识也不断增强,节奏越大越准,更关键的是小小的游戏让孩子无需过多的语言变理解了附点节奏时值的变化。课后有老师共同探讨该游戏科学性的问题。笔者认真,游戏教学首先是尊重小学生的本性,也仅适合对一些较简易的知识以游戏形式具化,如果能相对将一些高深知识也通过一些游戏活动变得通俗易懂雅俗共赏,这也该是值得提倡的一种教育形式。

  三、站在教学无完美的角度谈待改进的两个细节

  1)背唱为什么就那么难。从一堂40分钟课的目标来谈,最根本的教学成效应该是大多数的学生能背唱歌曲。作为一堂展示课因该给予更高的要求,那就是个别孩子不能背唱,尽可能全部达到要求。而本课教学对该难点也作了设计,策略之一是用动作辅助带动歌词记忆,策略二是重点记忆第二段,音乐第一段由学生领唱。笔者发现,孩子做动唱的时候歌词是记住了,可是声音受到了影响。而请学生不做动作专注声音时,歌词却背不出了。所以动作的目的是记忆歌词,在动作设计时一定要精简,甚至只是几个关键词上设计简易的动作辅助记忆,这样孩子专注歌唱时不会被动作所牵绊,动作是歌词的脚手架,歌唱才是根本,多形式的背唱巩固练习才是关键,不能主次颠倒,影响了教学的最根本的。

  2)表演为什么就放不开。课的最后孩子要面向所有老师,以演员的角色展示自己的学习成果,可这一次感觉并不理想没有前面几次面对黑板表演来的好,很多孩子紧张的唱不出了,通俗的话是表演时放不开,不能大胆自信。要改变这一情况,老师的作用不可忽视,为什么孩子一开始没有唱好是因为老师在台前放音乐,乐曲前奏较短,开始歌唱时老师没有到位指挥。解决这一问题可以用音乐播放定时或是请个小小音响师放音乐即可,老师大可不必忙的上窜下跑的,越关键的时候越要不慌不乱,引导好学生的状态。还有表演的空间也是一个客观问题。教室空间小,听课老师就坐在孩子后面,转过去表演时就是面对着听课老师,而且是零距离。这样的距离使孩子产生紧张,不敢唱,忘记唱也是正常。所以如何组织表演时的位置需要老师做调整,使表演的学生和听课的老师保持在一个合适的距离中。

小学音乐教学反思7

  在教《春天来了》这一课时,我边放背景音乐(有鸟鸣声,流水声等)边描绘起了春天:春天来了,小鸟叽叽喳喳在树梢叫个不停,大地穿上了新衣,小草绿了,迎春花绽放了笑脸向蜜蜂招手。用音乐、语言创设出春天的情境,激发学生对春天的向往,对美好生活的向往。让学生从内心发出唱歌的冲动,真真切切地想唱,喜欢唱。情境暗示在音乐教学中放射出强大的吸引力,它可以使学生养成健康向上的审美情趣,使学生在真善美的音乐艺术世界受到高尚情操的陶冶。

  学生在唱歌曲时容易忽视休止符,唱的拖沓,影响歌唱情感的'抒发。针对这一问题我设计了一张画着一个红圆圈的卡片,在学生们唱到休止符时,马上举起它,然后问大家:“你们看到这盏灯时应该怎么办啊?”大家马上回答:“看到红灯要马上停一停”。我运用了象征休止符的一盏红灯这样一个形符,暗示了休止符的含义,把抽象的符号化解成为直观的形象,符合学生的心理特征和学习规律,提高了教学效率。

  反思:

  运用语言、实物、音乐和多媒体等手段,创设生动真实的情境,通过情感的陶冶充分调动学生无意识的心理活动的潜能,激发学生学习的积极性。

小学音乐教学反思8

  我选的这节课是一年级的教材,低年级的学生,天生活泼、好玩好动、好奇心强、想象力丰富。在学习和生活中,他们总是喜欢亲眼看一看,亲耳听一听,亲手试一试。他们对音乐的感受总是通过各种动作表现出来。要提高音乐课的教学质量,应根据儿童好动、好游戏的心理特点,把少儿的音乐学习与游戏、舞蹈有机结合起来,把抽象的音乐概念、复杂的音乐原理以及枯燥的技能训练,转化成生动有趣的.游戏、舞蹈,使之形象化、具体化,让少儿通过自身的活动,把听、视、触等各种感觉活动和运动、唱歌、表演、游戏、舞蹈等结合起来,从而让他们既动口、动手,也要动脑,快乐地进入音乐世界,在轻松愉快的气氛中获得音乐知识、技能,培养思维能力,同时也受到美的熏陶。

  在我执教的《猫咪别淘气》一课中,首先尽量使自己的语言贴近学生,加上夸张的动作表演吸引学生,把歌曲第一句的附点节奏编成节奏练习,用游戏的方式让学生掌握,并加上一点练声的要求,为歌曲的教唱做铺垫。通过创设情景“小猫眯今天一个人在家,它太淘气了,小主人很不放心,就唱了一首歌来嘱咐它”引导学生进入歌曲情景,接着让学生通过我的范唱和表演了解歌曲,多次聆听掌握歌曲旋律,通过对比,师生互动,生生互动的方式记忆歌词,同学们个个热情高涨、积极踊跃、不亦乐乎,把一只淘气的小猫咪形象表演得栩栩如生。这样同学们很快地就在轻松愉快的气氛中记住了歌词,同时帮助了学生对音乐作品的理解。教唱分两段进行,第一段是重点,整首歌曲我采用激发情感法,在情景中解决歌曲难点。师生互动,生生互动贯穿整节课。带着小道具的表演唱很吸引学生,使他们的情绪一下高涨起来。学生天生爱表演,也善于表演,尤其是小学低年级学生。当学生理解和熟悉一首新歌时,我总试着让学生在自由放松的气氛中,用身段、手势、表情、眼神自我表演,边唱边舞。学生自由发挥,教师择优鼓励。或者,在教完一首歌曲时,让学生担当相应的角色,可以是童话角色,也可以是现实生活中的角色。这种即兴表演不但能使学生更快、更独立地记住歌词,而且对音乐的情绪也有了更深刻的体验。

  在以后的教学中,我要重点关注学生,课堂上要抓落实,从平时的每节常态课做起,养成良好的教学习惯。

小学音乐教学反思9

  本课是以学唱台湾民歌《一只鸟仔》为主的唱歌课。这是一首台湾儿歌,共有两段,每段都采用了象声词来形容一种小鸟的鸣叫声和神态,使歌曲生动有趣。本课围绕着唱鸟、爱鸟、护鸟的主题,极大激发了学生的内心情感,使他们充分融入到音乐中,用打击乐器为歌曲伴奏的能力。

  教学设计以“鸟鸣”为切入点。通过聆听自然界中的“鸟鸣”、民族乐器表现的“鸟鸣”、再到歌曲中的“鸟鸣”,让学生在音乐中感受同一题材、同一主题的不同艺术表现方式,从而体验到音乐源于生活,根植于生活的理念。在教学中力图紧扣“民歌”教学的特点,通过听、唱、伴奏、对比感受等方法,让学生了解并喜爱台湾民歌《一只鸟仔》,了解“民歌”这一艺术形式的表现手法和音乐特点。最后,以聆听浙江的民歌《对鸟》作为本课的拓展延伸,加深学生对民歌的`感受,使本课教学形成前后呼应。

  这节课我采用了范唱加听唱法来教新歌,齐唱时效果不错,可是对于把握台湾风格的衬词还是有点难度,让个别学生唱的`时候还是有一些问题的。所以我在给后两个班上课的时候改进了教案重点向学生介绍了台湾风格的衬词。

  在认识音乐知识——“下滑音”的时候,只是教唱没有趣味性。所以我用肢体动作提示学生,还可以用两种不同的唱法形成对比。比如举一个滑滑梯的例子,提示学生唱的时候音调要先上后下。用对比的方式,第一次唱不加下滑音,不带表情,第二次唱加下滑音,并带上表情,让学生体会他们的区别。音乐教学应该活泼,可爱,富有表现力。不仅要声音美,语言美,还有肢体美,这不应该只体现在表演歌曲上,在教授学生一些乐理知识的时候也应该尽可能的表现出来。

  在教学过程中虽然学生的演唱技巧不是很好,不能很好的唱出歌曲的情绪,但通过游戏、创编、表演等环节和从学生脸上洋溢的笑脸可以发现学生很喜欢这种教学方式,让我觉得孩子并不是因音乐而精彩,而是音乐因孩子而精彩。希望自己在以后的教学生涯中不断尝试、不断进步、不断创新、积极进取,使自己的教学水平更上一层楼。

小学音乐教学反思10

  一、这是本学期第一节音乐课,学生有些拘谨,尽管我十分热情,极力的鼓动学生,但是收效甚微。真正调动起学生的还是他们参与其中的活动。回答问题只有八班同学一直很活跃,主动积极,情绪放松。一七班、一五班、一一班有些班不敢发言。除了班级同学之间的差异,可能还与我相同内容的不同语气、神情及无意的引导有关努力找出,积极改正!

