小学美术教学反思
作为一位到岗不久的教师，我们需要很强的课堂教学能力，写教学反思可以很好的把我们的教学记录下来，教学反思我们应该怎么写呢？下面是小编精心整理的小学美术教学反思，仅供参考，希望能够帮助到大家。
小学美术教学反思1
美术课程作为当今教研教改中的一枝新绿，只有经过夏的不断修剪、培植与浇灌，才能达到秋的成熟。因此，我们对每节实验课都要认真总结，积极反思，积累经验，发现不足，为进一步的实验工作铺平道路，打下根基。针对本节课，我具体有以下几方面的深切体验：
第一，“大艺术”的教学理念给予课堂更丰富、更深层次的人文主题。基础教育阶段的艺术课程日益走向综合，建立起了多门艺术学科的沟通与交融的“大艺术”的教学理念。这无疑对学生的情感陶冶、智能提高、人格成长有着非常积极的意义。这一理念指引着我在课堂中充分挖掘教学内容里蕴藏的各种人文主题，力求使课堂向深与广两方面不断拓开。
本节课中，对绘画、文学、音乐、舞蹈的欣赏和音、视频等新教学手段的运用始终贯穿全堂课；各种深入浅出的自然科学知识和生活健康常识构成了丰富的课堂资源，教师也就可以有的放矢地进行“有米之饮”。学生相应地从视觉、听觉与精神、意义上全方位、立体地由表及里、由外而内地对春天进行感受认识，对春意进行理解和内化。
第二，“生态式”的教学方法，使课堂更加灵活生动，更具愉悦性与创造性。艺术与游戏有着内在联系，艺术与生活也密不可分。想象和自由创造是艺术和游戏的共同本性。本节课中设计开展了大量自然生动的具有游戏倾向的艺术活动，潜移默化地养成了学生开朗活泼的性格，使学生通过艺术的学习形象生动地理解了生活与知识。
整节课有思想感情到口头表达，再到肢体表现然后至书面表达，层层递进，把书面世界、生活世界和精神世界融会起来。
“生态式”的课堂，达到了深、美、淳的效果，师生皆受益良多.
第三，“人为本”的教学观点，使课堂更具兼容性与开放性，更关注人格的健全发展。强调艺术学习的个性化是“面向全体学生，以学生发展为本”在艺术课程中的重要体现，艺术教育关注每个学生的个性特点，在教学中教师注意了充分调动他们的主体意识，让他们体验、探索并积极实践，认识自我、展现自我。
学生的心理特点是我安排组织这节课结构的主要依据。在感受与欣赏过程中，我把自然规律与学生心理规律结合起来。由感受春的气候变化到动植物的变化、由静到动的变化、由具体春景感受到抽象春天艺术的体验、由感受到表现创造的'激发，循序渐进、合情合理地引导学生一步步深入课堂。
学生之间的差异性是课堂的最大资源，我把他们加以最充分的利用。课堂中，我教给学生自主放松的金钥匙，让他们尽情打开思维的大门，打开个性的窗口，在课堂中大展拳脚，释放天性。师生之间的交流对话，学生之间的热烈探讨，还有学生内心对话的激发，使他们在课堂中一次次讲出了精彩的言语，展现出了独特的表演才能，迸发出了与众不同的想法。
以人为本，使这堂艺术课不仅愉悦了每个学生，与发展了每个学生。让每一个孩子都得到了最大的益处，这才是一堂成功的艺术课的最终目的。
正如学生在课堂中感受到春意，领会到春的本质一样，作为教师的我同样认为，这堂课也是我进行艺术课程实验工作的春天，在这里我播下了尝试的种子：人文性、终合性、创造性、愉悦性能在这里互相滋长，相映生辉；个性化、情感化、知识化让我们脱离了传统课堂的束缚；师生在这里都得到了精神上的放松，获得知识上、能力上、心灵上的进步，更坚定了我进一步积极探索改革的信心。
小学美术教学反思2
本课是属于“造型·表现”学习领域的一个学习内容，是色彩系列的一部分。色彩对于学生来说并不陌生，但要使学生理解色彩的对比特性，并能运用于生活就比较难。本课主要是要让学生发现什么是色彩对比，它应用在生活的哪些方面。通过一些师生互动游戏、欣赏生活与民间工艺，多方面引导学生了解、感受色彩对比美的特点，让学生了解色彩的视觉规律，进而运用色彩对比的视觉规律来表现美。
我是这样完成本课教学的。本课我采用欣赏观察的形式进行导入，贯彻了以学生为主体的教学原则。学生的主体是在教师主导的引导下来体现的，我是引导学生凭自己的感觉和实际生活中的感受来判断、分析色彩的对比的。当然，本节课教师也有更为方便的讲课方式，教师直接告诉学生哪些色彩是对比色，学生记住了就行了，但是这样的教学，学生只能学到死知识，如果长此以往，学生的知识会越学越死，只会学到死知识。新课标要求教师摒弃以教为主的传统教学，教师在教学中充当的应该是引导者和参与者的角色。
在学生创作过程中，我加强了对学生的指导。学生创作过程中，曾出现过一些畏难情绪，不能恰当使用对比色。我提示学生：仔细地观察，才会有完美的`表现，对比色色彩组合会比同色系色彩组合更容易吸引注意力，画面整体的色调，是作品完美至关重要的体现。同时，我启发学生想要调配出完美色调，不可太迁就画面的内容，必须要恰当将对比色当作调色的配置。我又进行了简单的示范，引导学生有意识将一种对比色面积设计得小一些，或将一种颜色降低纯度来表现。这节课丰富了学生进行艺术创作活动的形式，满足了每一位学生的表现欲望，培养了学生合作的意识，提高了学生的学习美术的兴趣。
