美术教案

时间:2023-10-25 10:00:26 教案 我要投稿

【精】实用的美术教案10篇

  作为一名无私奉献的老师,总不可避免地需要编写教案,编写教案有利于我们弄通教材内容,进而选择科学、恰当的教学方法。来参考自己需要的教案吧!下面是小编精心整理的美术教案10篇,仅供参考,欢迎大家阅读。

【精】实用的美术教案10篇

美术教案 篇1

  教学目标:

  1、享受自制“食品”的喜悦,提高对美食的兴趣与欣赏水平。

  2、学习泥塑的简单技法,用可塑性材料进行事物造型。

  3、在布置食品店、进行模拟商品交易过程的游戏中,体验社会生活分工协作的情趣。

  教学重点;制作各种有趣的食品用泥塑。

  教学难点:体验社会生活的分工。

  教学用具:各种材料(生活废旧物),彩泥。

  教学过程:

  一、观赏“逛食品街”录像,导入新课。

  1、老师今天看一段录像。

  2、问:刚才我们看到的是我们小朋友逛食品店的录像。

  里面的小朋友你认识吗?都是谁?

  你觉得刚才看到的哪个地方印象最深?你有没有买过食品?和谁一起逛

  的?能不能较为详细地说说你印象最深的一次逛食品店的经历?

  二、出示课题——逛食品街。

  三、情境表演——逛食品街。

  (指着黑板上十张画拼摆出的食品一条街)说:这是我们***有很多好吃的一条街,刚才我们看了一些小朋友在这条食品街上买了许多可口食品的录像。你想不想也到这条食品街上去逛一逛,买几样可口的新食品?(想)

  好!老师今天就带着你们到这条街上去逛一逛。

  四、学生课堂创作,教师巡视辅导

  分小组讨论,合作制作食品。

  1、现在请你根据刚才看的录像所做的表演,以及你自己亲身逛食品店的经历,用你的手把这热闹的场面做下来,好吗?(请组长把材料拿去)

  2、重点根据刚才看的逛食品街录像、表演及自己亲身的经历,做出各种逛食品街的情节,如:饼干,水果糖,水果,蛋糕,面包等。

  3、先小组讨论如何分工,即每人要具体做些什么?然后按照分工,具体完成所分到的任务。

  4、现在我们已经把这条街搬进了我们的课堂。想想看,还缺了些什么?(老板、顾客、食品柜台等)

  5、谁愿作老板?(选中的自己装扮一下到食品摊上去)

  6、其它同学扮顾客,可以自由组合成家庭(如爸爸、妈妈和孩子、姐妹、兄弟、学生或大婶领着她的孩子……等等。

  (用自带的道具互相装扮,组合成一组,手拉着手,分散站在食品摊位前。)

  7、我们以音乐声为记号,音乐响起就开始逛食品街,音乐停止,我们就结束回到座位上。

  8、表演

  ①请同学们谈谈刚才逛食品街的感受。

  ②问:这是刚才我们逛的食品一条街,食品街上挂满了许多食品,非常热闹。我们仿佛听到老板们在一声声的'吆喝、一声声的叫卖。下面我们请二位做老板的同学每人吆喝一声,然后其它老板齐声吆喝,评一评谁最像老板。

  ③听到这一声声吆喝、一声声叫卖,顾客会怎么样?

  五、展示学生作品、评比

  1、各小组的组长自己上台站在原来的位置。

  2、教师欣赏拼图“逛食品街”,并请组长上台介绍食品的内容。

  3、请学生十个食品中哪个最好,好在哪里?

  六、教师

  我好像也听到了这条食品街上各种各样的吆喝声,说明小朋友平时能仔细的观察生活,把生活中的感受用自己的手真实地表现出来。希望小朋友以后要更加关心生活、了解生活、做一个生活的有心人。

美术教案 篇2

  一、欣赏交流

  教师播放《海底总动员》的精彩片段,学生欣赏。交流:

  同学们,刚才这个动画片你们看过吗?知道叫什么名字吗?在影片中你看到了哪些海洋生物呢?(小丑鱼、)

  在远古时期,地球表面大部分面积被海洋覆盖。后来陆地逐渐扩大。现在,海洋面积仍占地球面积的71%,差不多3/4的地球表面仍然是海洋。海洋最深处可达11公里,超过了珠穆朗玛峰的高度。因海洋不同深度的光照不同,生物种群也不一样,所以海洋生物千奇百怪。今天我们就一起到神秘的海底世界去认识一下各种各样的海洋生

  物吧。(板书课题:我爱海洋)

  二、新授

  1.欣赏图片(播放课件):

  师:大家都知道“美人鱼”的传说吧,其实海洋里有种生物常被人认作“美人鱼”,这就是儒艮,它属于国家一级保护动物,一般在隐蔽条件良好的海草区底部生活,定期浮出水面呼吸,常被认作“美人鱼”,给人们留下了很多美丽的传说。