  二、《月光》。本节课从贝多芬的《耳光奏鸣曲》说起,但是我们都了解的那个美丽的传说却是虚构的很多人都不知道。这就让学生有了一探究竟的好奇心,所以学生在欣赏《月光奏鸣曲》的时候就格外的用心,想从中听出作曲家当时的真实感受。同名作品的比较也让学生体会了印象乐派、古典乐派、浪漫乐派的不同,也许音乐不用过多的言语,但是经典作品肯定能让学生在听觉大餐中得到很大的精神享受,就连平常比较容易激动的班级都能静下来凝神聆听,可见优秀作品的魅力。但是有一点,对于现在的中学生,任何优秀的作品都不能太长,而且多方位的感官刺激更能增进学生对作品的印象,所以欣赏课其实包含的内容,所要注意的方面就更多。

  三、学唱歌曲。兴致高昂,学习积极,教学效果很好。本节课所采用的材料(特别是视频)比较新颖,所以吸引了学生的注意力。课的开头很重要,老师要唱歌,同学都拭目以待,吊足了他们的胃口,摇滚与戏曲的结合更令人耳目一新。激将法(说别的班级用三遍就学会了一首歌),让学生快速认真学会演唱歌曲。游戏又把课堂气氛推向高潮。知识讲解中加进老师的形象表演和幽默的语言,效果会更好,知识讲解放在头二十分钟,遵守学生识记规律。

  四、《欧洲随想》。相对于中国民乐和西方音乐学生大部分都喜欢西方的,感觉对中国的民间艺术是一种很大的讽刺。客观的来讲,欧洲的音乐作品相比于中国的确实有着其先进之处。但是学生却不懂得、不了解这种先进究竟从何而来,这节课就是让学生来了解欧洲音乐的历史,进而理解中西音乐的发展进程的差异。但是直接讲述效果不好,我就从他们所知道的音乐家入手,从音乐家的故事讲起,让欧洲音乐的发展历程清晰地呈现在学生眼前。再纵观中国同时期的国情,中国音乐滞后的原因也就一目了然了。对于二年的的学生来说,音乐课应该上升到一定得理论高度。课堂效果还是不错的。当然不同的班级表现是有差异的。有的`班级同学们很会学习,主动记笔记,有的班级只是对音乐家的故事感兴趣。

  五、《赛歌会》在讨论和欣赏几首脍炙人口的流行歌曲阶段,各班情况大致相同,只是在赛歌会上表现出不同的演唱水平和反应速度。特别是第三轮,各班反应的敏捷程度不一,通过讲解舞台礼仪,发现学生对此了解比较少,(不如在台上的站姿和站位)。最后让学生在练习中理解了合唱能增进班级凝聚力的道理。

  六、通过两个班的授课情况,发现学生对民乐趣味索然,决定对课程进行细节调整,变要求听赏、学唱为听辨、考查。聆听也欣赏是否用心与教师语言的引导有关,也与班级的同学有关。有的班级从以上可就死气沉沉,思绪没有火起来,以至于整节课都处在被动地位。通过调整,班内学生积极性有明显提高,但是学唱效果改善不多,究其根源,时间太短,鉴于此类歌曲不太受学生欢迎,不安排一节课全部学会,下节课复习的时候再做提高。继续用激将法,树立信心,加强要求,但不能苛求,会削减学生对于音乐的兴趣的。

  七、《走近大师》。“长久以来,艺术大师在人们心目中是神圣的象征,神秘而遥远,高不可攀,实际上,大师也产生于生活的土壤,就在我们的身边,与我们有着同样的内心世界和丰富的情感。”通过教学,发现音乐课中的严肃音乐不易进入学生内心,而一些幽默搞笑的影片却能让学生在哈哈大笑中理解作品背后的内涵。通过《摩登时代》的观赏和卓别林生平的了解,学生对大师的表演风格、作品内涵、人物刻画等各方面都有了一定深度的认识。优秀的影片能给人带来精神的享受,更能带来精神境界的提升。

  八、《奥林匹克》。学生对现代奥林匹克的了解还是比较宽泛的,特别是一些爱好运动的同学,因为这是一项世界共同瞩目的盛大赛事。开头让学生讲述的过程,是一种知识共享的过程,有的细节甚至我都不知道,我们的学生还是挺厉害的。但我给他们带来的是古奥运的一些故事,这样我们就有了一个古今的结合和对比,学生对此了解不多,所以兴趣浓厚。以至于学唱《奥林匹克风》兴致高昂。

  九、《黄土地的畅想》。一节课如果有了一个好的开头,一节课都会吸引学生的注意力。开头我让学生做了一个小游戏,找同学表演秧歌,让他们猜在做什么,学生一下就猜了出来。其实学生感兴趣的是台上表演的同学样子,这样就让所有人的注意力都瞬间集中了起来。再在这样的注意力下,陕北的艺术作品欣赏哪怕不合他们的口味也会让他们静心欣赏的。在他们后半节课注意力又要分散的时候开始<畅想黄土地>的游戏,让同学们把不相关的几组词编程故事,可荒诞可搞笑,学生立马兴趣又浓厚起来。哈哈,让他们想不参与都不行。这节课表明了解一些心理学是多么的重要啊。

  十、《仲夏夜之梦》。授课两节过后才发现只有很少同学知道这个名字,莎士比亚的这部名作没有几个人了解故事内容、艺术价值。当然就别说音乐作品和绘画作品了。本来安排的作品曲式结构、动机等等的学习就黯淡了意义,我的授课中心就变成了莎士比亚作品的故事情节和音乐作品的欣赏。又通过同名作品不同艺术形式的表现,让学生了解“一千个读者,就有一千个哈姆雷特”这句话的含义,不同的作者在相同的故事上也会进行二次创作。比方说影视班的《仲夏夜之梦》,就把一个古老的故事搬到了现代社会中,但是故事背后所透出的和谐、自然、仁爱、信任等精神依然不变,不同的只是表达方式罢了。

小学音乐教学反思11

  出示课件:[《嘀哩嘀哩》vcd]

  学生活动:

  观看vcd,并随着音乐的节奏轻轻晃动身体和头。

  2.节奏训练:

  XXXXX∣XXXO∣XXXXX∣X—‖

  ①老师拍击节奏

  ②学生活动:

  用小猫、小狗……的叫声来模仿出来。

  ③指导与练习

  ④出示[节奏与词]

  ⑤学生活动:

  用小雨的声音“嘀哩嘀哩”模仿,打准确,熟练掌握。

  出示[嘀哩嘀哩—磁带录音][曲谱]

  ⑥学生活动:

  结合“课件”上出示的歌词,认真听范唱,感受春天美丽的景色。

  3.演唱歌曲

  ①老师范唱歌曲第一段,学生分段演唱,逐段指导,纠正易错的地方。

  学生活动:

  ②全体演唱一遍

  ③男女分段唱,拍手并根据节奏、强弱即兴伴奏。

  ④全体演唱,自创动作,边唱边跳

  三.创造表现

  1.导入:

  一年有四个季节,咱们光找了“春天”其他的季节该说咱偏心眼儿,那咱们帮其它三个季节“夏、秋、冬”也找找好吗?

  2.根据第一段歌词进行创编

  出示课件:[嘀哩嘀哩—一第一段歌词]

  3.学生活动:

  小组讨论,创编出有关“夏、秋、冬”任意一季相关的歌词,并能形象的反映出该季的特点。

  4.展示小组创编结果,贴在黑板上。

  5.小组演唱自己创编的.歌曲,起名为《找四季歌》

  6.提出表扬,颁发“小小创作奖”

  1.导入:

  我准备了好多有关春天的头饰,谁愿意来表演?

  2.发给学生头饰,模仿出头饰上各种动植物的动作,教师指导。

  3.学生活动

  随着音乐自由表演上。

  5.小组演唱自己创编的歌曲,起名为《找四季歌》

  6.提出表扬,颁发“小小创作奖”

  四、完美结课:

  小结,师生再见。小结,师生再见。

  教学反思:

  《嘀哩嘀哩》,是一堂音乐活动课,上完之后,竟然得到了我意想不到的效果。小孩子的想象力真的是我们无法想象到的,在以前的课堂中,我一直以为学生是要手把手地让学生自行的去学习知识,在活动中培养对音乐的兴趣。

  一开始,学生们在听音乐的时候,因为教材上的音乐和课本里的音乐有点不同,学生们唱的乱七八糟,后来跟孩子们讲讲之后,讲清楚了,他们唱的还不错,在比较熟悉了这首歌曲之后,我把他们排成了4支队伍,围成一个圈,让他们根据自己对音乐的理解来编排动作来表演。

  在十分钟之后,开始检查他们的成果,他们表演到的是我意想不到的好,孩子们丰富的想象力,使他们在活动中玩的很开心,有的同学围成一个圈,手拉手地做跳舞起来,有的同学快乐、整齐地拍着手唱着歌,有舞蹈基础的同学还把平时的积累运用了上来,还有的同学像小鸟一样欢乐地“展翅飞翔”。

小学音乐教学反思12

  音乐的课堂需要音乐,在理解、掌握了音乐的基础上,再去挖掘音乐之外的附加值,如人文性、情感性、德育性等。本节课的主题是合唱与欣赏,下面我就这次课作一反思。

  1、合唱意识的培养

  本堂课以欣赏为主,在体会第二部分的抒情片段时加入了合唱教学。由于是在尝试期,因此还存在在很多不足之处。对于合唱教学的方面也不是特别懂,试教时也在摸索更好的办法,学生感觉也有点生疏。所以在教学过程中未能很好的体现出合唱的效果,学生合唱意识也较淡薄,这是以后在教学中该改正的。

  2、演唱习惯的培养

  演唱习惯的培养并非是一日就能达到的,它需要长期的训练,培养。在平时在教学过程中,可能过分的注重于歌曲的学唱,而忽略了演唱习惯的培养。因此在本堂课毛病也同样出现了,我想,这就是在以后音乐教学中应该注意的问题。

  3、教学设计

  本堂课以欣赏为主,合唱为辅,合唱的加入也是为了更好地让学生体验歌曲的情感,感受音乐。整堂课下来,感觉还比较顺,但是自我感觉课的设计针对五年级的学生,似乎教材挖掘地还不够深,可让学生的欣赏程度再加深,这是以后欣赏课该注意的,不应该走形式路线,而应该实在、扎实,真正让学生学到点东西。

  以上几点,是节课体会较深的东西,希望能够通过这次活动以及反思感悟到音乐教学的要领,继续自己对教学的热情和努力。

  新课程不仅将改变学生的学习生活,也将改变教师的教学生活,新课程要求教师不再只是知识的传授者,而应成为学生探讨新知识过程中的合作者、促进者、教师要在新的课程环境下重新塑造自己。在近一学期的教学过程中我也逐渐摸索出了一些心得,现总结下:

  1.多一些自由,少一些限制。允许学生从事有意义的独立学习活动;允许学生发表自己的认识和见解,想说就说;可尝试取消举手点名发言的做法,学生随时可以站起来。一年级音乐教材中有一课是学唱《跳绳》这首歌,我有一个环节是安排让个别学生上台来跳绳的`,但是学生一听可以上来跳绳都非常激动,结果有半个班的学生都跑上来了,顿时没了该有的课堂秩序,这种情况在以往是不被允许的,正想叫他们全部回到座位上坐好,却忽然接触到学生们那一双双溢着光彩的大眼睛,我的心顿时软了下来,就让大家边唱歌曲边来跳绳,结果竟然还达到了意想不到的效果。所以,在反对“自由化”的前提下多给学生一些行为和言论的“自由”吧!

