当前位置：明兵范文网>教学资料>教案>美术教案

美术教案

时间：2023-04-30 19:23:52 教案我要投稿

【热门】美术教案集锦六篇

　　作为一无名无私奉献的教育工作者，编写教案是必不可少的，编写教案有利于我们弄通教材内容，进而选择科学、恰当的教学方法。那要怎么写好教案呢？以下是小编整理的美术教案6篇，希望对大家有所帮助。

【热门】美术教案集锦六篇

美术教案篇1

　　课型：造型.表现

　　课时：1课时

　　教学目标：

　　1、感知手形的变化与组合，进而能够结合身边熟悉的事物展开联想，探究装饰与组合的美感。

　　2、通过学习活动，感受多种艺术文化的魅力，激发学生对造型表现、欣裳活动的兴趣。培养学生的观察生活，表现生活，装饰美化生活的情感，态度、价值观（能力）及合作学习的乐趣。

　　3、通过学习，培养学生感知、观察、思考及探索能力，从不同角度对手形进行联想，运用点、线、面结合的方法进行装饰组合及培养学生发现问题、分析问题、解决问题的能力及合作学习的能力。

　　教学重点：

　　观察感知不同姿态角度的手形，探索以手形与身边熟悉事物的联系进行想。

　　教学难点：

　　探究手形的表现与组合。

　　教学资源：

　　教师．多媒体、水粉色、彩纸、投影仪。

　　学生．凃色工具、彩纸、剪刀、胶水、橡皮泥。

　　教学过程：

　　一、游戏导入，激发兴趣。（做一做）

　　1．师：同学们，我们来做一个“石头、剪子、布”的游戏，你们会做吗？同桌的小朋友一起，大胆的做。（学生以小组为单位，做游戏，激发学生学习兴趣。）

　　2．教师打开投影仪，在光影下做“石头、剪子、布”手形。

　　师：你们看到这些影子想到了什么？你还能用手变成什么？（鼓励学生以小组活动为主，相互交流，共同探讨手形和生活中那些事物相同，大胆的.说一说这些手形像什么？）

　　二、欣赏感悟畅想

　　（一）、观察联想，主动探究。（说一说）

　　1．学生汇报对手形联想的结果。（鼓励学生到投影前展示你的手形，让大家猜猜是什么？教师与学生共同参与手形联想到的事物在一起时，可能发生的事情。）

　　2．出示课题，手形的联想。

　　（二）、欣赏感受、拓展思维。（赏一赏）

　　1．师：同学们，想一想如果把颜色涂在手形上会是什么样的？（学生展开联想，教师利用课件展示手形装饰作品，师生共同欣赏。

　　2．师：你能看出手形变成了什么？它是怎样变成的？（鼓励学生大胆发表自己的看法，引导学生感受手形装饰画的美感，点、线、面形式美。）

　　3．师：欣赏了这些画在手上的手形画，你还能想到什么？（鼓励学生大胆发表自己的想法，说一说，欣赏后你又想到什么？）

　　4．师出示课件，师：看一看，这里有手吗？它是怎样表现的？（欣赏小朋友的手形绘画作品，感受手形绘画作品的艺术魅力，点、线、面的运用所产生的美感。

　　5．师：你还能想到什么样的手形画？你还能想到用什么方法来表现？（让学生谈一谈还想到的其它种表现方法）

　　6、欣赏部分学生作品，拓宽学生视野。

　　三、表现创新合作做画。（画一画）

　　1．学生作画，教师巡视指导。（对完成的作品，鼓励学生把作品介绍给其他同学。）

　　2．鼓励学生大胆尝试使用水粉颜色在手上画手形画。

　　四、展示交流。（评一评）

　　板贴学生的作品，采取自评、互评、表演展示。（师：比一比看谁变得最好。）

　　（1）你认为他们的画哪儿有意思，为什么？

　　（2）请小作者来说一说想法。

　　（3）请为你的作业做个表演。（让学生大胆发表意见，成功展示自我，愉快表演，享受合作带来的乐趣。）

　　教学：

　　主要采取自评、互评、他评。主要围绕以下几点：

　　1.是否积极参与造型游戏活动，能对手形大胆地进行联想。