  师:这是残忍好斗的章鱼,它虽然叫鱼,但并不是鱼类,而是软体动物,它有八条长的腕足,腕足内侧有很多吸盘,有的体内有墨囊。它力大无比、足智多谋,不少海洋动物都怕它。

  师:看,喷云吐雾的乌贼,你们知道它有什么特征吗?(它还叫墨斗鱼,属于无脊椎软体动物。在海洋生物中,乌贼的游泳速度最快。它随身携带装满“墨汁”的墨囊,遇到险情时,便将墨汁射出“烟幕弹”,乘机逃之夭夭)

  师:还有凶猛无比的鲨鱼,号称“海中狼”、“海中霸王”。鲨鱼虽然凶猛,面目可憎,但全身都是宝,是重要的经济鱼类。

  师:瞧,这是艳丽无比的珊瑚,它以捕食海洋里细小的浮游生物为食。

  聪明无比的海豚也来了,它可是鲸类王国中最大的家族。师:其他的生物就不一一介绍了,大家欣赏一下。

  2.讨论探究

  师:同学们,浩瀚的海洋是孕育生命的摇篮,它哺育着形形色色的海洋生物,那你们还见到过哪些更神奇的海洋生物呢?你最喜欢哪些海洋生物,为什么呢?大家互相谈谈自己对海洋世界的感受和海底生物特点的认识。

  3.欣赏探究

  师:看来同学们认识的海洋生物真的很多哦,下面大家一起来欣

  赏小朋友自己设计的海洋生物。你们觉得他们设计的作品怎么样呢?(形状、花纹、色彩)

  4.学生设计,教师指导(多媒体课件播放)

  师:欣赏了小朋友的.作品,我看大家都有点迫不及待了,下面我们就利用自己所带的材料,找自己的好伙伴,将喜欢的海洋生物或者想象中的海洋生物用自己喜欢的方法表现出来。组长注意分工!我们来看哪组同学的构思最巧妙、作品与众不同哦。

  5.作业展示和评价

  师:把做好的作业展示,并分组说说构思、设计意图。其他学生进行品评,让学生学会如何欣赏和评价一幅作品,可以从构图、造型、色彩、装饰花纹等多方面进行评价。

  6.拓展延伸:

  同学们,这堂课你们用各种表现形式设计了形形色色的海洋生物。海底世界美丽富饶,是大自然赋予我们人类的瑰宝,我们在感受它美的同时更有责任去保护它,那怎么去保护呢?这个问题留到课后大家共同探讨一下。

  三、小结

  教学反思:

美术教案 篇3

  一、教材分析

  形与色有秩序的逐渐变化就叫渐变。渐变是我们日常生活中经常能体会到的一种自然现象,特别是在视觉经验中,我们会感到树林由近及远、由大到小的渐变,能感到山峦一层层的由浓到淡的色彩渐变,再如月亮的圆缺,向日葵的果实排列,植物的枝节生长,人的成长衰老过程等现象,无不充满着渐变的规律。因此渐变的表现手法广为应用。它符合自然的秩序和生命的运动,能表现时间变化和强烈的空间感,是令人心动的形式规律。

  渐变有形状渐变,大小渐变,方向渐变,色彩渐变,增减渐变等,这节课重点给学生讲解色彩渐变中的明度渐变,在具体的课堂教学过程中,强调感受、体验和游戏性,看、画、做、玩融为一体,有效地使学生从美术学习过程中体验活动的乐趣,获得对美术学习的持久兴趣,表达自己的情感和思想,完善人格。教学时,通过游戏的方式让学生走进色彩世界,理解什么是明度,什么是明度渐变,并通过各种探究及实验活动,让学生学会明度渐变的调色方法,充分激发学生的学习兴趣,吸引学生在教学活动中更贴近生活,贴近感性认识,引发学生表现的欲望,从而突破重点和难点。二、教学目标

  引导学生逐渐感受生活中渐变的美,初步学习渐变的装饰图纹,掌握渐变的排列规律和构成形式,并运用所学的渐变知识创作美术作品,并美化身边的事物。三、教学重点

  认识什么是明度,什么是明度渐变,掌握明度渐变的调色方法四、教学难点

  掌握明度渐变的调色技巧,绘制富有趣味的明度渐变图案,用明度渐变的方法装饰生活。

  五、教学过程

  (一)师生互动,引入课题,板书课题——《渐变的美》。(二)讲述新知,实验探究

  1、课堂小游戏教师出示小卡片,让学生来做排序小游戏,认识什么是明度的渐变,大屏幕出示明度渐变的概念色彩明暗深浅不同程度的变化叫明度的渐变。

  2、小实验

  a.实验一:

  ①提出问题:怎样使调色盘上的颜色逐渐地、有规律地变浅?(课前已准备好调色盘)

  ②小组代表发言观点。

  ③小结:使一种色彩变浅,可以在这种颜色里逐渐地加白色颜料。白色的分量加入得越多,色彩就变得越浅。实验结果展示:(学生说老师添加不同程度的白色调匀然后在黑板上示范画出渐变或者多蘸水画出渐变,边画边提示学生:a.颜色一次要调出足够的量,最好能调成奶油状。b.水分要控制好,不要加太多的水。c.颜色调匀后再涂,笔要沿着图形的边缘画。d.每次加入的白色颜料的量应近于相等,否则色度变化就会过于跳跃或过于缓慢。)b.实验二:

  ①提出问题:怎样使调色盘上的色彩逐渐地、有规律地变暗。②小组探究讨论,得出结论。

  2

  ③小结:使一种色彩变暗,可以在这种颜色里逐渐加黑色颜料。黑色的分量加入得越多,色彩就变得越暗。(提示:黑色不可加入过多)

  c、用音符表现明度的'渐变,学生唱(三、)作品欣赏

  a、明度渐变作品欣赏通过小实验更深刻的认识了明度渐变的过程,接下来让我们一起去感受明度渐变的图案美、造型美、色彩美吧

  b、学生作品欣赏教师谈话:刚才我们欣赏了艺术家们绘制的明度渐变作品,真是美不胜收。现在我们一起来看看小朋友们的作品,看看他们又有怎样精彩的表现。(四、)自由创作趣味体验

  创作一幅有趣的明度渐变作品。作业要求:

  a.采取小组合作的形式完成作业画在素描纸上,然后剪贴。b.选择一到两种简单的图形规律,构思要巧妙有新意。c.认真细致地表现出明度渐变的美。

  教师辅导:教师在学生作业时巡回辅导,对学生出现的问题,特别是共同存在的问题要及时地引导纠正。(五、)作业展评,课题延伸

  1、展示各组作品,师生共同对作品进行赏析。

  a.教师充分肯定学生的创作:大家学习了明度渐变的知识,掌握了明度渐变的调色方法,创作了漂亮有趣的作品,同学们的想象力真的很丰富。

  b.学生自评、互评:

  说说本组作品体现了明度渐变的哪些特点?(纵深感、立体感、节奏感)作品哪一部分最让人满意,哪一部分有待改善?你最欣赏哪件作品,说说这件作品的优点与不足。

  c.教师对有代表性的作品进行有针对性的点评,提醒学生在今后的美术学习需注意的方面。

  d.欣赏渐变其他形式的美,课后可以根据自己的喜好制作一个其他形式的渐变。(六、)课堂小结

  通过今天得学习,我们不仅仅感受到了明度的渐变之美,还从作品试验当中感受到创造之美,生活当中到处都能发现美的影子,希望我们大家做一个生活的有心人,融入生活中,去发现身边的美吧孩子们,今天的课上到这里,下次再见。

美术教案 篇4

  【活动目标:】

  1、对祖国京剧艺术感兴趣。

  2、欣赏京剧脸谱,感受京剧脸谱夸张的色彩和形象。

  3、能用鲜艳的色彩、对称的艺术形式装饰京剧脸谱。

  【活动准备】

  教师范画、多媒体课件、无色京剧脸谱面具若干、记号笔、油画棒等。

  【活动过程】

  一、导入活动:引导孩子们听音乐

  小朋友你们听,这是什么曲子啊?(京剧),对这就是京剧,京剧是我们中国特有的舞台表演艺术形式之一,京剧是我们的国粹。

  二、播放多媒体课件,感受京剧演员们特有的服装和脸部的色彩。

  1、我们一起来欣赏一下表演京剧的演员们是什么样子的!你们看到演员们的衣服和脸都怎么样啊?(他们的衣服很漂亮、他们的脸上五颜六色的)。

  2、我们来欣赏一下大花脸还有什么样的.?京剧脸谱上的颜色一般有红、黄、蓝、绿、黑、白等,色彩鲜艳,一看就很吸引人,观众可以从脸谱的颜色上分辨角色是英雄还是坏人,是聪明的还是愚蠢的……

  3、 小朋友,京剧脸谱和我们不化妆的脸哪些地方是一样的?(都有眼睛、鼻子、眉毛、嘴巴、牙齿、耳朵)。京剧脸谱上的图案、花纹和颜色都是以鼻子为中心对称的,眼睛、嘴巴、眉毛、胡子用夸张的方法,变成了各种各样的形状。

  三、教师演示,幼儿学习装饰脸谱

  京剧脸谱的特点就是左右对称,也有个别不对称的,老师已经准备好了他们的脸型,小朋友在其中用记号笔勾画线条,看老师怎么画,先在脸谱的中间定一个点,左右画对称的弧线,依此勾出额头、眼睛、鼻子、嘴,下巴等各部位。勾线条前一定要想好,勾时一下子画成。老师演示多种脸谱的画法。

  四、幼儿开始画画:

  现在请小朋友们来设计一张漂亮的京剧脸谱吧!在设计之前你们心里要想好今天你要设计什么图案的五官、要给它涂上什么颜色,颜色要深浅搭配。一定要注意左右对称。并根据我讲到的颜色来给这幅画涂色。涂色时先涂淡的颜色,如黄色,蓝色,再涂容易脏的颜色:黑色。这样就不易弄脏画面。

  五、讲评小结,结束活动。

  讲评:从图案、色彩、对称方面。

  【活动延伸】

  在活动后我们将画好的京剧脸谱制作成面具带起来我们举行一个京剧表演会!