  2.多一些创造,少一些模仿。教师应该多组织一些创造性活动,培养学生的创新意识和创新精神,使学生想创造、敢创造,有强烈的好奇心和求知欲,敢于怀疑书本、教师、他人的观点,回答问题有新思路、新观点、说真话、说实话,能经常积极主动地提出新问题。我听过一节公开课,内容是欣赏《鸭子拌嘴》,我们知道《鸭子拌嘴》是一曲由民族打击乐器演奏的乐曲,没有固定的音高。这个老师在给学生听完后问了一个问题:“同学们,你们觉得这首乐曲好听吗?”结果有几个胆子大的同学却回答“不—好—听!”我觉得这首乐曲如果没有经过正确的引导,学生是不太容易能体会到其中的妙处的,那他们说不好听也是再正常不过的事了。可是这位老师显然没有想到会是这种回答,一下子连词都接不上了,接着恼羞成怒地用生硬的语气说了句:“这么好听的乐曲,怎么会不好听,你们有没有认真在听?”那些回答不好听的同学顿时没了精神。在后面的教学中,虽然老师的讲解生动有趣,但是课堂气氛却一直调动不起来。很显然这位老师的回答是欠考虑的,学生也有保留自己意见的权利,我们应该鼓励学生回答问题有新思路、新观点、说真话、说实话。如果当时老师没有急着否定学生而是用启发性的语言对乐曲进行生动的说明,我想学生们一定会口服心服的说《鸭子拌嘴》是一首好听、有趣的乐曲的。还有,在以往的教学过程中,教师总是把自己为歌曲编配的动作教给学生,而忽略了对学生创造能力的培养,而现在我采取了让学生自己或是以小组为单位自行来为歌曲编排动作,最后来比比看谁的动作编的好看、编的新颖。这样不仅培养了学生的创造意识还活跃了课堂气氛,真是一举两得。

  3.多一些开放,少一些封闭。教学要求遵循教学大纲,但教学内容不拘泥于课本。联系社会、生活科技选取素材,学科知识渗透,实现教学内容开放。动画片《西游记》学生非常爱看,而当中的两首主题歌学生更是耳熟能详,针对小学生的个性特点我就把这两首歌曲搬进了课堂,“猴哥,猴歌,你真了不得”“白龙马,蹄朝西,驮着唐三藏,跟着仨徒弟”学生们学习的积极性异常高涨。

  4.多一些讨论,少一些讲解。成立自学讨论学习小组,师生之间、学生之间建立学习责任依存关系,让每一位学生都参与讨论;自学讨论活动贯穿于教学过程的始终,使讨论经常化;自学讨论活动有充足的时间,使讨论得到深入;教师和学生都能容忍他人的不同看法,形成民主化讨论氛围。这里要强调的是,讨论必须是有效果、有意义且目的性强的。必须要以解决问题为最终目标,像一些简单的问题就不需要花上大把时间拿来讨论了。

  以上点滴是本人在这学期低年级音乐教育中的一些体会和感想,我将在以后的教育,教学中不断学习,不断进步!

小学音乐教学反思13

  一、把握学生心理特征,从而对课堂纪律进行调控

  记得在上第一节音乐课时,课堂前几分钟,同学们的配合还是相当不错,但是很快课堂就出现难以收拾的“热闹”。因为我不了解低年级学生的心理特征,在上课后15分钟还没有进入主题,使课堂出现闹哄哄的情况,课堂出现尴尬的局面。后来我查阅了相关书籍,了解了低年级学生都是集中力时间比较短,因此必须把握好课堂的前15分钟。因此我通常把师生问候,练声及复习前一首曲目的时间控制在前5分钟,将更多的时间用来解决本节课的重点及难点知识。而导入的方式也必须引起学生的兴趣,对于低年级的学生,教师要善于运用动画视频,讲故事或者聊天等多种导入方式。

  二、用先唱歌后识谱的方法强化听觉

  音乐学习的各个方面都涉及到听觉的`作用,审美主体对于音乐的各种听觉感受能力是审美能力的基础。在音乐课中,学生们对于唱谱从来不感兴趣,反而感觉到乏味。先唱歌、后识谱与先识谱、后唱歌在教学目的上并不矛盾。针对有一定识谱能力的学生,先识谱、后唱歌,可起到良好的效果。但是很多学生对简谱并没有了解,如果采取先识谱后唱歌的方式进行学习,不但学生没有对该曲目起到兴趣,也把课堂前15分钟的宝贵时间也白白浪费掉。对此我在教唱新歌前首先让学生欣赏,以听领先,并让学生和着音乐做简单的律动,使学生对音乐有了听觉上的印象,为下一步学好歌曲作好铺垫,在不知不觉中解决了歌谱中的难点,使学生在识谱时降低难度,让学生感觉识谱并不太难,从而增强其自信心,加深对音乐的热爱。

  三、坚持以学生为主体,增强学生的学习自主能力

  上音乐课时,我觉得我只是一味地讲,根本没有留意学生究竟明白了没有。后来经过反思,我认为音乐教学作为素质教育的重要内容,必须舍弃一切单调、枯燥、令学生感到厌烦的内容和模式,使他们在良好的心态、轻松的气氛和愉快的环境中潜移默化地接受教育,在教学中做到以学生为主体。为此,教师必须考虑通过何种有效的途径使学生自己动脑想出答案。比如:音乐课本中要求创编歌词便是提高学生自主学习能力的练习,它要求学生自己思考,将新的歌词套到歌曲里面。每当学生们唱起自己编创的歌词,也显得特别兴奋。因此在音乐课上,老师应该不断创造更大的空间让学生们自主发挥,让学生互动,而最终达到自己的教学目的。

  四、让乐器和舞蹈走进课堂

  乐器和舞蹈能够很好地训练学生的节奏感,乐器和舞蹈在课堂中的恰当运用,可以把课堂的气氛变的异常活跃。对于刚刚接触音乐的同学,他们会觉得学习节奏是一大难点,如果只是简单地让他们跟老师拍掌,很难调动学生的积极性。因此在某些节奏性强的歌曲中,先让学生跟着乐器用嘴和手同时打节奏,并强调嘴和手要一致,然后我再作乐器示范,最后每组学生中挑选几位表演,通过他们的表演和我的引导,并经过反复练习,学生便很快把节奏和乐器配合起来。这样学习节奏,会让他们感到趣味性增强了,学习变得生动有趣。在某些民族歌曲的学习中,我会简单介绍该民族的舞蹈手形或脚位,也按照乐器的方式进行,这样学生就很容易跟着歌曲跳动起来。

  五、调动学生学习音乐的兴趣

  “兴趣是最好的老师。”培养学生在音乐中的审美观念和审美情趣,通过丰富多彩的音乐教学形式,激发学生学习音乐兴趣和爱好是音乐教学的目的之一。传统的音乐教学过于强化音乐知识的学习和技能的训练,学生死记硬背而不能灵活应用,课堂学习机械化、成人化;教学环节板块化,教师教学感到枯燥无味,学生也觉得学习没有兴趣,这些都与新课标的要求相违背,不利于学生的发展。所以教师要运用一切手段和方法调动学生学习音乐的兴趣。比如让学生认识和了解各种乐器,并且让学生参与其中亲身实践,讲解各种乐器基本的演奏方法,这样一来,学生不仅对乐器有了进一步的接触,而且还对我国的各种音乐产生浓厚的兴趣,从而提高学生的音乐审美观念和审美情趣。在音乐理论知识的教学方面,为避免单纯学理论的枯燥,利用情境联想教学,让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学习,通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符,这样一来,学生会比较容易掌握。

小学音乐教学反思14

  对于低年级孩子的聆听来说,个人觉得听歌曲难度要更大些。一般来说歌曲没有乐曲那么情境明显,也没有那么大的想象空间,相反的,它固定的歌词给欣赏带来一定的难度。一方面是一年级的孩子识字还不多,无法看懂老师出示的'歌词;另一方面,如果单靠听歌曲中唱的歌词,又不大能听懂。所以往往碰到这类聆听曲目,就让我大伤脑筋。以往遇到这类的歌曲通常的做法是:

  1.听辨歌曲的情绪、速度等,然后根据所感受的用动作表现出来。

  2.老师把歌词大致讲给小朋友听,然后再听。

  第二条通常不太奏效,因为即使学生知道了大概的歌词内容,他们还是无法从歌曲中听出来,即使根据老师的问题听出来了,过一会儿也就忘了。在《让我们手拉手》中我尝试了一种综合的方法。歌曲的前面部分,我分段请学生听在唱些什么内容,用这样的问题“这段歌词中唱的是谁和谁手拉手?”等四个手拉手全部听出来后,大家配上相应的动作表演,歌曲的副歌部分旋律稍微扩大了些,在这个部分就请学生感受后直接用即兴动作表演。这样整首曲子中有听有动,有规律的动,有自由的动,个人觉得听得不错。

  当然不同的歌曲结构情绪可表演性都不同,还得根据课堂和知识的需要,由教师进行灵活地组合,采取合适的方法,有些可听性不强的,只需稍作听讲。

  虽然说低段的歌曲聆听要达到的目的要求不太高,但有一点是不容忽略,即培养学生听音乐的好习惯,首先是安静地听,然后是从歌曲中听歌词内容的能力和习惯。经过前面一段时间的训练,最近在上课时发现,有时只要老师播放一首歌,学生就会自主地去听歌词的内容,似乎在慢慢地养成仔细听认真听用心听的习惯了。

小学音乐教学反思15

  歌曲《长江我的家》是在港澳刚刚喜庆回归、人民期盼台湾早日和平统一的大的社会背景下的一首优秀歌曲,是对少年儿童以艺术形式进行爱国主义教育的不可多得的生动教材。歌词极富有儿童色彩的口语化,寓意深刻,朗朗上口,作曲优美抒情,易于流传,演唱声情并茂,极具童真、童趣和童情。从教学设计来说,也是酝酿了多日,有过很多设想,又多次被自己否定。在对教学环节的设计、教学目标的设计、教学重难点的设计、教学方法的设计、教学语言的'设计等方面较以往的很多次课程设计有了一定程度的改变。我按照常规课的教学模式,从学生的实际出发,从可操作性上出发,设计了本堂课,多媒体在这节课上只起了画龙点睛的作用。