只有根据学生实际情况，能够达到培养学生的兴趣及审美能力设置的教学内容和教学方法，才是有生命活力的课堂。课是载体——课堂上的教学活动是通过这个载体展示出来的，过程是由一些版块组成的，那么我们就需要用一根线把它们串联起来。怎样用好这根线串，这就是我们上课的艺术！教学应是双边活动，既然是学生的美术课，当然是为了满足他们美术方面的需求，为何不予其所求，舍其多余的呢，这样学生学得开心，学生体验到了平等、民主、友情，不仅对课本有了初步的了解，同时也增强了学习的乐趣和信心，这对以后的教学能做到很好的铺垫作用。
小学美术教学反思3
孩子天生喜爱花朵，自然界的植物对其很有吸引力，课前教师引导学生观察各种植物花卉，引导学生对它们进行简单的外形，颜色的描述，加深对植物的形与色的`印象。并结合情感教育让孩子们热爱老师，热爱父母，将自己亲手制作的花朵献给她们，学会感恩。让学生带着情感来学习手工制作，强调学生的感受，体验和游戏性，让学生把自己原来会的制作方法说说与其他同学共享，充分发挥合作的团队力量。我也介绍了几种简易不同的制作花朵的方法，让学生们自己掌握，选择喜欢的方法来制作，告诉他们，只要是自己用心做的花朵，老师父母一定会喜欢，增强了孩子的自信心。
最后一定要强调课堂清洁，做好清洁整理工作，培养学生的习惯养成。
小学美术教学反思4
在美术课中最重要的是让学生感受创作带来的乐趣，同时丰富他们的艺术经验，加深他们对艺术的喜好和热爱。在本课中我利用课件引导学生进行自主探究性学习，培养了学生的观察能力和独立思考的习惯。上课前我查了很多资料，设计了多种教学环节。 “新课程倡导主动学习，重视激发学习、创造的兴趣，学生自主学习，探究的能力才能得到发展。”针对这一新课程理念，我设计了“激趣、探索、想象、创作”这几个教学环节。
片断一：激趣导入一年级学生好奇心强，学生在一进教室时就收到了老师送给他们的小礼物——太阳，激发了学生对太阳的喜爱之情，向他们提供丰富的创作源泉，从而激起了学习兴趣。
片段二：探索太阳“探索”为学生提供更多地参与、活动和主动探究的机会。具体分两个环节：首先让学生收集有关太阳的天文资料，这一环节让学生在收集、准备的过程中，初步感知，享受学习的快乐，增加学生对太阳的了解。然后用提出问题考考大家的方法，课件展示既激发学习兴趣丰富学生的视觉，又增加了学生间交流的广度和深度。针对所要学习的内容设计出具有思考价值的、有意义的问题，让学生去思考、去尝试解决问题，这个环节带动着同学们不断探索交流有关太阳的知识。
片段三：想象太阳请学生欣赏老师心目中的太阳是怎样的?以此引入制作方法的学习。接着我们从四方面入手，自由地想象属于自己的太阳：
一、太阳的光芒。太阳的光芒可以是多种多样的，直线式、火焰式等等。
二、太阳的眼睛。
三、太阳的鼻子。
四、太阳的嘴巴。
爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，它是科学研究的实在因素。”儿童是富于幻想的，但成人往往对此嗤之以鼻，说他们瞎想，伤害了他们的自尊心和自信心。我鼓励孩子大胆地想象自己心目中的太阳，自由地想象太阳的'外形、太阳的光芒、太阳的颜色，我耐心地倾听，充分地肯定。片断四：创作太阳这一环节的作业要求是：“自由地想象并用泥塑的方法创作一个属于自己的太阳”。
这种教育要求美术教师在教学中重新定位自己的角色。教师不再是知识的传授者，而是学生学习的促进者、合作者、辅助者，以学习者的平等的心态参与到学生的自主学习活动中去，协同合作，师生互动，因材施教，教学相长。新课程强调发展学生的综合素质，强调学会学习。自主探究学习不失为新时期先进的学习方式。兴趣是学生自主探究学习的动力，是建立在学生具有学习的潜力，学生能尝试，尝试能成功和尊重学生个性、促进全面发展的理念上的。本课教学通过让学生凭借自身的感受、观察、体验、思考、判断、发现、讨论、搜集、尝试等活动完成学习目标。课堂上我充分发挥了美术学科特有的魅力，以种种途径创设引人入胜的教学情境，使学习内容与学生的年龄特征的情意和认知相适应，激发了学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度，把学生带入了美妙的学习乐园。
一节课下来，有收获也有困惑，在今后的教学中还应不断探索、探究，让学生充分体会美术课的无穷乐趣。
小学美术教学反思5
《奇妙的脚印》是一堂非常有趣的想象画课，课中通过让学生认识了解各种动物的脚印，来把脚印想象成其他形象，并运用脚印组合的方法进行设计想象，