美术教案 篇5

  课程名称:石膏像素描

  适用专业:电脑艺术设计

  目的要求:

  通过石膏像写生,了解人物造型的特点与规律;运用科学的观察方法,认识形体、整体与局部的对立统一关系,掌握表现形体面和整体立体特征的严谨技法;体会形象的美感和性格特征,用绘画表现精神。

  教学重点:

  如何完成石膏像的立体塑造,把握住整体关系。

  教学难点:

  真正理解对物象结构的空间构造。

  教学方法:讲授与实践指导相结合,直观与讨论相结合。

  教材:《素描》刘虹编著、西南师范大学出版社 ISBN 7—5621-1893-0

  参考书目:

  《当代素描教程》 丁一林 胡明哲 著 北京工艺美术出版社 ISBN 7-80526-149-0

  《素描构成表现》 陈守义 著 浙江人民美术出版社 ISBN 7-5340-1125-6

  《现代素描技法》 斯图瓦特帕赛 著 湖南美术出版社 ISBN 7-5356-0395-5

  《素描石膏像教学对话》 宫六朝 编 河北美术出版社 ISBN 7-5310 -1464 -5

  一、石膏像素描训练的意义

  素描是一种关于绘画最基本思维方式和观察方式的训练,是对未来艺术家和设计家基本素质的训练,这就是素描训练的目的。素描从其目的上可分为基础性素描和创造性素描。我们电脑艺术设计专业的素描当然是为了打基础的。石膏像素描是这基础里的重头课,是基础的基础。

  石膏像写生训练的意义在于学习和掌握空间中形体结构的塑造、以及对整体观察、整体推进学习方法的掌握。还有对画面节奏、韵律、形式感的把握。在造型能力方面偏重于对自然物象地把握(并不是如实描摹),而不是运用绘画语言自如的构造画面。

  二、石膏像素描阶段要树立以下几个重要概念

  1、基本形

  无论石膏像多么复杂,都要首先把它看成是由头、颈、胸等几个不同形状的基本几何形的组合,头发、五官、面部等是依附在这几个大基本形上的小基本形。

  2、形体结构

  石膏像是由多个不同形体相互穿插组合而成。这些不同形状的体快的相互结合与构造方式称之为形体结构。

  形的转折:三种形式 ------ 或方、或圆、或方圆间的相互转换。

  转折是对形的进一步深化分析与理解。

  3、形体尖端

  对形体尖端高峰的塑造是表现立体感的根本,

  一个凸起点,由它起上下、左右四个面都有转折。

  尖端的塑造就靠这些转折和虚实的处理。

  三、石膏像画法的两种表现手段

  1、光影素描(全因素素描、调子素描)

  全因素,培养整体的观察、理解及塑造方法,较全面地反映、表现对象的结构、体积、空间、调子、质感、光感等因素。背景也在表现之列。一般为长期作业。

  缺点:暗部易被忽视,依赖固定光源,易形成被动摹仿。

  2、结构素描(体面结构分析式素描)

  运用几何形体的归纳态度,以线和简略的明暗将复杂的头部形体作出简化的提炼概括,以将其基本体面结构强烈地突现出来,从而强化和加深对头部形体结构的理解。 此画法重结构、重主观、重理解,适合短期作业。不画背景。

  缺点:不能表现充足的空间及丰富的色调。

  尽管绘画的最终目的是创造,但就石膏像素描写生来说主观性应有限制,以客观描绘为主,不能把它变为创作课。

  四、石膏像写生的基本要求

  1. 形准(轮廓正确)

  这是基本的起码的要求。形准就是说画面造型与对象肖似,要点鲜明,透视和比例要正确,并且应该是明确的。

  在基本练习中坚持“形准”的要求,表面上看是实现了写实一派的效果,但实际上在练习的过程中得到的却是眼与手的准确性,是感觉的准确,是眼、手感觉的一致与协调,是一丝不苟的造型习惯,是从物象观察到形成感受,从感受到组织画面的全过程训练。

  形准是各家各派都不放松的要求,而“写实”是绘画训练之中最基本的,它体现着一切绘画风格的根据,是一切“变形”以至“抽象”诸种风格流派得以发展的源头之水。

  轮廓正确的`标准必须包含着作者的感受,对于“形准”的要求必须严格。画不像、无感受的变形要禁止,强调特征、构图需要、做统一处理的变形要提倡。

  2. 完成立体塑造

  实现画面的充分的立体感;塑造出物象的完整的结构和它的整体的空间构造。

  (1)光影与明暗

  眼睛所观察到的明暗变化,在物体上大约有几个原因。a.固有色的明度;b.物体的质地;c.物体的形体起伏。从造型角度出发,我们特别重视形体起伏造成的光影明暗。

  用眼睛抚摸物体的表面———可以把眼睛所见的明暗光影理解和感受为其表面的起伏。

  (2)明暗与结构

  结构是立体塑造上的一个“目标”,是明暗手法和线描手法都要达到的一个目标。

  在基本训练中,坚持以充分的明暗手法来塑造立体,不仅训练了明暗手法本身,更重要的是逐步养成全面立体观察、立体感受的习惯,习惯于形体结构与明暗视觉之间的转换关系,习惯于对造型的细致丰富的感受方式。这些习惯一经养成就会潜移默化地渗透到未来任何风格手法的造型之中,形成一种可贵的素质。