  一、基本训练每节课前都会贯穿的基本能力的训练,是我多年来一直坚持的,我认为这是一个长期的,必须的过程,学生只有经过长期的训练,才会在自己的音乐素质方面达到一定的高度。事实证明,这是很有必要的,五年级学生已经在节奏和简单的识谱方面有了质的飞跃。这将为他们今后能更高层次地学习音乐,享受音乐打好坚实的基础。

  二、教学语言的设计本节课的最终目标是在学生体验歌曲情感的基础上,以情带声,真正投入到歌曲的意境中,从而受到美的熏陶,也为母亲河的壮美而自豪。在这中间渗透爱国主义教育应当是事半功倍的,这远远超过空洞的说教。所以在这个环节当中,语言的设计占了很大的比重。我在课前字字推敲,寻求最简洁的,学生最易理解和掌握的语言来引导学生理解歌词的内涵。这也突出了本节课的重点及教学目标。

  三、重点的突破教唱歌曲时,没有句句来教,而是教师示范演唱,以优美亲切的琴声和歌声打动学生,让学生自己主动参与,自己跟琴来学唱。同时培养了学生对音乐的记忆力,大部分学生对旋律基本熟悉了,但还需在下一节课上继续巩固,加深印象。

  歌曲中有歌词重复但是旋律不同的地方,学生极易混淆,这是本课应当克服的一个难点。对于难点的克服,采用了画线条的方法,让学生直观感受,从而把握住正确的音高。

  四、歌曲处理由于本课内容较多,以至于在歌曲处理方面,比较粗糙,没有时间让学生分角色领唱齐唱,或是师生领唱齐唱等等。这些问题,我会在下一堂音乐课上和学生共同完成,相信会有很好的效果。

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小学音乐教学反思

  作为一名优秀的教师,我们的工作之一就是课堂教学,借助教学反思我们可以拓展自己的教学方式,我们该怎么去写教学反思呢?下面是小编收集整理的小学音乐教学反思,欢迎大家分享。

小学音乐教学反思

小学音乐教学反思1

  一、反思:小学音乐课堂教学实践中存在的问题

  受应试教育体制影响,部分教师在教学实践中过度追求教学进度和升学率,与其他“主科”相比,往往将音乐课作为拓展学生课外知识的一种手段,在教学中强调理论知识的专业性,将大量时间、精力耗费在对音乐作品创作背景、人物故事的介绍上,而忽视了对音乐本体的关注,未能认识到音乐本身的欣赏价值和意义。在这种教学环境下,学生在对音乐课的认识上发生了扭曲,渐渐地失去了学习音乐的兴趣。

  二、出路:提高小学音乐课堂教学品质的策略分析

  针对当前小学音乐课堂教学实践中存在的这些问题,为适应新课程标准的客观要求,小学音乐教师应主动更新教学理念,明确小学音乐教学目标,积极转变教学模式,促进基础教育改革,推动素质教育前进步伐。具体来讲,笔者认为可以从以下几方面着手。

  1.转变教学主体,突出学生在课堂教学中的'主体性

  新课程标准下的小学音乐课堂,应当是以学生为主体的乐园,在课堂教学中,高度重视学生的创造性,鼓励学生个性发展。社会在发展,时代在进步,今天的音乐课不再是学生接触音乐的唯一场所,电视、广播、互联网等无时无刻不在输出音乐,通过日常生活音乐的积累,小学生已经形成了一定的音乐喜好和修养。音乐教师应充分认识到新形势下自身角色定位的转换,明确自身不再是单纯的音乐理论知识传授者,更是学生音乐兴趣及审美情趣形成的引导者。只有在课堂上充分发挥学生的主体性,尽可能多地让学生表达、思考,以学生为中心,才能调动学生学习积极性,促进学生音乐素养、审美情趣的形成。

  2.创新教学方法,转变教学模式

  小学音乐教师在课堂教学实践中,应当主动跳出传统教学的条条框框,不断开拓创新,力求教学方法和模式的多样化。具体来讲,教师可通过指导学生制作音乐手抄报、音乐贺卡等方式帮助学生从另一种角度理解音乐;充分利用校广播台的作用,播放一些学生感兴趣且富有欣赏价值的音乐作品,并对作品加以解析,在宽松自由的环境中达到音乐教育与欣赏的目的。

  3.关注音乐本体,重视音乐欣赏,培养审美意识

  就音乐本身而言,它属于一种高雅艺术,欣赏音乐有助于培养学生的审美情趣和道德情操,具有其他学科不能代替的教育意义,是素质教育的重要组成部分。关注音乐本体,重视音乐欣赏,通过优化课程设计,丰富教学内容,改善教学环境,引导学生发挥想象力,透过音乐作品理解作者的创作意图,走进作者创设的情境,感受音乐本身所表达的情绪,培养学生的审美意识。

  随着社会经济的飞速发展,今天的音乐环境较之过去已然发生了翻天覆地的变化,学生音乐知识获取已经不再单一地局限于音乐课堂,传统的音乐教学已经远不能适应现代化音乐课堂教学的要求。作为课堂教学实践第一线的组织者和引导者,小学音乐教师应不断提高自身音乐素养,更新教学理念,丰富教学内容,创新教学方法,只有这样,才能适应新课标的要求。

小学音乐教学反思2

  《快乐的泼水节》是四年级上册第三单元《民族的节日》中的第一课时。通过这节课的学习,让学生了解少数民族丰富多彩的民族节日、风俗文化,并且学会演唱歌曲,感受傣族民歌的旋律特点,学跳几个典型的傣族舞蹈动作。激发学生对民族音乐的学习兴趣,增强学生对音乐的感受、理解和表现能力。为以后课时中的创编表演活动做好铺垫。

  课前我做了大量准备工作,查找了有关傣族历史简介、图片以及傣族最隆重的节日——泼水节的'由来。准备了傣族服饰、舞蹈录象带、演唱光盘等。

  本课的导入部分我先播放了一段傣族舞蹈录象片段,目的是引起学生的学习兴趣,接着向学生介绍傣族历史、风俗文化以及泼水节的来历,引出课题《快乐的泼水节》。

  在新授歌曲部分,先让学生随录音反复模唱,感受旋律特点。在学生基本学会歌曲时,让学生视唱歌曲的前两乐句,感受傣族民歌音调特点,,同时解决了歌曲的重、难点,使学生能够完整准确地学会演唱歌曲。学会歌曲后,我又示范几个傣族舞蹈动作,学生模仿学习,并且播放傣族舞蹈录象,学生随之翩翩起舞。从课堂上可以看出,每一位学生都很投入,在优美的音乐声中,扭动着腰肢,感受着傣家姑娘如孔雀般的婀娜舞姿。

  课堂最后一个环节是让学生把课下自己查找的有关少数民族风情、节日的资料进行交流,并且播放苗族歌唱家宋祖英演唱歌曲的光盘让学生欣赏,拓宽学生的音乐视野,提高学生自主、探究学习的热情。

  总之,这节课学生学习兴趣浓厚,教学效果显著,达到了教学目标的要求,教学任务完成较好。

小学音乐教学反思3

  一年级的孩子好玩好动,节奏感强、情绪活泼的歌曲是他们的最爱,而《小宝宝睡着了》是一首摇篮曲,长长的40分钟怎么让学生静下来感受歌曲的意境并能用轻柔的声音演唱、表现这首歌曲呢?“静静的夜”是本单元的主题,所以帮助学生感受歌曲的意境,引导学生在理解歌曲意境的基础上用轻柔的声音演唱歌曲。针对一年级学生年龄小,他们对妈妈的爱的感受真切但不具体、形象,所以在教学中我试着将形体动作带入歌曲的学习中,引导学生在欣赏中、演唱中模仿妈妈哄小宝宝睡觉的样子,使学生深刻体会到歌曲所表现的优美抒情、轻柔安宁的意境,从而做到温柔地、充满爱地演唱歌曲。让学生动起来,在动作中感受音乐,收到了很好的效果。

  这里的动,不是乱动、不是活泼地动,而是引导学生体会妈妈哄小宝宝睡觉时的动作,让学生在欣赏歌曲的同时模仿妈妈在哄自己睡觉,创设一个宁静、安详的意境。有些调皮的男生像往常一样兴奋地表演了起来,使劲地摇动手臂,打破了歌曲宁静的意境,为了保持学生欣赏的完整性,我并没有马上批评他们,而是轻声地说:“你的宝宝一定睡不着,瞧他多伤心!快点想办法,怎么为了让小宝宝快点睡着?”听了我的话,他们的动作马上轻柔了许多。在歌曲旋律的伴奏下,每个学生的动作都是那么轻柔。

  为了让学生进一步表现,我继续启发学生:“妈妈哄小宝宝睡觉时,还会做什么动作?她的表情会怎样?什么样的眼神?”在我的启发下,学生的表演更逼真了,有的.学生轻轻地摇晃、轻轻地拍;有的学生面带微笑,用温柔的目光看者怀里的孩子,还有的学生把身旁的同学揽在怀中像妈妈一样哄孩子睡觉……此时学生真正体会到了妈妈对孩子那份无私的爱。在此基础上学唱歌曲,每个学生的歌声都是那么轻柔,教学的难点得以解决。

小学音乐教学反思4

  《音乐之都维也纳》是一篇散文,作者用优美的笔触描写了维也纳城市的独特风貌,讲述了维也纳被称作“音乐之都”的渊源,表达了作者对音乐之都的赞美和向往。课文的语言简洁。学生充分感受到维也纳浓厚的音乐氛围,感受到文中语言所带来的美的`享受和美的熏陶,培养学生喜爱音乐的情趣,提高学生的审美意识。

  教学中,抓住“摇篮”的特点展开教学,学生从自己的感悟出发,从而感受维也纳是音乐之都,在摇篮的畅想中,学生独特的感受和文本自然融合。在摇篮的畅想中,学生灵动的思维得到激发。让学生通过朗读将自己的向往表达,使学生的梦想也从摇篮里出发,这种体验很好地陶冶了学生的情操,也为学生埋下了音乐的种子,学生兴趣盎然,在朗读中品味乐趣,在朗读中感受到了维也纳音乐的魅力。

小学音乐教学反思5

  轻快、阳光,节奏明朗,是我初识这首歌曲最大的感受。正因为这般喜闻乐见的表现,让我对这首弹奏颇有难度的歌曲兴趣淙淙。也是花了好些课余的时间,将其弹奏顺溜,在自弹自唱的学习中,也让我对这首歌曲产生了更多的兴趣与探究,只因这美好的旋律让人回味。