完成一张脚印的想象画。这堂课非常注重培养学生的观察能力，及对事物进行联想和再造想象的能力，通过活跃学生的美术思维来培养学生的创造性思维和创新能力。
1、脚印魔术变变变
我先出示了马的脚印，引导学生观察它是什么形状，大家异口同声地道出月牙形，然后媒体演示了马的脚印变成了月亮切开的西瓜和字母D，学生们惊喜的发现原来脚印还能变幻奇特的魔术，一下子活跃起来，我鼓励学生大胆思考，自由想象，灵活多变的形象，学生们大胆地进行了联想，鸭子的脚印象团火，象把伞，象蛋壳、象条鱼、小猪的脚象两座山，象牙齿，野牛的脚印象字母。象嘴唇、象果核，象马桶圈，想象大胆而瑰丽。通过新颖的脚印魔术充分地激发了学生的好奇心，好胜心和发表独特见解的愿望。
2、旋转脚印，奇奇奇
变完脚印魔术后，我在屏幕上把动物的脚印进行了各种角度的旋转，让学生再次观察想象，交流感想，说说可以变出什么新形象。在舒缓的音乐，宽松的气氛中，孩子们你一言我一语，在小组中交流着。在学生的想象思维即将枯竭的时候，我给予了学生新的希望. 通过观察变换角度的脚印,进行再次想象，给学生开辟了想象的新天地，让他们感受各种奇特美丽的脚印造型，从而培养学生美术思维的灵活性与独创性。
3、脚印组合找窍门
脚印组合，这是由单个脚印变成一副画的关键，也是想象创作的重中之重，难中之难，突破了这一关口，胜利的曙光就在眼前。我先在媒体上出示许多动物脚印，从四面八方飞出最后组合成一条小鱼，来让学生找找奥秘。孩子们惊喜地发现这幅画，全部是用脚印组成的，原来脚印还能组成美丽的画。他们对“奇妙的脚印“这一课题的理解又上升了一步。
4、师生合作巧设计
在强烈的想象头脑风暴过后，我和孩子们一起欣赏了优秀的脚印组合作品，一起说说作品构图与色彩。通过欣赏,提高学生审美能力。通过明确作品构图与色彩的规律,为创作铺平道路.
在学生绘画创作之前，我对他们提出了明确的要求，
1、确定设计内容
2、在彩色纸上用脚印组合的方法进行想象创作
3、添上简洁明快的色彩。我又向孩子提出了分层作业。基础层面:能用脚印组合的方法进行简单的想象,完成简单的作品。深化层面: 能用脚印组合的方法进行奇特的想象，完成一张完整的'作品。探究层面:在奇特想象的基础上,作品在构图和造型和色彩上都和谐统一。通过分层作业,为不同的学生设计了不同的难度,,因材施教,有利于学生的绘画创作。 在评议环节，我进行了考眼力的小游戏。挑选学生作品,进行抢答赛, 让学生去：
1、猜猜脚印组成了什么
2、找找画面中的动物的脚印
3、说说画面给你的感觉。
通过抢答游戏,活跃课堂气氛,活跃学生的思维。我们惊喜的发现，许多学生的作品想象大胆而富于创造，画面的构图，色彩也把握得很不错，让我看在眼里，喜在心里。
在课的尾声，我告诉学生，要感受大千世界的美丽,就别忽略它的每一个馈赠。如果我们平时都能仔细观察自然，观察生活，善于插上想象的翅膀，那么一定会有新的惊喜。
为学生创设条件，给与方法，让学生在想象的天地中遨游。想象是创造的前奏，创造是想象的升华，一个民族如果缺乏创造精神是难以立足于世界民族之林的。在美术课中，注重发展学生的想象力，培养学生的创新精神，让学生感受创造的美，创造的快乐。
小学美术教学反思6
本学期我担任一至三年级的美术教育教学工作，每周18课时，虽然很辛苦，但是看着孩子们一天天成长与进步，我也就觉得欣慰和满足了。下面我针对一节课的教学作一下反思：
《变脸的太阳》一课是一年级（上册）的一节“造型表现”领域的美术课，这节课依据教学目标和学生的实际情况，从学生兴趣出发，以快乐为主旨，让学生从听歌曲活动入手，观察太阳一天及四季大小与颜色的变化、听故事，再到感受画面的美，最后用自己的手创造出色彩艳丽、形象独特的太阳。整个过程都以学生为主体，让他们在感知中发现太阳的特点，充分发挥想象力，从而在活泼快乐的气氛中学习新知。下面就从教学过程中的优点与不足两方面进行总结：
一、贴近学生心灵式的教学模式。
新课程下的教材呈现出的是一种更为“儿童”的文化，促进儿童用自己的眼睛观察事物，用自己的心灵去感受世界。教材的内容具有“童心”、“童趣”，学习内容更贴近儿童生活。作为教师，想真正走进儿童美术，就要有一颗“童心”，而且一年级学生正是对事物充满好奇心的年龄，课堂上激发学生兴趣尤为重要。因此，在这节课中，我注重学习的趣味性，让“乐学”理念充满课堂，将有趣的、学生喜欢的听歌曲活动融入导入环节。首先我播放一首《种太阳》的歌曲让学生来听，然后再由他们说说想种怎样的太阳，调动学生的想象力始终贯穿整个导入环节，很自然地带学生走进美术活动，从而自然导入了本节课学习内容。在尝试环节我又让学生来听一听、看一看，探究太阳的形状与色彩，找一找、学一学，这一系列突出体现学生主体性的活动更贴近一年级孩子充满好奇又用于探索的心理特点，如此一来，不仅让学生成为了学习的主体，学会了探究式的学习方式，同时拉近了学生和老师的距离。