  (3)物象结构与空间构造

  全部深深浅浅的调子如何构成一个有序的整体?靠的是归纳与整理。归纳与整理的主要原则就是物象的空间结构,就是把调子理解为面,把面理解为体的一部分,把体再理解为全部构造的一个组件,把这些组件再全部安装穿插为完整的空间立体结构。

  不得法的明暗造形——无节制地分析明暗层次,割裂了明暗手法与立体造型之间的依存关系,孤立地画明暗,它与线描中无节制地描写头发丝和衣纹一样造型上不得要领。

  3. 作品的整体感

  这是作画过程中贯穿始终的要求。包括:

  (1)、画面因素自身的整体性:线的组织,黑、白、灰布局。

  (2)、造形本身的整体感:体现在形的轮廓、它的立体塑造上;体现在能够把无数细节、无数层次、无数转折都贯通起来,统帅起来的整体观察上。整体性实现在各个局部之间天衣无缝、无懈可击的“关系”上。

  训练整体感就是训练正确的观察方法。

  正确的观察方法、明确的整体感受是造形整体性的根据。

  画面“不碎”并不就有了整体感,画面形象有了逼人的生命力,这才是整体

  形成的证明。

  整体性不是一种“招数”或后期处理。

  讲整体要真诚、中肯、言之有物、要领鲜明、细节充实。

  五、石膏像写生的画法步骤(全因素素描)

  1.画前准备 观察思考

  全面观察、体会形象特征、选择作画角度、分析石膏像美之所在;分析其基本

  结构状态,预想画面效果。包括构图、形体美感、光线色调及表现方法等。

  2.构图、比例、基本形

  (1)、在画面中合理安排、确定石膏像大体位置,要考虑石膏像的形体构成及其体现的动势表情等。考虑空间的安排及视觉中心的位置,定出上、下、左、右最边缘的位置。

  用光影表现与用结构表现,背景的要与不要,在构图上是有差别的。

  (2)、利用辅助线找出头、颈、胸、基座大的比例、动态关系,确定五官位置(五官透视要正确),抓住动态特征。

  要检查重心是否稳定。

  找到中心线有利于五官的位置确定及头部动势的把握。

  (3)、找出头、颈、胸等部分大的平面基本形,可根据感受对各部分基本形状特征加以适当夸张,抓住大关系。

  用长直线去画,用笔要松动,跟着感觉走,不要缩手缩脚,也不能画得太重太死,要使画面保持一种灵活可变状态,便于以后进一步调整、深入。

  3、基本结构

  有意识地确定石膏像的主要结构骨点、高点的位置,找转折,用几何形体的概念去理解每一个形体;要注意找到人中线的正确位置,两边同时画,透视要准确;画每一个点或形都要同时关照周围的形,找到它们之间的关系。

  此阶段就要从整体出发,找大的关系,细小的东西可在深入阶段解决;尤其是头发、胡子等要分组找出前后、虚实关系,不然就会过早陷入局部。

  打轮廓用笔用线也要有轻重、虚实、有节奏,以产生整体和谐、统一的效果。

  打轮廓要尽量凭自己的感觉画出正确的形体结构,过于依赖比较、测量会失去感觉的敏锐,产生不良后果。

  4、画出大体明暗关系

  (1)、分明暗面

  此阶段要求沿明暗交界线,将所有的明暗面淡淡涂上一层灰,将与石膏的白成明显对比的背景也淡淡涂上一层灰,此时石膏像便初步呈现出立体的形与光感,空间也由此而呈现。

  此阶段可以不分深浅,但线条排列要紧密,不可潦草。

  (2)、分明暗层次

  此阶段可按由重至浅的顺序将画面上的调子分成若干等级,如音乐之音阶,从最重处开始画上一遍。此时仍是大体明暗阶段,涂每一部分皆从明暗交界线开始到形体投影边缘为止。稍有变化,千万不可过早深入局部,尤其暗面的反光一定要呆在暗面里边,灰面与亮面可暂时不管。

  5、 深入分析反复调整

  逐渐丰富细节,找到各形体的转折,使形体结构更加紧凑,头、颈、肩的造形关系更加明确具体。

  调子顺序排好后,即可一遍一遍深入下去。每画一遍加重一层,内容丰富一层,形体感愈来愈强。灰调子及亮调子逐步显现出来,直至完成。

  深入阶段要珍惜每一笔的调子,每画上一笔都必须是表现的形体结构与转折,否则只是加重便失去了意义。要加强对形体结构的认识与理解,运用素描的造型手段及明暗与虚实的对比,主观地去把想要表现的东西表现出来,而不能简单地照搬照抄对象。

  在作画的时候要经常用一些观念审视自己的画面。诸如体积、厚度、光感、整体、空间、主次、节奏等,尤其是整体观念时刻不能忘记。隔一段时间就要站出来远观自己的画面,以便发现问题及时修正。