  这是一首颇具通俗歌曲风格的校园歌曲,4|4拍,大调式,二段体结构。每个乐段采用了起、承、转、合式的手法写成,曲调规整。歌曲的节奏十分紧密,十六分节奏贯穿全曲,并多处出现旋律的八度、六度、四度大跳,使得歌曲富有动感、活泼向上。

  以《哦,十分钟》的弹奏演唱进入本课教学,这也是一首上个学期学过的颇受学生喜爱的校园歌曲,因此学生的积极性浓郁。更在后面借助了言谈交流的激发,让孩子们自由讨论起平日在校园里最快乐最美好的场景,他们都兴致勃勃,一个说下课十分钟“恢复自由”的时间,另一个说中午饥肠辘辘地闻到美味午餐的时候,更有甚者傍晚整理书包冲出教室的一刻等,无论如何,孩子的想法终究单纯,却也十分美好,通过彼此振振有词且欢欣鼓舞的讨论,也总算让他们体味感受到了我们美好可爱的`小小校园。为歌曲的学唱做好感情铺垫,顺势而下。

  在聆听音乐的过程中,孩子们就着兴趣,也听得十分投入,不时忍不住轻轻跟着音乐哼唱上两句,但由于这首歌曲的旋律较难,还有较多的装饰音,如波音、倚音等的加入,尽管为歌曲锦上添花,却也着实提高了难度。一遍欣赏完毕,首先让孩子们表达对歌曲的直观感受,对内容的初步了解,他们都各抒己见,结合自己的校园生活,倒也说得娓娓动听。

  在歌曲的学唱方面,先是让孩子们再次听琴欣赏了一遍,考虑到旋律较难、跨度较大的原因,只是听,不赞成跟唱。加深他们对于歌曲旋律的印记与感受,同时静心聆听,可发现老师弹奏中出现的一些装饰音,演唱时可多加关注。鉴于四年级对于歌谱教学的要求与提高,我在黑板上誊抄了八个小结的乐谱,便于识谱教学,节选了是本首歌曲前八小节,忽略波音与倚音的表达。由于这八小节的曲调中,十六分音符出现十分紧密,时而在前半拍,时而出现在后半拍,因此我通过琴键上反复的弹奏,放慢速度地弹奏,让学生感受到十六分音符的时值与位置,唱好歌谱。自从黑板上点谱教学之后,我明显觉得孩子们对于这几个数字的唱名有了更敏锐的洞察,识谱能力也得到了较多进步,让人欣慰。点谱唱、随琴唱几遍过门之后,这八小结的乐谱识得,于是我轻轻地在音符的上面加上了波音与倚音的记号,通过对比没有装饰音与有装饰音的旋律弹奏,让学生形象直观地体会到旋律的不同,再进行学唱讲解,事半功倍。

  解决了识谱的问题,按照节奏朗读歌词已难不倒他们了。偶有几处带附点的音符的时值还把握不好之外,基本没有什么大的问题,想来这也是素日里较多对他们节奏练习的缘故。对于歌曲的教唱,先听轻轻跟唱,后随琴自信演唱。让他们自己发现问题,较难乐句,反复弹奏聆听学唱,孩子们也总是完成地很出色。对于一些八分休止符的地方,他们还时常摸不着头脑,只得反复提醒。轻松的乐感,舒畅的旋律,使得他们很快喜欢上了这首歌曲。有了蓄势待发的兴趣,任何的难关都有了克服的迹象。两遍下来,他们已经能驾轻就熟了。

  歌曲演唱处理得差不多,便是内容的进一步提炼了。通过感受寻找歌曲的高潮,体会最后一个乐句的含义,争先恐后地描绘出美好快乐的校园生活。更借助歌曲的表达,让孩子真正体会了一把校园的美好,最后教师给予感情教育与小节,在美丽的百花园中度过自己最美好的学生时代,同这春天一般涣散灿烂,茁壮成长。美好的旋律,美丽的意境,美妙的童声,将歌曲与孩子们相融,愉快习得。

小学音乐教学反思6

  一、 站在课程实施的角度谈本课的三个基础。

  1)扎根音乐本位

  本课教学能紧紧围绕目标,以《大风车》这首儿童音乐作品为学习载体,开展了节奏、歌唱、表演三大环节的教与学的活动。教学中教师能抓住教材的难重点,开展生动有效的,体现音乐性的教学活动。比如在附点节奏部分,能抓住作品中三个不同的附点节奏,开展循序渐进的学习。节奏一:4/4 ×0 ×0 ×0 ×× | ×× ×× ×- |对这条节奏让学生复习休止符,掌握与巩固八分休止的停顿。节奏二:4/4 × × × × × × | ×. × × - |教师做了以下一个对比,使

  从简单的XX XX 过渡到了× × ×的节奏性,学生了解了该节奏的变化过程,掌握节奏二。×× ×× ×× ××| ×. × × - | (附点)× × × × × ×| ×. × × - |

  节奏三:4/4× × × ×× ×| × × × × × |是对以上节奏教学的测评巩固,检验了学生掌握程度,这样的教学能紧紧抓住知识点,使学生轻松地掌握节奏知识。在第二部分的歌唱教学中,重难点是歌词记忆和音准。教师将学唱进行分段,用动作带歌词,分形式齐唱和领唱,使练习巩固的过程不是那么枯燥,每一遍练习都对歌唱提出要求,使学生的声音不断调整的最佳状态。如5.3 2- |这句老师提醒学生把气顶上去,唱好5这个音。56 53 2- | 12 61 2-|这一句老师用划旋律线的方式一条高,一条低使学生掌握旋律走向。在歌曲的最后一小节歌唱中有一个小小难点。教师用击掌的方式辅助了学生掌握音准和节奏,使学生不易混淆。在最后表演拓展环节中,教师结合其身势、歌词、舞蹈进一步丰富作品表现,对本课学习内容巩固与提升,立体呈现学习内容。整堂课都突出了音乐本位,是一堂乐基扎实,内容丰满的音乐课。

  2)渗透学科德育

  卢梭的《大教学论》中提到,不具有德育目的的教学不能称为教育。在课前,教师用一个视频“帮助盲人爷爷听春天的声音”来导出学习主题“大风车”,并创设出了一个学习情境:学唱好《大风车》一歌,参加大风车栏目组去社区慰问老人的演出。于是这又是一堂充满德育思想的音乐课。课前的讨论和课上的实践,都使孩子们深深意识到从身边的小事做起,做一个有道德的人。使学生在收获知识的同时,也得到高尚道德情怀的熏陶感染,提高了整堂课的立意。

  3)再现生本教育

  现在最热的教育关键词是“生本”,那么生本的音乐课又应该是怎样的。通常我们认为生本的最大特点是小组合作,也常用是否有小组合作、学生自学作为评价课堂生本的.标尺。在《大风车》一课中体现的生本关键是“分层发展”。每个孩子的音乐素养迥异,课堂上怎样发展好每一个孩子,是生本的核心。课前组织有音乐特长的孩子进行钢琴、声乐表演,展示她们的风采。没有展示的孩子培养她们的聆听和欣赏习惯,激励其学习音乐的兴趣。课中,有孩子领唱、舞蹈表演,并且注重发挥这些小老师的辐射带动作用,让更多的孩子参与到讨论、尝试中。课中我们也看到了一些不成功的表演,那些是相对薄弱的孩子,生本允许失败,在或成功或失败中感受与体验,让孩子意识到差距。成功或失败的音乐体验能给他们多一分鼓励和机会,让他们对学习多一点认真和思考。课后,这些孩子还能有新的发展。小组长会带领其他孩子将学习内容排练好,参加社区表演。教育不能为了教而编个谎言请孩子入瓮,上完课拍拍屁股走人,留下一个美丽的谎言,那是负教育。将音乐学习的情境延伸到学校生活情境中,参与到社会实践中,用真实情境来替代教学情境的虚拟,使学习从虚至实,让孩子品尝到音乐学习的意义,用音乐的美好带给自己和他人快乐。

  二、站在儿童的角度谈教学中的两大特点

  1)情境创设贯彻始终。有效教学因该是根据学生的心理开展教学,满足于学生的需求而构建不同的学习活动。二年级学生好奇、好动,缺乏持续的注意力,所以教师更需要不动启动学习任务,使学生保持住良好的注意力和具备学习动机。所以课以一个完整的情境有效地关注并满足了孩子的情

  感需求,也不断驱使引导着孩子走向更深更难的学习活动中。

  2)音乐游戏直观有趣。抽象的音乐概念如何变得生动有趣,让二年级学生所理解。教师需要从儿童思维角度去设计与探索教学的新形式。于是课中孩子们表演节奏谱的游戏让每一个听课老师印象深刻。孩子们通过扮演小音符,高大的孩子是四分音符唱一拍,矮小的孩子是八分音符唱半拍,伸手握拳代表小附点等等。孩子在游戏中不断变化着左右位置,节奏意识也不断增强,节奏越大越准,更关键的是小小的游戏让孩子无需过多的语言变理解了附点节奏时值的变化。课后有老师共同探讨该游戏科学性的问题。笔者认真,游戏教学首先是尊重小学生的本性,也仅适合对一些较简易的知识以游戏形式具化,如果能相对将一些高深知识也通过一些游戏活动变得通俗易懂雅俗共赏,这也该是值得提倡的一种教育形式。

  三、站在教学无完美的角度谈待改进的两个细节

  1)背唱为什么就那么难。从一堂40分钟课的目标来谈,最根本的教学成效应该是大多数的学生能背唱歌曲。作为一堂展示课因该给予更高的要求,那就是个别孩子不能背唱,尽可能全部达到要求。而本课教学对该难点也作了设计,策略之一是用动作辅助带动歌词记忆,策略二是重点记忆第二段,音乐第一段由学生领唱。笔者发现,孩子做动唱的时候歌词是记住了,可是声音受到了影响。而请学生不做动作专注声音时,歌词却背不出了。所以动作的目的是记忆歌词,在动作设计时一定要精简,甚至只是几个关键词上设计简易的动作辅助记忆,这样孩子专注歌唱时不会被动作所牵绊,动作是歌词的脚手架,歌唱才是根本,多形式的背唱巩固练习才是关键,不能主次颠倒,影响了教学的最根本的。