二、从观察入手，引导学生自主探究。
只有充满活力的课堂，学生的思维才有可能发展，只有发现了问题才能更好的解决问题，才会激起智慧的火花，学生才有可能主动参与到学习的过程中来。所以本节教学过程中，我始终以学生为主体，从他们观察、记忆日常生活中肉眼可见的太阳，欣赏科学家在太空拍摄的太阳，并将二者进行对比，启发学生在色彩上进行大胆表现，再通过讲故事、欣赏作品、教师示范，进一步启发学生在太阳的造型上进行创新，这一系列观察活动，都是在老师的一步步引导下，学生通过自主观察探究来完成的。学生眼中不仅闪烁着欣喜的光芒，还充满了智慧。通过观察学生们发现太阳的脸型、五官、光芒、色彩等都可以发生变化，这些新知的呈现都是通过学生体验来完成的，老师只是一个引导者，学生才是课堂真正的主人。
不仅如此，学生在欣赏的过程中一直都在不停地从观察——思考，再观察——再思考，就连最难的`如何使画面构图饱满，也是通过学生合作探究集体完成而发现的，为今后的美术造型活动打下了良好的基础。探究过程中学生的兴趣也很高，学习新知的同时感受到了学习的快乐。
三、创设情境，培养学生的想象力。
爱因斯坦说：“想象力比知识更重要……它是科学研究中的实在因素。”儿童是富于幻想的。在本课教学中，我从开头的歌曲《种太阳》，到欣赏绘画作品《太阳神鸟》、《太阳》，使学生通过对作品造型及色彩的欣赏，感受在非凡的艺术创造力与想象力完美结合下产生的美，注重启发学生丰富的想象力，学生大胆绘画，画出了一幅幅美丽的作品。
总的来说，这节课的效果还是不错的。通过让学生观察、体验、探究等方法，调动了学生学习的积极性，启发了学生的思维，收到了较好的效果。但是,有些地方还有待于进一步完善。
一、背景创作不够丰富。
在学生创作过程中，我发现学生画的背景内容都比较简单，很少有平时生活的场景，整体感觉比较单一。
二、加强美术课作业的讲评，充分发挥教学的民主化，主动吸收学生参与，通过自评与他评相结合，以鼓励为主，激发学生的学习兴趣。
通过本节课教学，使我深深体会到：只有教师创造性的教，学生才能创造性地学，一旦学生的学习活动充满创造性的时候，学习过程便充满美的魅力，成为学生积极进取、自我完善的过程。
小学美术教学反思7
本课是本单元对折剪纸的第一课，因此教师在提出教学任务之后，应教会学生如何将纸对折，以及对折后可以让学生先画好样子，然后再剪。这样就可以减低剪纸的难度，调动学生的学习兴趣。
情感功能是靠移情和共鸣来实现的。情境对激发人情感有特定的作用。根据学习内容和学生年龄特点。
在学习的过程中，激发学生学习的一个很重要的动机就是成就动机，而成就动机来源于研究、探索、发现、挑战成功后的快乐体验和自信心。为此，在这个环节的教学中，我为学生提供了探索性的问题“找出教室里藏着的其它折法的团花，学着折一折，剪一剪，让你的团花多变起来吧”，让学生在寻找、研究、制作、交流的自主学习过程中激发进一步学习的动机，在获得成功体验的同时增强学生的自信心，让学生在更大的空间里主动地获取知识、提高能力。
让团花走进学生的生活世界，学生也就体会到了剪纸的价值所在。因此在这一环节中，我根据《课程标准》指出的：教师要给学生留出空间，让学生有时间、有机会去选择、决定，去思考、体验。因此我设计了挑战型的任务活动，“美化我们的生活…如杯子、服装、花瓶等，放手让学生决定自己需要完成的任务，鼓励学生选用不同方法，把期望带给学生，让学生最大限度地发挥自己的潜能。
设计说明：
组织学生展示自己的作品，可以开阔孩子们的眼界，促进创新意识的培养，在满足孩子们欣赏与被欣赏的心理需要，呵护孩子们的.兴趣的同时，还可以培养学生倾听、表达的能力，培养学生具有文明和谐地进行人际交流的素养。在这个环节中，其实能剪出怎么样的造型并不重要，关键是倡导学生的主动参与、勤于动手、凸现个性、合作交流、分享快乐。
为了做到课内外有机结合，体现知识技能的延伸与延续，在课的结尾，我提出“剪纸艺术是我国民间艺术中的一朵奇葩，中国剪纸网中有许多关于对称剪纸的知识，点击一下鼠标，你一定会有新的收获”，旨在激发学生爱国爱家乡的情怀，让学生主动去亲近具有浓郁乡土气息的剪纸民间工艺，去感受剪纸艺术。在激发学生的兴趣和爱好，学习剪纸的过程中逐步形成良好的个性心理品质和健全的人格，具有民族精神和国际视野，养成健康的审美情趣和生活方式。
小学美术教学反思8
在传统的美术课堂教学中教师只能依赖有限的教学资源把美术知识和图片资料传授给学生，在这样的教学环境下，学生所学到的知识是及其有限的。而在网络环境下进行美术教学，可以借助网上大量的教学资源来丰富美术教学内容。在教学《陶艺》（一）这一课时，教师课前布置学生观察生活中有趣的陶瓷艺术，多途径收集图片、光盘、实物等资料，教师则查阅相关网页，下载有关罐和壶的'教学信息资料提供给学生，让学生在网上进行欣赏。这样的教学对教师来说缩短了教学时间，提高了教学效率；对学生来说，丰富了欣赏内容，增加了欣赏兴趣，培养了欣赏能力，激发了创作欲望。同时，在教学中教师以罐和壶的知识引导学生在网上进行研讨，这就更大大扩容了教学信息量，扩大了学生的知识面，也培养了学生对所获取信息的交往能力。