  要避免出现灰、花、脏、腻、浮等易出现的问题。

  (基础较好、整体把握能力强的同学,明暗面分好后可采取局部推进的办法,一步画到位。)

  6、 回到整体、概括完成

  深入细节过程中不可避免地会出现细碎、灰、花等弊病,因此最后还要进行大关系的再整理,从而使整体造型更加明确、突出。个形体处于自己应有的位置,黑白、虚实效果也更加强烈。

  此时更不要太依赖于客观对象,不敢越雷池半步,或只跟对象比。画面要有主有次、中心突出、形体结实、协调统一。

  局部与整体是绘画过程中每时每刻都碰到的一对矛盾。局部刻画的目的是为了突出主体,每次对细节深入一遍都应是对整体的理解更深入一层。

  对局部与整体的关系处理得好坏是鉴别造形能力高低的标志。

  六、结构素描的表现

  画法步骤基本与全因素素描相同,只是不对光影做很客观的描述,不进行丰富的调子处理,运用几何形体的归纳态度,以线和简略的明暗将复杂的头部形体作出简化的提炼概括,以将其基本体面结构强烈地突现出来,从而强化和加深对头部形体结构的理解。

  深入的步骤一般是从一个地方推着走,每个地方都不做虚化的处理,允许有部分相同的调子出现,每个部位调子的深浅由画面的节奏决定,而不是由光源和阴影决定的。

  此画法重结构、重主观、重理解,适合短期作业。

  七、作业设置与要求

  1.石膏五官写生:共四张 每张四课时 共16课时。

  要求:两张用线结构构成,两张用明暗结构构成。

  形体准确,结构清楚,体积感强,效果突出。

  2.石膏半面像(分面像)写生:一张作业 10课时。

  要求:比例准确,透视正确,块面结构及明暗变化谐调有序,效果强烈。

美术教案 篇6

  教学目标:

  尝试用一圈一圈扩大涂染的方式简单表现出苹果的外形特征,感受涂鸦的乐趣。

  教学重点:

  表现苹果长大的情景、体验涂鸦的乐趣。

  教学难点:

  能沿着固定的点一圈一圈的涂染扩大画画。

  教学准备:

  1、果园背景图一张

  2、红色、绿色、黄色炫彩棒若干

  3、苹果树轮廓若干

  4、多媒体课件

  5、音乐《我是一个大苹果》

  教学过程:

  一、激趣欣赏。

  1、播放PPT,引导幼儿观察苹果外形特征及颜色。

  2、播放PPT,感知苹果长大的过程。

  提问:苹果是怎么长大的'?

  小结:苹果是慢慢长大的,先是长出小小的果子,然后慢慢一圈一圈变成大大的苹果。

  二、示范讲解。

  1、出示苹果树轮廓

  2、出示绘画材料

  重点讲解:

  苹果从一颗小小的果实一圈一圈向外转圈慢慢变大

  苹果宝宝长的又大又圆,没有小洞洞

  加上柄柄牢牢地长在树妈妈的身上

  引导幼儿尝试换色画苹果

  3、个别幼儿演示

  三、幼儿操作。

  重点指导:

  1、引导幼儿先画一颗小果实,一圈一圈向外扩大画。

  2、指导幼儿将苹果画圆,没有洞洞。

  3、引导幼儿给苹果加上柄柄。

  4、鼓励幼儿换色画不同颜色的苹果。

  5、鼓励幼儿将画面画满。

  四、作品欣赏。

  1、将作品贴到果园里,互相欣赏。

  2、说说谁画的苹果又大又圆。

  3、 在音乐声中跳舞结束本次活动。

美术教案 篇7

  课时:

  一课时

  目标:

  包(江苏版教案)

  1、培养学生默画、记忆画包的能力。

  2、培养学生仔细观察事物的习惯。包(江苏版教案)

  3、鼓励学生大胆作画包,表现手法多种多样。

  重点:培养学生仔细观察事物的习惯。包(江苏版教案)

  难点:鼓励学生大胆作画,表现手法多种多样。

  准备:教师:实物、欣赏作品数件——苏教版教案

  学:准备好各种绘画工具江苏版教案

  过程:

  一、组织教学

  二、语言导入

  1、我们生活中的包,越来越新奇美观了。

  2、回忆一下到商店观赏的各种各样的包,说说它们的外形、色彩、质地和图案。

  三、欣赏、讨论

  1、你最喜欢书本上哪一幅作品?