  2)表演为什么就放不开。课的最后孩子要面向所有老师,以演员的角色展示自己的学习成果,可这一次感觉并不理想没有前面几次面对黑板表演来的好,很多孩子紧张的唱不出了,通俗的话是表演时放不开,不能大胆自信。要改变这一情况,老师的作用不可忽视,为什么孩子一开始没有唱好是因为老师在台前放音乐,乐曲前奏较短,开始歌唱时老师没有到位指挥。解决这一问题可以用音乐播放定时或是请个小小音响师放音乐即可,老师大可不必忙的上窜下跑的,越关键的时候越要不慌不乱,引导好学生的状态。还有表演的空间也是一个客观问题。教室空间小,听课老师就坐在孩子后面,转过去表演时就是面对着听课老师,而且是零距离。这样的距离使孩子产生紧张,不敢唱,忘记唱也是正常。所以如何组织表演时的位置需要老师做调整,使表演的学生和听课的老师保持在一个合适的距离中。

小学音乐教学反思7

  在教《春天来了》这一课时,我边放背景音乐(有鸟鸣声,流水声等)边描绘起了春天:春天来了,小鸟叽叽喳喳在树梢叫个不停,大地穿上了新衣,小草绿了,迎春花绽放了笑脸向蜜蜂招手。用音乐、语言创设出春天的情境,激发学生对春天的向往,对美好生活的向往。让学生从内心发出唱歌的冲动,真真切切地想唱,喜欢唱。情境暗示在音乐教学中放射出强大的吸引力,它可以使学生养成健康向上的审美情趣,使学生在真善美的音乐艺术世界受到高尚情操的陶冶。

  学生在唱歌曲时容易忽视休止符,唱的拖沓,影响歌唱情感的'抒发。针对这一问题我设计了一张画着一个红圆圈的卡片,在学生们唱到休止符时,马上举起它,然后问大家:“你们看到这盏灯时应该怎么办啊?”大家马上回答:“看到红灯要马上停一停”。我运用了象征休止符的一盏红灯这样一个形符,暗示了休止符的含义,把抽象的符号化解成为直观的形象,符合学生的心理特征和学习规律,提高了教学效率。

  反思:

  运用语言、实物、音乐和多媒体等手段,创设生动真实的情境,通过情感的陶冶充分调动学生无意识的心理活动的潜能,激发学生学习的积极性。

小学音乐教学反思8

  我选的这节课是一年级的教材,低年级的学生,天生活泼、好玩好动、好奇心强、想象力丰富。在学习和生活中,他们总是喜欢亲眼看一看,亲耳听一听,亲手试一试。他们对音乐的感受总是通过各种动作表现出来。要提高音乐课的教学质量,应根据儿童好动、好游戏的心理特点,把少儿的音乐学习与游戏、舞蹈有机结合起来,把抽象的音乐概念、复杂的音乐原理以及枯燥的技能训练,转化成生动有趣的.游戏、舞蹈,使之形象化、具体化,让少儿通过自身的活动,把听、视、触等各种感觉活动和运动、唱歌、表演、游戏、舞蹈等结合起来,从而让他们既动口、动手,也要动脑,快乐地进入音乐世界,在轻松愉快的气氛中获得音乐知识、技能,培养思维能力,同时也受到美的熏陶。

  在我执教的《猫咪别淘气》一课中,首先尽量使自己的语言贴近学生,加上夸张的动作表演吸引学生,把歌曲第一句的附点节奏编成节奏练习,用游戏的方式让学生掌握,并加上一点练声的要求,为歌曲的教唱做铺垫。通过创设情景“小猫眯今天一个人在家,它太淘气了,小主人很不放心,就唱了一首歌来嘱咐它”引导学生进入歌曲情景,接着让学生通过我的范唱和表演了解歌曲,多次聆听掌握歌曲旋律,通过对比,师生互动,生生互动的方式记忆歌词,同学们个个热情高涨、积极踊跃、不亦乐乎,把一只淘气的小猫咪形象表演得栩栩如生。这样同学们很快地就在轻松愉快的气氛中记住了歌词,同时帮助了学生对音乐作品的理解。教唱分两段进行,第一段是重点,整首歌曲我采用激发情感法,在情景中解决歌曲难点。师生互动,生生互动贯穿整节课。带着小道具的表演唱很吸引学生,使他们的情绪一下高涨起来。学生天生爱表演,也善于表演,尤其是小学低年级学生。当学生理解和熟悉一首新歌时,我总试着让学生在自由放松的气氛中,用身段、手势、表情、眼神自我表演,边唱边舞。学生自由发挥,教师择优鼓励。或者,在教完一首歌曲时,让学生担当相应的角色,可以是童话角色,也可以是现实生活中的角色。这种即兴表演不但能使学生更快、更独立地记住歌词,而且对音乐的情绪也有了更深刻的体验。

  在以后的教学中,我要重点关注学生,课堂上要抓落实,从平时的每节常态课做起,养成良好的教学习惯。

小学音乐教学反思9

  本课是以学唱台湾民歌《一只鸟仔》为主的唱歌课。这是一首台湾儿歌,共有两段,每段都采用了象声词来形容一种小鸟的鸣叫声和神态,使歌曲生动有趣。本课围绕着唱鸟、爱鸟、护鸟的主题,极大激发了学生的内心情感,使他们充分融入到音乐中,用打击乐器为歌曲伴奏的能力。

  教学设计以“鸟鸣”为切入点。通过聆听自然界中的“鸟鸣”、民族乐器表现的“鸟鸣”、再到歌曲中的“鸟鸣”,让学生在音乐中感受同一题材、同一主题的不同艺术表现方式,从而体验到音乐源于生活,根植于生活的理念。在教学中力图紧扣“民歌”教学的特点,通过听、唱、伴奏、对比感受等方法,让学生了解并喜爱台湾民歌《一只鸟仔》,了解“民歌”这一艺术形式的表现手法和音乐特点。最后,以聆听浙江的民歌《对鸟》作为本课的拓展延伸,加深学生对民歌的`感受,使本课教学形成前后呼应。

  这节课我采用了范唱加听唱法来教新歌,齐唱时效果不错,可是对于把握台湾风格的衬词还是有点难度,让个别学生唱的`时候还是有一些问题的。所以我在给后两个班上课的时候改进了教案重点向学生介绍了台湾风格的衬词。

  在认识音乐知识——“下滑音”的时候,只是教唱没有趣味性。所以我用肢体动作提示学生,还可以用两种不同的唱法形成对比。比如举一个滑滑梯的例子,提示学生唱的时候音调要先上后下。用对比的方式,第一次唱不加下滑音,不带表情,第二次唱加下滑音,并带上表情,让学生体会他们的区别。音乐教学应该活泼,可爱,富有表现力。不仅要声音美,语言美,还有肢体美,这不应该只体现在表演歌曲上,在教授学生一些乐理知识的时候也应该尽可能的表现出来。

  在教学过程中虽然学生的演唱技巧不是很好,不能很好的唱出歌曲的情绪,但通过游戏、创编、表演等环节和从学生脸上洋溢的笑脸可以发现学生很喜欢这种教学方式,让我觉得孩子并不是因音乐而精彩,而是音乐因孩子而精彩。希望自己在以后的教学生涯中不断尝试、不断进步、不断创新、积极进取,使自己的教学水平更上一层楼。

小学音乐教学反思10

  一、这是本学期第一节音乐课,学生有些拘谨,尽管我十分热情,极力的鼓动学生,但是收效甚微。真正调动起学生的还是他们参与其中的活动。回答问题只有八班同学一直很活跃,主动积极,情绪放松。一七班、一五班、一一班有些班不敢发言。除了班级同学之间的差异,可能还与我相同内容的不同语气、神情及无意的引导有关努力找出,积极改正!

  二、《月光》。本节课从贝多芬的《耳光奏鸣曲》说起,但是我们都了解的那个美丽的传说却是虚构的很多人都不知道。这就让学生有了一探究竟的好奇心,所以学生在欣赏《月光奏鸣曲》的时候就格外的用心,想从中听出作曲家当时的真实感受。同名作品的比较也让学生体会了印象乐派、古典乐派、浪漫乐派的不同,也许音乐不用过多的言语,但是经典作品肯定能让学生在听觉大餐中得到很大的精神享受,就连平常比较容易激动的班级都能静下来凝神聆听,可见优秀作品的魅力。但是有一点,对于现在的中学生,任何优秀的作品都不能太长,而且多方位的感官刺激更能增进学生对作品的印象,所以欣赏课其实包含的内容,所要注意的方面就更多。

  三、学唱歌曲。兴致高昂,学习积极,教学效果很好。本节课所采用的材料(特别是视频)比较新颖,所以吸引了学生的注意力。课的开头很重要,老师要唱歌,同学都拭目以待,吊足了他们的胃口,摇滚与戏曲的结合更令人耳目一新。激将法(说别的班级用三遍就学会了一首歌),让学生快速认真学会演唱歌曲。游戏又把课堂气氛推向高潮。知识讲解中加进老师的形象表演和幽默的语言,效果会更好,知识讲解放在头二十分钟,遵守学生识记规律。

  四、《欧洲随想》。相对于中国民乐和西方音乐学生大部分都喜欢西方的,感觉对中国的民间艺术是一种很大的讽刺。客观的来讲,欧洲的音乐作品相比于中国的确实有着其先进之处。但是学生却不懂得、不了解这种先进究竟从何而来,这节课就是让学生来了解欧洲音乐的历史,进而理解中西音乐的发展进程的差异。但是直接讲述效果不好,我就从他们所知道的音乐家入手,从音乐家的故事讲起,让欧洲音乐的发展历程清晰地呈现在学生眼前。再纵观中国同时期的国情,中国音乐滞后的原因也就一目了然了。对于二年的的学生来说,音乐课应该上升到一定得理论高度。课堂效果还是不错的。当然不同的班级表现是有差异的。有的`班级同学们很会学习,主动记笔记,有的班级只是对音乐家的故事感兴趣。

  五、《赛歌会》在讨论和欣赏几首脍炙人口的流行歌曲阶段,各班情况大致相同,只是在赛歌会上表现出不同的演唱水平和反应速度。特别是第三轮,各班反应的敏捷程度不一,通过讲解舞台礼仪,发现学生对此了解比较少,(不如在台上的站姿和站位)。最后让学生在练习中理解了合唱能增进班级凝聚力的道理。