小学美术教学反思9
本课是属于“设计·应用”学习领域的内容。面具在世界艺术发展史中占有重要的地位。在亚洲、非洲、美洲等地区的原始艺术中，都可以找到面具。因为它显示了原始艺术丰富的想象力和精湛的技艺。特别是我国的不同民族和地区，有着多种面具。把这些面具介绍给学生，可以促使他们多方了解世界不同民族的艺术。同时，由于地域、种族的差异，面具的风格迥异。装饰艺术表达内容的广泛，表现形态的千奇百怪，能充分调动学生的学习积极性。学生在学习活动中充满了无穷的乐趣。
教学中首先通过展示了不同材质、不同造型表现手法的面具。它们在形态与神态的表现上给人的感觉多样，有的滑稽怪诞、有的粗犷奔放、有的狰狞恐怖、有的质朴天真……这帮助学生了解面具的多样风格，了解多种表现方法。通过制作步骤的教学给学生提供了制作面具的基本方法，解决制作中的技术难点。最后我让学生戴上面具讲有趣的故事，激发了学生的积极性。
本课的教学设计主要体现了几个特点：
一、兴趣入手，贯穿欣赏、竞猜、情境想象等活动，始终以学生乐于接受的方式将各个知识点串联起来，达到学生乐学、会学的目的。
二、将美术课程与其他学科巧妙地进行整合。比如在初步认识、欣赏各地的面具之前，将其所在地在版图上进行显示，使学生的.了解更直观，更清晰。在介绍面具的来历时用观看影片代替了枯燥呆板的解说。声音、图象的感官刺激让学生对知识的掌握更牢固。
三、请来学习小伙伴，通过参观博物馆的形式自主解疑。在明明博士的带领下，学生带着自己的疑问来学习，其目的性更强，积极性也更大。这样的课件设计体现着学习的互动性，使教学辅助媒体真正起到了实效性。
四、知识学习与实际生活相联系，学生面具的作业设计与迎新舞会相结合，学以致用。
在实际的教学中，还存在着一些不足之处。比如：
一、面具文化历史悠久，种类繁多。对于小学三年级的学生来说，要想在一节课的时间里了解各地的面具特色是具有一定难度的，也没有这样的必要。因此，本课的面具欣赏部分显得有些多而浅。如果重点分析欣赏一两个面具，先总结出面具夸张的特点再进行广泛的欣赏，使学习由点到面再总结，对学生后面的设计会更有帮助。
二、学生技法上的学习指导得不够。在进行面具设计时，学生可以自由选择其表现方式。可能是教师在示范时过快了一些，也可能是因为新学习的油水分离法操作起来比较麻烦，几乎所有的学生都选择了用油画棒或彩笔设计。
小学美术教学反思10
本课是一节造型表现课，本课教学要求教师通过引导学生对生活日用品的外形、功能的观察和分析，通过对日用品的再造型，培养学生的想象力和创造力，让学生在学习中体会创造的快乐。在教学中，我采用了实物引课的形式进入新课，使学生对本课的学习内容有了初步的认识。
生活日用品在每个家庭都必不可少，并且种类繁多。所以同学们对它们应该再熟悉不过了。于是，接下来我请同学们说出各种各样的日用品，如果在学生说出日用品的名字后，接着就用课件的形式把日用品图片展示给同学们，使学生的印象更深刻。
接着利用示范作品和普通日用品的对比来引出联想的概念。由这个问题进入本课的重点部分——“联想”，
为了深挖教材，我在投影上投影出示了：“汤勺”实物，让学生从不同的角度去观察它们的形状。其中一个，变成了正在爬行的'乌龟，
最后通过课本的观察和分析，来进一步强调了学习内容。
在评价环节中，我选择了几幅较优秀的作品进行展示，让学生进行自我介绍和评价。然后让作者进行创作方法的介绍。
在本课教学中，我主要注重了对学生造型设计的引导，通过最后的作业情况观察，本课在教学中存在的一些缺点主要有：
缺点：1、重点教学环节不突出，特别是对学生思维启发不足。
2、教师的示范作品对学生的思维有了束缚，学生有模仿现象，作品的创新意识还不够强。
3、没有在教学中突出学生的自主性，即自我学习的意识不突出。学习较被动。
小学美术教学反思11
在生活中彩旗很常见，用途不同，其形式也很多。在节日、假日、庆典、集会、演出时，广尝商尝楼道、房顶到处可见彩旗飘飘的场面，其色彩鲜艳、形式多样，增添了热闹的气氛和喜气。随着我国市场经济的发展，彩旗的样式设计有了新的变化，同时还将发挥更大的作用。 本课教学的目的是培养学生对形的'认识，通过小彩旗的制作了解彩旗的作用与形式。在教学中，通过对基本形状的组合，让学生了解用几何形组合进行设计制作，也是一种设计应用。 用时，也可以拓展开，引导学生进行实物、卡通等图形的设计，开拓视野。教学中除了用剪贴的方式，进行创作，彩旗的图案也可以通过绘画的形式来表现，重点是让学生设计并绘制出自己喜欢的有意义的彩旗。
小学美术教学反思12