  2、根据特征、外形、用途来讲明自己的.观点。

  四、学生作业

  1、画出你看见过的包或你最喜欢的包。

  2、表现的角度、方法、材料别具一格。

  五 、巡回指导

  1、小组间交流作品,指导一部分学生作业。

  2、指导学生用多种形式来表现。

  3、指导学生调整画面的整体性。

  4、鼓励学生画出精彩作品。

  六、小结

  1、 展评学生作品,自己说明创作意图。

  2、 评价自己或他人绘画作品。

美术教案 篇8

  教学设计 领域:造型·表现

  课时:1课时

  教学目标:

  1认识邻近色,掌握邻近色的调配规律

  2用邻近色进行涂色练习

  3感受色彩的魅力

  教学重点:

  认识邻近色并掌握其调色方法

  教学难点:

  如何运用邻近色表现出和谐的色彩搭配和完整的画面效果

  教学准备:

  教师:课件水粉颜料和绘画工具

  学生:水粉颜料,毛笔,调色盘,笔洗,报纸,抹布

  教学思路:

  本课首先通过让学生欣赏生活中的邻近色,使他们感受到邻近色的和谐美;接着通过观察色轮表,明白邻近色之间的色彩关系和变化规律,并在多媒体的演示下理解邻近色的调配方法;最后最后通过动手实践达到本课的学习目的 教学过程:

  1引导欣赏:

  (1) 播放录象,欣赏生活中的邻近色画面

  (2) 出示课题色彩的和谐

  (3) 复习对比色,比较邻近色与对比色的`区别

  2目标发展:

  (1) 什么是邻近色?(出示色轮)

  在色环上,相邻近的色彩,称为邻近色如:

  黄 黄绿 绿

  红紫 紫 蓝紫

  黄橙 橙 红橙

  (2) 寻找邻近色(师生互动)

  A 家居图片

  B 生活图片

  C 建筑图片

  (3)欣赏画家作品,找出邻近色,并说说邻近色在画面中产生的效果:和谐

  (4)师示范邻近色的调配方法

  黄色里逐渐加大蓝色比例,最后变成绿色

  3实践活动:

  (1)作业:用邻近色组织一幅画面

  (2)学生动手操作,教师巡视指导

美术教案 篇9

  第1课:我种的植物

  一、教学目标

  ①回忆生活中一件印象深刻的事并体会它带来的感受。②运用不同绘画材料来表现经历和感受。③完成一幅记忆画。

  二、教学过程设计:

  (课前准备)

  多种绘画材料,如水彩笔、水彩颜料、国画颜料、水粉颜料及相关用具。

  导入:教师假以《拔虫牙》小作者的身份,生动讲述“那次”拔虫牙的经历和感受。注意故事要形象,讲述要真切。

  欣赏:出示儿童画《拔虫牙》(放大图),画面与故事对照,欣赏画面是如何表现拔虫牙的经历和感受的。

  讲述与感受:指名(或同桌之间)各讲述一件自己曾经历的难忘事,体验当时感受:欣喜的、惊讶的、孤单的、热闹的等。

  师生合作:以某一学生所讲述的难忘故事为内容,师生板演合作一幅记忆画。注意:在合作中教师要以儿童心理和稚拙笔法经营画面,着意调动全班学生参与到创作中来。

  创作表现:在教师的创作启发下,学生各自把印象深刻的事表现成有主题的画面。注意:自由选用不同绘画材料。教师巡回指导。

  欣赏评述:同学互相赏评习作。有没有在习作中大胆运用了以前所学的美术知识;画面有没有感染人的地方(即表达出习作者的思想感情)。

  第2课蔬菜、第3课水墨画蔬菜

  教学目标:

  1、能够选择与蔬菜相似的颜色。

  2、学习蜡笔涂色的方法,掌握一定的力度。

  课前准备:蜡笔、图画纸、示范画、各种蔬菜。

  教学过程:

  1、观察与演示。

  (1)请同学们观察蔬菜,把它们按颜色分类:哪些是绿色?哪些是白的?还有些什么颜色?指导语:新鲜的蔬菜营养好,人人吃了身体棒!今天我们看看都有哪些菜?

  (2)看图片,都有哪些菜?说说这些菜新鲜不新鲜?为什么?师幼总结:新鲜的菜水分多,颜色鲜艳。教师启发同学们,说出涂色应该有一定的力度,着色均匀。

  (3)教师示范,在画好的轮廓的边上涂上一圈,再在里面涂满涂浓,才是漂亮新鲜的蔬菜。

  2、提出作画的创作要求。

  着色均匀、掌握一定的`力度。大胆表现丰富画面。

  3、学生作画,教师巡回指导的要点。

  (1)画的蔬菜要大,画的品种要多。鼓励同学们大胆画各种图像。

  (2)画的蔬菜要新鲜,颜色涂满,涂浓。

  4、同学们自由评价同伴作品,引导说出作品的色彩是否准确,涂色是否均匀,鼓励鼓励着色均匀,有力度。

  第4课买菜

  教学目标

  1、通过仔细欣赏图片,提高观察、想象和思维能力。

  2、通过练习说话,提高口头表达能力和想象能力。

  教学重点、难点、训练点:

  (一)重点:根据图片内容展开丰富、合理的想象

  (二)难点:怎样把买菜的场景现象的具体丰富.

  (三)训练点:分步仔细展开想象;

  教学准备:课件。

  教学过程:

  (一)导入新课。

  看录像,说说这是哪儿?你都看到了什么?

  (二)课堂指导。

  1、整体观察。仔细看图片,说说菜场都给你留下了什么印象?