  六、通过两个班的授课情况,发现学生对民乐趣味索然,决定对课程进行细节调整,变要求听赏、学唱为听辨、考查。聆听也欣赏是否用心与教师语言的引导有关,也与班级的同学有关。有的班级从以上可就死气沉沉,思绪没有火起来,以至于整节课都处在被动地位。通过调整,班内学生积极性有明显提高,但是学唱效果改善不多,究其根源,时间太短,鉴于此类歌曲不太受学生欢迎,不安排一节课全部学会,下节课复习的时候再做提高。继续用激将法,树立信心,加强要求,但不能苛求,会削减学生对于音乐的兴趣的。

  七、《走近大师》。“长久以来,艺术大师在人们心目中是神圣的象征,神秘而遥远,高不可攀,实际上,大师也产生于生活的土壤,就在我们的身边,与我们有着同样的内心世界和丰富的情感。”通过教学,发现音乐课中的严肃音乐不易进入学生内心,而一些幽默搞笑的影片却能让学生在哈哈大笑中理解作品背后的内涵。通过《摩登时代》的观赏和卓别林生平的了解,学生对大师的表演风格、作品内涵、人物刻画等各方面都有了一定深度的认识。优秀的影片能给人带来精神的享受,更能带来精神境界的提升。

  八、《奥林匹克》。学生对现代奥林匹克的了解还是比较宽泛的,特别是一些爱好运动的同学,因为这是一项世界共同瞩目的盛大赛事。开头让学生讲述的过程,是一种知识共享的过程,有的细节甚至我都不知道,我们的学生还是挺厉害的。但我给他们带来的是古奥运的一些故事,这样我们就有了一个古今的结合和对比,学生对此了解不多,所以兴趣浓厚。以至于学唱《奥林匹克风》兴致高昂。

  九、《黄土地的畅想》。一节课如果有了一个好的开头,一节课都会吸引学生的注意力。开头我让学生做了一个小游戏,找同学表演秧歌,让他们猜在做什么,学生一下就猜了出来。其实学生感兴趣的是台上表演的同学样子,这样就让所有人的注意力都瞬间集中了起来。再在这样的注意力下,陕北的艺术作品欣赏哪怕不合他们的口味也会让他们静心欣赏的。在他们后半节课注意力又要分散的时候开始<畅想黄土地>的游戏,让同学们把不相关的几组词编程故事,可荒诞可搞笑,学生立马兴趣又浓厚起来。哈哈,让他们想不参与都不行。这节课表明了解一些心理学是多么的重要啊。

  十、《仲夏夜之梦》。授课两节过后才发现只有很少同学知道这个名字,莎士比亚的这部名作没有几个人了解故事内容、艺术价值。当然就别说音乐作品和绘画作品了。本来安排的作品曲式结构、动机等等的学习就黯淡了意义,我的授课中心就变成了莎士比亚作品的故事情节和音乐作品的欣赏。又通过同名作品不同艺术形式的表现,让学生了解“一千个读者,就有一千个哈姆雷特”这句话的含义,不同的作者在相同的故事上也会进行二次创作。比方说影视班的《仲夏夜之梦》,就把一个古老的故事搬到了现代社会中,但是故事背后所透出的和谐、自然、仁爱、信任等精神依然不变,不同的只是表达方式罢了。

小学音乐教学反思11

  出示课件:[《嘀哩嘀哩》vcd]

  学生活动:

  观看vcd,并随着音乐的节奏轻轻晃动身体和头。

  2.节奏训练:

  XXXXX∣XXXO∣XXXXX∣X—‖

  ①老师拍击节奏

  ②学生活动:

  用小猫、小狗……的叫声来模仿出来。

  ③指导与练习

  ④出示[节奏与词]

  ⑤学生活动:

  用小雨的声音“嘀哩嘀哩”模仿,打准确,熟练掌握。

  出示[嘀哩嘀哩—磁带录音][曲谱]

  ⑥学生活动:

  结合“课件”上出示的歌词,认真听范唱,感受春天美丽的景色。

  3.演唱歌曲

  ①老师范唱歌曲第一段,学生分段演唱,逐段指导,纠正易错的地方。

  学生活动:

  ②全体演唱一遍

  ③男女分段唱,拍手并根据节奏、强弱即兴伴奏。

  ④全体演唱,自创动作,边唱边跳

  三.创造表现

  1.导入:

  一年有四个季节,咱们光找了“春天”其他的季节该说咱偏心眼儿,那咱们帮其它三个季节“夏、秋、冬”也找找好吗?

  2.根据第一段歌词进行创编

  出示课件:[嘀哩嘀哩—一第一段歌词]

  3.学生活动:

  小组讨论,创编出有关“夏、秋、冬”任意一季相关的歌词,并能形象的反映出该季的特点。

  4.展示小组创编结果,贴在黑板上。

  5.小组演唱自己创编的.歌曲,起名为《找四季歌》

  6.提出表扬,颁发“小小创作奖”

  1.导入:

  我准备了好多有关春天的头饰,谁愿意来表演?

  2.发给学生头饰,模仿出头饰上各种动植物的动作,教师指导。

  3.学生活动

  随着音乐自由表演上。

  5.小组演唱自己创编的歌曲,起名为《找四季歌》

  6.提出表扬,颁发“小小创作奖”

  四、完美结课:

  小结,师生再见。小结,师生再见。

  教学反思:

  《嘀哩嘀哩》,是一堂音乐活动课,上完之后,竟然得到了我意想不到的效果。小孩子的想象力真的是我们无法想象到的,在以前的课堂中,我一直以为学生是要手把手地让学生自行的去学习知识,在活动中培养对音乐的兴趣。

  一开始,学生们在听音乐的时候,因为教材上的音乐和课本里的音乐有点不同,学生们唱的乱七八糟,后来跟孩子们讲讲之后,讲清楚了,他们唱的还不错,在比较熟悉了这首歌曲之后,我把他们排成了4支队伍,围成一个圈,让他们根据自己对音乐的理解来编排动作来表演。

  在十分钟之后,开始检查他们的成果,他们表演到的是我意想不到的好,孩子们丰富的想象力,使他们在活动中玩的很开心,有的同学围成一个圈,手拉手地做跳舞起来,有的同学快乐、整齐地拍着手唱着歌,有舞蹈基础的同学还把平时的积累运用了上来,还有的同学像小鸟一样欢乐地“展翅飞翔”。

小学音乐教学反思12

  音乐的课堂需要音乐,在理解、掌握了音乐的基础上,再去挖掘音乐之外的附加值,如人文性、情感性、德育性等。本节课的主题是合唱与欣赏,下面我就这次课作一反思。

  1、合唱意识的培养

  本堂课以欣赏为主,在体会第二部分的抒情片段时加入了合唱教学。由于是在尝试期,因此还存在在很多不足之处。对于合唱教学的方面也不是特别懂,试教时也在摸索更好的办法,学生感觉也有点生疏。所以在教学过程中未能很好的体现出合唱的效果,学生合唱意识也较淡薄,这是以后在教学中该改正的。

  2、演唱习惯的培养

  演唱习惯的培养并非是一日就能达到的,它需要长期的训练,培养。在平时在教学过程中,可能过分的注重于歌曲的学唱,而忽略了演唱习惯的培养。因此在本堂课毛病也同样出现了,我想,这就是在以后音乐教学中应该注意的问题。

  3、教学设计

  本堂课以欣赏为主,合唱为辅,合唱的加入也是为了更好地让学生体验歌曲的情感,感受音乐。整堂课下来,感觉还比较顺,但是自我感觉课的设计针对五年级的学生,似乎教材挖掘地还不够深,可让学生的欣赏程度再加深,这是以后欣赏课该注意的,不应该走形式路线,而应该实在、扎实,真正让学生学到点东西。

  以上几点,是节课体会较深的东西,希望能够通过这次活动以及反思感悟到音乐教学的要领,继续自己对教学的热情和努力。

  新课程不仅将改变学生的学习生活,也将改变教师的教学生活,新课程要求教师不再只是知识的传授者,而应成为学生探讨新知识过程中的合作者、促进者、教师要在新的课程环境下重新塑造自己。在近一学期的教学过程中我也逐渐摸索出了一些心得,现总结下:

  1.多一些自由,少一些限制。允许学生从事有意义的独立学习活动;允许学生发表自己的认识和见解,想说就说;可尝试取消举手点名发言的做法,学生随时可以站起来。一年级音乐教材中有一课是学唱《跳绳》这首歌,我有一个环节是安排让个别学生上台来跳绳的`,但是学生一听可以上来跳绳都非常激动,结果有半个班的学生都跑上来了,顿时没了该有的课堂秩序,这种情况在以往是不被允许的,正想叫他们全部回到座位上坐好,却忽然接触到学生们那一双双溢着光彩的大眼睛,我的心顿时软了下来,就让大家边唱歌曲边来跳绳,结果竟然还达到了意想不到的效果。所以,在反对“自由化”的前提下多给学生一些行为和言论的“自由”吧!

  2.多一些创造,少一些模仿。教师应该多组织一些创造性活动,培养学生的创新意识和创新精神,使学生想创造、敢创造,有强烈的好奇心和求知欲,敢于怀疑书本、教师、他人的观点,回答问题有新思路、新观点、说真话、说实话,能经常积极主动地提出新问题。我听过一节公开课,内容是欣赏《鸭子拌嘴》,我们知道《鸭子拌嘴》是一曲由民族打击乐器演奏的乐曲,没有固定的音高。这个老师在给学生听完后问了一个问题:“同学们,你们觉得这首乐曲好听吗?”结果有几个胆子大的同学却回答“不—好—听!”我觉得这首乐曲如果没有经过正确的引导,学生是不太容易能体会到其中的妙处的,那他们说不好听也是再正常不过的事了。可是这位老师显然没有想到会是这种回答,一下子连词都接不上了,接着恼羞成怒地用生硬的语气说了句:“这么好听的乐曲,怎么会不好听,你们有没有认真在听?”那些回答不好听的同学顿时没了精神。在后面的教学中,虽然老师的讲解生动有趣,但是课堂气氛却一直调动不起来。很显然这位老师的回答是欠考虑的,学生也有保留自己意见的权利,我们应该鼓励学生回答问题有新思路、新观点、说真话、说实话。如果当时老师没有急着否定学生而是用启发性的语言对乐曲进行生动的说明,我想学生们一定会口服心服的说《鸭子拌嘴》是一首好听、有趣的乐曲的。还有,在以往的教学过程中,教师总是把自己为歌曲编配的动作教给学生,而忽略了对学生创造能力的培养,而现在我采取了让学生自己或是以小组为单位自行来为歌曲编排动作,最后来比比看谁的动作编的好看、编的新颖。这样不仅培养了学生的创造意识还活跃了课堂气氛,真是一举两得。

  3.多一些开放,少一些封闭。教学要求遵循教学大纲,但教学内容不拘泥于课本。联系社会、生活科技选取素材,学科知识渗透,实现教学内容开放。动画片《西游记》学生非常爱看,而当中的两首主题歌学生更是耳熟能详,针对小学生的个性特点我就把这两首歌曲搬进了课堂,“猴哥,猴歌,你真了不得”“白龙马,蹄朝西,驮着唐三藏,跟着仨徒弟”学生们学习的积极性异常高涨。

  4.多一些讨论,少一些讲解。成立自学讨论学习小组,师生之间、学生之间建立学习责任依存关系,让每一位学生都参与讨论;自学讨论活动贯穿于教学过程的始终,使讨论经常化;自学讨论活动有充足的时间,使讨论得到深入;教师和学生都能容忍他人的不同看法,形成民主化讨论氛围。这里要强调的是,讨论必须是有效果、有意义且目的性强的。必须要以解决问题为最终目标,像一些简单的问题就不需要花上大把时间拿来讨论了。

  以上点滴是本人在这学期低年级音乐教育中的一些体会和感想,我将在以后的教育,教学中不断学习,不断进步!