新教材发下来后，我都会把每一课都认真浏览一遍，并思考怎样才能上的有趣有意义。这学期也不例外，当看到第三册第11课《用画来写信》时，我立刻想到应该在教师节、感恩节来临之前上这节课。当孩子们掌握了用画来写信的表现方法后，可以给自己的亲人或老师写一封信，节日那天送给他。我想，学生带着这个明确的目标去学习，效率一定会更高，效果一定会更好。同时还能利用这个机会对学生进行一番感恩教育及节约教育，可谓一举几得。
想到这里，我的精神就更足了，先是找到了几篇旧杂志上孩子们用图夹文的形式写得小文章，又从网上找了一些漂亮的信纸和信封图片立即做进了教案里。根据我的经验，让刚上二年级的孩子掌握书信的格式会有困难。针对这一难点的突破，我专门设计了在黑板上板书一封信的环节。为了增加趣味性，吸引学生的注意力，我根据每个班的不同情况为每个班编写了不同的信。比如二年级（4）班唐雪倩同学的爸爸长期在外省工作，她接触通信知识机会比同学们多，我上课时专门让她展示了给爸爸写的信。孩子们果然都全神贯注的看着黑板上，唐雪倩同学和我一起把一封文字的信，变成了用画来写的信。这时我问孩子们:“你们认真观察一下这封信和我们平常写得作文格式有什么不同？”不一会孩子们就你一言，我一语的将书信的格式分析的头头是道。当时我还得意的想：美术课上讲书信格式比语文课有意思多了，一会儿的作业他们一定不会再有问题了。这时孩子们也跃跃欲试想投入“战斗”了。
20分钟过去，孩子们的作业已经有了一些规模，我俯下身子在班里巡视、辅导着。看到他们图加文的形式掌握的还不错，正为自己的教学效果感到满意时，突然发现很多学生的书信格式有问题。不是称呼没顶格写，就是称呼完了没换行，要么换行了没有空两格，要么落款位置不对……于是我立刻喊停，又把书信的格式强调了一遍，然后让发现问题的同学赶快改。几分钟过去了，再看，情况只是略有好转。这时我有点急了，心想：既然是画信，信的格式怎么能不掌握呢？于是重新提醒“请大家注意自己的格式，信的格式错了是不行的！为什么老师说了那么多遍还有人错呢？现在同桌开始互相检查格式！”临近下课时间，许多学生完成了“信件”，但是多数同学存在格式错误的问题。
我开始反思，是不是二年级的这节美术课可以不必对书信的格式做出如此严格的要求呢？和一些语文老师探讨了一下，得出的结论是：不应该因为二年级的孩子小而将书信的格式问题含混过去。人在学知识时的第一印象往往是最深刻的。如果一开始给学生的印象是模糊的，等到了中高年级的语文课上讲书信的格式时再强调，很多人显然会走弯路。那这个问题怎么解决才有效呢？我想到了以下几种方法：
一、继续把这课安排在二年级，将课题改为《用画来写故事》
这是一个学生的作业给我的启发，她用书信的格式给自己的同学讲了一个小故事，有图有文，写得津津有味。当代教学论流派几乎都强调教学要从儿童经验出发这一思想。比如，构建主义教学论原则明确指出：“学习应针对学习者先前的经验和兴趣，只有这样才能激发学习者的学习积极性，学习才可能是主动的。故事正是这个这个年龄段孩子共同的最熟悉、最亲密的伙伴，如果把自己听过的小故事连画带写的表现出来他们一定会更主动，更积极。
二、继续把这课安排在二年级，将课题改为《用画来写话》
二年级语文在写作上的要求是：语句通顺、没有错别字，能使用简单的标点，语文老师将其称之为写话。语文课上几乎所有学生都能根据自己的喜好写上几句，多则八九句，少则三四句。在此基础上让他们用画来写话也不困难。
三、把《用画来写信》这节课安排在中高年级
等语文课学习书信格式时，我们美术课也正好出现《用画来写信》这节课。这是一节将语文学科和美术学科合理的整合的课，课程改革强调学科之间整合的目的是实现学科之间知识的交叉和融合，使相互整合的学科之间互助互动、互相渗透、互相促进、共同提高，进一步发展学生的综合能力。本着这一原则我认为把这节课放在语文课刚刚讲完书信的格式后上能更好的实现学科间整合的'目的。
四、把课题改为《用画来写留言条》、《用画来做日常记录》等
课程标准强调：“应将美术课程内容与学生的生活经验和实际紧密联系在一起，强调美术知识和技能在帮助学生美化生活，美化环境方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值，加强美术与现代社会、科技发展的联系。”想要做到这一点，就得精选学习内容。虽然现在通讯已经很发达了，但是书信和留言条仍然是人们必不可少的交流手段。一封信、一张留言条所流露出来的真情是电话、短信、电子邮件不能比拟的。小孩子在写留言条时遇到不会写的字用画来表示，就有了一张充满童趣的留言条；大孩子有意设计一张用画来写的留言条，就有了一张别有情趣的留言条。在每日日志中也多了许多乐趣，学生就不会感到是枯燥的工作了。不经意间美术走进了学生的生活，美术课培养着学生的情感，陶冶着学生的情操。