  2、部分观察

  (1)从哪些地方可以看出来菜场的菜很多?具体的说一说。

  (2)从哪儿又能体现菜场的人很多?

  3、看录像回忆上次买菜的情景4、说说你是怎么买的?

  5、选一个主题进行描绘.6、生创作师巡视制导.

  7.评一评,议一议

  第5课.蔬菜的联想

  教学目标:

  培养学生欣赏自然美和生活美的能力,激发学生参与创作的积极兴趣。

  教学重点、难点:

  指导学生了解蔬菜的大小、形状、色彩和质感等特征,巧妙运用摆放、拼接、组合、切挖等方法进行创作。

  教具准备:

  多媒体电脑、数码相机、蔬菜实物、纸盒、牙签、小刀、美术工具、小纪念品等。学具准备:

  蔬菜实物、绘画工具、牙签、小刀等。

  教学过程:

  一、教师:大家看过魔术师大卫·科波菲尔的表演吗?他的表演怎么样?今天老师也来当一回魔术师,大家想看吗?

  二、教师拿出一个包装精美的纸盒,让学生猜猜里面装的是什么,然后打开纸盒,取出里面所装的蔬菜实物。

  三、教师:这些蔬菜大家认识吗?请你挑选其中的几种说说它的外形、大小、色彩、气味以及触摸上去的感觉等。

  四、教师:接下来老师就要进行“表演”了,请大家注意观察,老师要把这些普通的蔬菜变成什么。

  五、教师创作,并简要介绍拼摆、插接等创作技法,利用蔬菜,制作一条“金鱼”的造型。

  六、教师:“老师的表演精彩吗?如果精彩的话,请同学们来点鼓励的掌声。今天我们就一起来学习美术第十一课:蔬菜的联想。(教师利用多媒体出示课题)接下来老师邀请一位小朋友上台,也来当回“小魔术师”,看看他把这些蔬菜又能变成什么。”

  七、学生上台进行创作,其余学生做文明小观众,认真观看。

  八、学生创作完,教师请他说说创作的构思。

  九、学生动手创作,教师巡视指导。教师教育学生在具体制作过程中,特别是切割蔬菜时,注意安全。鼓励学生要有创新,不要简易抄袭课本作品,要有自己的个性。将完成较快较好的作品,教师利用数码相机把它拍摄下来。

  十、评选各种奖项,颁发各奖项纪念品。

  第6课:木版画

  教学目的:

  1、培养热爱版画艺术的情感2、了解版画知识

  教学重点及难点:木版画基本知识

  电教、教具、学具准备:投影片、投影

  教学过程:

  一、揭示课题:木版画

  二、讲授新课

  1、版画是绘画的重要品类之一。它以板为媒介,画家运用刀和笔以及其它工具,在不同材料的板面上进行刻画,通过印刷可复印多份原作。后发展成独立的艺术形式,即现代涵义的版画创作。

  2、版画作品精炼、独物,易于保存和收藏、传播,深受人们喜爱。

  3、版画创作极为重视工具和材料的处理,不同板材、技法的处理,创作出的版画风格也各有不同。

  4、版画的种类

  (1)木刻版画(2)铜版画、石版画(3)纸版画

  5、木版画

  (1)木版画知识

  木版画俗称木刻,源于我国古代。雕版印刷书籍中的插图,是版画家族中最古老,也是最有代表性的一支。

  木版画,刀法刚劲有力,黑白相间的节奏,使作品极有力度。

  (2)木版画作品欣赏

  A《风景》水印套色木刻

  B《痛苦的呼号》黑白木刻

  C《祖孙俩》黑白木刻

  注意它们的黑白灰和点线面的分布和处理。

  (3)学生制作

  在较软的木板上进行版画作业。教师指导

  (4)作业评价

美术教案 篇10

  《我的名字叫......》

  —— 一年级美术预备课 持教:赵兰

  教学目的:1、让学生认识各种绘画工具并尝试使用各种工具的乐趣;

  2、了解一些画种,知道儿童画包括造型和上色的步骤;

  3、通过自己的`画笔画出较完整的一张作品,与自己的姓名有关,学会表现自己,让别人了解自己。

  教学重点:尝试使用各种画具的乐趣

  教学难点:区别各种画种

  教学准备:师生各种绘画用具 图片课件

  教学过程:

  一、 活动:介绍自己

  二、 介绍课前常规

  1、 美术课的各种常规工具

  笔:铅笔、彩笔、蜡笔

  纸:画本、画纸、彩纸

  用品:剪刀、橡皮等

  2、 美术课纪律

  认真听课,老师讲课时不动手,老师宣布开始后尽情表现,可以自己画、也可以合作画;

  同学之间互相帮助,多交流,画完后跟同学说说自己的画

  工具要准备好。

  三、 绘画创作:

  1、 刚才小朋友介绍了自己,老师的脑袋太小,一下记不住,请小朋友用画画的形式告诉我

  2、 把你们的姓名先用笔写出来,你觉得怎样写漂亮就怎样写,写大一点

  3、 把自己的姓名装饰一下,工具各异

  4、 添画其他,完善画面

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