小学音乐教学反思13

  一、把握学生心理特征,从而对课堂纪律进行调控

  记得在上第一节音乐课时,课堂前几分钟,同学们的配合还是相当不错,但是很快课堂就出现难以收拾的“热闹”。因为我不了解低年级学生的心理特征,在上课后15分钟还没有进入主题,使课堂出现闹哄哄的情况,课堂出现尴尬的局面。后来我查阅了相关书籍,了解了低年级学生都是集中力时间比较短,因此必须把握好课堂的前15分钟。因此我通常把师生问候,练声及复习前一首曲目的时间控制在前5分钟,将更多的时间用来解决本节课的重点及难点知识。而导入的方式也必须引起学生的兴趣,对于低年级的学生,教师要善于运用动画视频,讲故事或者聊天等多种导入方式。

  二、用先唱歌后识谱的方法强化听觉

  音乐学习的各个方面都涉及到听觉的`作用,审美主体对于音乐的各种听觉感受能力是审美能力的基础。在音乐课中,学生们对于唱谱从来不感兴趣,反而感觉到乏味。先唱歌、后识谱与先识谱、后唱歌在教学目的上并不矛盾。针对有一定识谱能力的学生,先识谱、后唱歌,可起到良好的效果。但是很多学生对简谱并没有了解,如果采取先识谱后唱歌的方式进行学习,不但学生没有对该曲目起到兴趣,也把课堂前15分钟的宝贵时间也白白浪费掉。对此我在教唱新歌前首先让学生欣赏,以听领先,并让学生和着音乐做简单的律动,使学生对音乐有了听觉上的印象,为下一步学好歌曲作好铺垫,在不知不觉中解决了歌谱中的难点,使学生在识谱时降低难度,让学生感觉识谱并不太难,从而增强其自信心,加深对音乐的热爱。

  三、坚持以学生为主体,增强学生的学习自主能力

  上音乐课时,我觉得我只是一味地讲,根本没有留意学生究竟明白了没有。后来经过反思,我认为音乐教学作为素质教育的重要内容,必须舍弃一切单调、枯燥、令学生感到厌烦的内容和模式,使他们在良好的心态、轻松的气氛和愉快的环境中潜移默化地接受教育,在教学中做到以学生为主体。为此,教师必须考虑通过何种有效的途径使学生自己动脑想出答案。比如:音乐课本中要求创编歌词便是提高学生自主学习能力的练习,它要求学生自己思考,将新的歌词套到歌曲里面。每当学生们唱起自己编创的歌词,也显得特别兴奋。因此在音乐课上,老师应该不断创造更大的空间让学生们自主发挥,让学生互动,而最终达到自己的教学目的。

  四、让乐器和舞蹈走进课堂

  乐器和舞蹈能够很好地训练学生的节奏感,乐器和舞蹈在课堂中的恰当运用,可以把课堂的气氛变的异常活跃。对于刚刚接触音乐的同学,他们会觉得学习节奏是一大难点,如果只是简单地让他们跟老师拍掌,很难调动学生的积极性。因此在某些节奏性强的歌曲中,先让学生跟着乐器用嘴和手同时打节奏,并强调嘴和手要一致,然后我再作乐器示范,最后每组学生中挑选几位表演,通过他们的表演和我的引导,并经过反复练习,学生便很快把节奏和乐器配合起来。这样学习节奏,会让他们感到趣味性增强了,学习变得生动有趣。在某些民族歌曲的学习中,我会简单介绍该民族的舞蹈手形或脚位,也按照乐器的方式进行,这样学生就很容易跟着歌曲跳动起来。

  五、调动学生学习音乐的兴趣

  “兴趣是最好的老师。”培养学生在音乐中的审美观念和审美情趣,通过丰富多彩的音乐教学形式,激发学生学习音乐兴趣和爱好是音乐教学的目的之一。传统的音乐教学过于强化音乐知识的学习和技能的训练,学生死记硬背而不能灵活应用,课堂学习机械化、成人化;教学环节板块化,教师教学感到枯燥无味,学生也觉得学习没有兴趣,这些都与新课标的要求相违背,不利于学生的发展。所以教师要运用一切手段和方法调动学生学习音乐的兴趣。比如让学生认识和了解各种乐器,并且让学生参与其中亲身实践,讲解各种乐器基本的演奏方法,这样一来,学生不仅对乐器有了进一步的接触,而且还对我国的各种音乐产生浓厚的兴趣,从而提高学生的音乐审美观念和审美情趣。在音乐理论知识的教学方面,为避免单纯学理论的枯燥,利用情境联想教学,让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学习,通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符,这样一来,学生会比较容易掌握。

小学音乐教学反思14

  对于低年级孩子的聆听来说,个人觉得听歌曲难度要更大些。一般来说歌曲没有乐曲那么情境明显,也没有那么大的想象空间,相反的,它固定的歌词给欣赏带来一定的难度。一方面是一年级的孩子识字还不多,无法看懂老师出示的'歌词;另一方面,如果单靠听歌曲中唱的歌词,又不大能听懂。所以往往碰到这类聆听曲目,就让我大伤脑筋。以往遇到这类的歌曲通常的做法是:

  1.听辨歌曲的情绪、速度等,然后根据所感受的用动作表现出来。

  2.老师把歌词大致讲给小朋友听,然后再听。

  第二条通常不太奏效,因为即使学生知道了大概的歌词内容,他们还是无法从歌曲中听出来,即使根据老师的问题听出来了,过一会儿也就忘了。在《让我们手拉手》中我尝试了一种综合的方法。歌曲的前面部分,我分段请学生听在唱些什么内容,用这样的问题“这段歌词中唱的是谁和谁手拉手?”等四个手拉手全部听出来后,大家配上相应的动作表演,歌曲的副歌部分旋律稍微扩大了些,在这个部分就请学生感受后直接用即兴动作表演。这样整首曲子中有听有动,有规律的动,有自由的动,个人觉得听得不错。

  当然不同的歌曲结构情绪可表演性都不同,还得根据课堂和知识的需要,由教师进行灵活地组合,采取合适的方法,有些可听性不强的,只需稍作听讲。

  虽然说低段的歌曲聆听要达到的目的要求不太高,但有一点是不容忽略,即培养学生听音乐的好习惯,首先是安静地听,然后是从歌曲中听歌词内容的能力和习惯。经过前面一段时间的训练,最近在上课时发现,有时只要老师播放一首歌,学生就会自主地去听歌词的内容,似乎在慢慢地养成仔细听认真听用心听的习惯了。

小学音乐教学反思15

  歌曲《长江我的家》是在港澳刚刚喜庆回归、人民期盼台湾早日和平统一的大的社会背景下的一首优秀歌曲,是对少年儿童以艺术形式进行爱国主义教育的不可多得的生动教材。歌词极富有儿童色彩的口语化,寓意深刻,朗朗上口,作曲优美抒情,易于流传,演唱声情并茂,极具童真、童趣和童情。从教学设计来说,也是酝酿了多日,有过很多设想,又多次被自己否定。在对教学环节的设计、教学目标的设计、教学重难点的设计、教学方法的设计、教学语言的'设计等方面较以往的很多次课程设计有了一定程度的改变。我按照常规课的教学模式,从学生的实际出发,从可操作性上出发,设计了本堂课,多媒体在这节课上只起了画龙点睛的作用。

  一、基本训练每节课前都会贯穿的基本能力的训练,是我多年来一直坚持的,我认为这是一个长期的,必须的过程,学生只有经过长期的训练,才会在自己的音乐素质方面达到一定的高度。事实证明,这是很有必要的,五年级学生已经在节奏和简单的识谱方面有了质的飞跃。这将为他们今后能更高层次地学习音乐,享受音乐打好坚实的基础。

  二、教学语言的设计本节课的最终目标是在学生体验歌曲情感的基础上,以情带声,真正投入到歌曲的意境中,从而受到美的熏陶,也为母亲河的壮美而自豪。在这中间渗透爱国主义教育应当是事半功倍的,这远远超过空洞的说教。所以在这个环节当中,语言的设计占了很大的比重。我在课前字字推敲,寻求最简洁的,学生最易理解和掌握的语言来引导学生理解歌词的内涵。这也突出了本节课的重点及教学目标。

  三、重点的突破教唱歌曲时,没有句句来教,而是教师示范演唱,以优美亲切的琴声和歌声打动学生,让学生自己主动参与,自己跟琴来学唱。同时培养了学生对音乐的记忆力,大部分学生对旋律基本熟悉了,但还需在下一节课上继续巩固,加深印象。

  歌曲中有歌词重复但是旋律不同的地方,学生极易混淆,这是本课应当克服的一个难点。对于难点的克服,采用了画线条的方法,让学生直观感受,从而把握住正确的音高。

  四、歌曲处理由于本课内容较多,以至于在歌曲处理方面,比较粗糙,没有时间让学生分角色领唱齐唱,或是师生领唱齐唱等等。这些问题,我会在下一堂音乐课上和学生共同完成,相信会有很好的效果。