虽然一节带着问题的美术课结束了，但是教师节当天我意外的收到了一件特别的礼物，有孩子用画给我写了信。当看到这封格式存在着小问题，内容充满童趣的信，我的心里仍然感到暖暖的……
小学美术教学反思13
20xx年xx月xx日上午第一节的全校课堂教学评价活动中，我执教了四年级的美术课《愉快的春游》。在上课前经常有其他学科的老师羡慕地对我说：“你们美术课最好上了，不用从头讲到尾，学生兴趣自然有，上课轻松又愉快。”我笑一笑，心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果，这个美术老师的`造诣可不一般了。美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下功夫来思考、推敲。
《美术课程标准》提出九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在以下几个方面：
一，陶冶学生的情操，提高审美能力；
二，引导学生参与文化的传承和交流；
三，发展学生的感知能力和形象思维能力；
四，形成学生的创新精神和技术意识；
五，促进学生的个性形成和全面发展。应该说，课程教学改革给美术课提出了更高的要求，它不仅仅停留在过去的以学习美术技能为主的教学模式，而是加入了更多人文性质的内涵，要达到这样的目标，需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。
课程标准是新的，儿童是新的，在教学中肯定会有更多的新问题新现象新思路值得我们去思考，完善美术课堂教学是一件长期并且值得坚持的事情。
小学美术教学反思14
设计 应用 反思
——多媒体课件在小学美术课堂教学中的应用
计算机应用教学软件能够很好地将图片、音乐、录像、动画等不同形式的教育、教学资料综合制成符合美术课堂教学内容要求的多媒体课件，将其恰当的运用到美术课堂教学上，会使美术教学在方式上有一个较大的转变，也会使美术教学更加适应今天的文化接受环境。使用多媒体课件不但吸引了学生的注意力，引起学生学习兴趣，开阔学生眼界，培养了学生的创新能力；而且能够帮助教师将知识与技能、过程与方法、情感与价值观这三个维度上的教学提高到一个新的层次上，促进教师在美术课堂教学改革中，充分贯彻人文精神，全面体现素质教育。
为了适应新课程体系和教材体系实施的需要，体现新课程理念，我努力将多媒体课件的设计、制作、应用与美术课堂教学改革相结合，充分发挥多媒体课件的优势，使其为美术课堂教学服务。实践证明，多媒体课件已经成为我在美术课堂教学中的得力助手。下面是我在课件设计、应用过程中的点滴体会，求教于各位同行。
（1）加大深层次备课的力度，运用美术课改新理念指导多媒体课件设计。
在设计多媒体课件之前，首先要从新课程标准入手，从教材入手，明确教学重难点，深刻理解教材与作品的内涵，重视教授美术知识的深度和广度，重视双基教学，重视学生态度、情感、价值观方面的教育；否则会使授课过程显得华而不实。如《走进故事王国》这节课，教师不但要从学生熟悉的卡通形象入手，重新引导学生从卡通形象的色彩和造型的角度去认识，还要从艺术家的艺术创作精神，艺术的地域性、包容性，以及人们追求真、善、美的美好愿望等具有人文性的知识上去引导，更加注重学生情感、价值观方面的教育。所以我在设计课件时就选择《孙悟空大闹天宫》（国内首部获奖动画片）、《米老鼠与唐老鸭》（世界著名卡通形象）、《白雪公主》（勤劳、美丽、善良的化身）等几部国内外著名动画片，首先学生熟悉故事内容，熟悉其中的卡通形象；其次这几部动画片无论在形象设计还是色彩表现方面都十分出色，同时也能加强对学生人文知识方面的教育。又如在《漂亮的鸟》这节课的教学中，在“鸟的特征”教学上是本课教学重点之一，这一重点对于学生创作是否具有创新性起着关键的作用。以抓鸟嘴部特征为例，课件直接出示多幅鸟的图片让学生观察鸟嘴部的特征，学生只能总结出鸟嘴大多是三角形的，理解不够深入；如果先插入多幅鸟嘴部的特写图片，引起学生对鸟嘴形的关注与
认识，再用基本形中的三角形与多种变形三角形的鸟嘴图片进行比较，就大大加深了学生对基本形与变形的对比认识，在学生头脑中留下鸟嘴形状的深刻印象，使多数学生在最后创作中抓住鸟嘴型的特征加以描绘，并通过对鸟嘴变形的认识在作品中有创新体现。因此在设计课件时教师需要加大深层次备课的力度，真正理解教材和作品的内涵，才能将双基教学、人文知识的教学融入其中，做到有的放矢。这是需要长期摸索、实践的。
（2）多媒体课件的设计内容要有针对性，实用性要强。
多媒体课件中每一幅插图，每一句设问或说明都要有针对性，只有突出教学重、难点的图片、影像，准确、到位的设问或说明，才能帮助学生主动理解作品给自己带来的在视觉上与思想上的感受，使学生既有广阔的思考空间，又有明确的思考方向；切忌插图过于繁杂，既想面面俱到，又缺乏层次性，设问过多、过散，这样反而不能给学生留下深刻印象，不能达到理想的教学效果。如:在《我们眼中的人物》这节欣赏课中，书上的欣赏作品有很多幅，教师要是把每幅都插入课件中就显得过于平铺直叙，教学目标不明确，课堂教学缺乏节奏感。于是我选择几幅有突出特点的作品插入课件中，如：拼贴画《女孩与和平鸽》这幅作品，能够帮助学生了解该作品的制作方法及表现主题；又如：油画棒作品《足球赛》，人物动感强，用线很有特色，色彩鲜明，视觉冲击力强，使学生对画面产生兴趣，能够主动理解作品给自己带来的在视觉上与思想上的感受，有效利用多媒体课件给学生创设精彩的学习、思考空间；而其他作品可以利用教科书，采用分组讨论的方式进行教学，这不但解决了教学方式单一的问题，也能够突出教学重点，使课件的设计内容更具有针对性。
在设计课件的初期，我经常将大幅的画面直接插入课件，为了能使课件更全面，还插入很多影片，结果课件所占内存太大，课件展示时间过长不说，还携带不便，造成不必要的麻烦，违背了使用课件要简洁的`初衷。经过学习和尝试，我学会将大幅的画面先在属性中缩小，再插入课件；影片的运用也注意恰到好处，不再贪多，而是要结合课堂内容精挑细选，注重课件设计的实效性。如在《多彩的秋天》一课中，课件在表现秋天的色彩时使用三幅冷、暖色彩对比性较强的树林图片，让学生了解到秋天拥有丰富的色彩，同时渗透冷、暖色的认识；表现秋天的生活时插入有关秋天天空、小溪、动物、果实等方面的录像片，使学生认识到秋天的天空是万里无云的，秋天的果实成熟了，秋天的生活更是丰富多彩的；表现秋天的节日时以礼花动画、中秋节巨型月饼照片作为引导，以此激发学生对秋天节日的丰富想象。因为表现秋天事物的图片、影片很多，所以设计
教学课件时就要选择实用性强的资料，使用的数量、形式也要恰当，做到言简意赅。
（3）多媒体课件的设计力求达到完美的艺术效果。
一个完整的课件需要有音乐、音效的配合，与课件画面相吻合的音乐与音效，对课件本身起到锦上添花的作用，否则就会产生繁琐，不伦不类的感觉。例如我在《多彩的秋天》这一课的课件制作中，在表现秋天树林的动画片中配上树叶摇动的声音及鸟叫声，使学生有进入秋天树林的感觉，自然会产生丰富的联想；在学生创作这一环节上，我运用著名钢琴曲《秋日私语》来引导、丰富学生的创作空间，乐曲悠扬而富有内涵，与授课内容相吻合，起到很好的辅助作用，教学效果明显。又如在制作课件时，制作软件中有一些生活中的音效很有趣又十分丰富，如果不能恰当的利用就会分散学生的注意力，所以在插入声音时不要过于杂乱，需要精心设计。由此可见，多媒体课件要注重每一细节的设计，才能达到完美的艺术效果。
通过实践，灵活、恰当地把多媒体课件应用到美术课堂教学改革中，能有效显现现代化教学手段与美术教学不可分割的关系，体现新的课程理念，符合素质教育的要求。作为一名工作在教育一线的美术教师，此时更需要在教学实践中继续大胆尝试，细心总结，不断提高自身的专业素养，不断实践、创新。
小学美术教学反思15
日是儿童年年经历着的。自己、家人和朋友过生日时的自豪、幸福、快乐等诸多感受，成为儿童最为甜蜜的回忆。本课即围绕生日快乐开展一系列的学习活动，我选择用制作贺卡的形式让学生感受快乐、收获快乐。
“生日快乐”是一种情绪热烈的表现主题，在课堂上，课前导入和结束部分我采用情景式教学，课前导入以唱生日歌、许愿、吹蜡烛…..等模拟过生日的情景为主，让学生在活动中以情激趣、以情育人从而使主题和表现变得更为鲜明。教授环节我采用欣赏和启发式教学，以观察贺卡的样式和装饰为主让学生在观察中了解制作贺卡的步骤与方法。通过写祝福语让学生感受温馨与幸福知道感恩，明白贺卡的功能。结束时我播放生日歌让学生互赠贺卡，在歌声中接受着别人的祝福。学生情绪激动、兴趣高昂，看着他们脸上发自内心的快乐，我感受到这堂课的成功之处。
当然在课堂中也存在着一些不足，为了突出学生的个性在课堂中对于构图和版式我涉及的很少。这样导致学生认为装饰物越多越好在装饰时没有合理的.安排，画面显得很杂乱。还有些学生由于材料不足，作品显得很单调。而我在课堂中也没有很好的给予指导。这些不足之处在以后的课堂中还需改进。
上完课，我发现这节课有成功之处也有不足的存在。我认为这节课的成功的有两点：充分调动了学生的学习积极性，每个学生都很认真的进入到学习活动中去了;利用多种材料进行制作。
本节课的不足之处有以下几点：
1、没有板书课题，开课前和学生勾通的太多，一听到铃声就匆忙讲课，忘记了写课题。
2、时间把握的不好。整个课堂前松后紧，在讲解制作方法和步骤时，总担心学生没有听明白，用的时间有些多，以至于后面没有时间展示学生的作业，对学生作业的评价时间也不够。
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