　　2.能否大胆地表达自己的意图和对他人作品发表意见。

　　3.能否与他人主动合作，共同参与学习活动并能感受到合作带来的乐趣。

　　课后反思：

　　本节课是在轻松愉快的气氛中完成的，通过各种各样的手形的联想和表演，让学生亲身感受到手的变化带给我们的丰富的联想和无穷的乐趣。

　　不足之处：

　　1、在学生联想的这一环节，我启发的还不够，让学生说的机会太少。

　　2、在给学生的奖励的时候，要多说一些赞美鼓励的话语，激励孩子的创作欲望，让学生有成就感。

　　3、最后结束的时候，随意性太强，课的节奏没有把握好。

美术教案篇2

　　教学目标：

　　1、通过自己的想象和不断的尝试，感受设计的乐趣；

　　2、掌握手形添画的.方法，注意手形和内容添画的联系；

　　3、培养学生的观察力、想象力、形象思维能力和创造力。

　　教学重点：

　　学习手形添画的方法。教学难点：

　　根据不同的手形进行添画，并注意手形与添画的内容联系。

　　教学过程：

　　设悬激趣，情境导入：

　　1、

　　（1）小朋友，老师今天带来了５位小客人（出示一只手）你们认识它们吗？（对了，这叫大拇指、食指、中指、无名指、小指）

　　（2）、那么，你会用自己的小手做哪些事呢？

　　（3）、下面请大家把眼睛闭起来可千万不能偷看。猜：老师现在用手在干什么？（这时，教师在幻灯上很快完成手形画——鸡）

　　2、

　　（1）好，现在大家把手拿开，看这是什么？哦，原来老师用很快的速度画了一幅非常有趣的画，你们喜欢吗？

　　（2）、再看：这幅画有点象什么？

　　对了，这位小朋友真聪明，老师就是用手描出外形以后再添画成鸡，这样画出来的画叫手形画。

　　3、你们想不想也来学画几幅有趣的手形画？

　　4、好，今天我们就来学习一个新本领：(板书：手形画)二、指导点拨，由扶到放

　　（1）请大家看：这幅画的手形，你能试着摆一摆吗？

　　①摆一摆（先用手摆出一个造型）

　　②描一描（用水彩笔把手形描完整）

　　③想一想（要变成鸡还要添上哪些东西？）

　　④添一添（请大家用最快的速度添完整）

　　（2）添好了吗？请小朋友回忆一下，刚才你是怎样将这幅画画完成的？

　　（3）老师把这四个步骤编成了一首顺口溜（出示）请大家跟老师一起念：“先把小手摆一摆，然后用笔描一描，再动脑筋想一想，描好之后添一添，小小手形变成画。

美术教案篇3

　　课题：美术绘画基础知识——平行透视

　　授课教师：孙凯

　　教学目的：

　　1．知识目的：通过对透视的基本法则的学习，使学生理解透视的基本规律，掌握平行透视的方法，能准确的表现物体的透视关系；

　　2．技能目的：通过对六面体的观察和对自然现象的分析，来逐步深入的了解物体在自然界中的透视现象，让同学们自己动手画出六面体的透视，加强学生对透视的理解；

　　3．情感目的：通过对透视现象的分析讨论提高同学们对自然规律的认识，以及对自然和生活的热爱。教学重点：六面体的平行透视的表现方法。

　　教学难点：平行透视的基本法则与绘制方法。

　　教具准备：

　　1、教具： PowerPoint课件、粉笔盒、直尺、绘画工具材料等

　　2、学具：绘画工具材料、笔记本等

　　教学时间：一课时

　　教学方法：讲述法、示范法

　　课型：新授

　　教学过程：

　　一、组织教学

　　清点学生人数及工具材料准备情况

　　二、导入新课

　　同学们，我们这节课要学习一个新知识，这个新知识在我们的实际生活中可以广泛应用，而且对于我们同学们学习绘画非常有帮助。大家在生活中一定发现很多有趣的现象，

　　比如：师生双边活动：欣赏图片（见PPT）

　　我们现在来讨论一下你刚才看到的旗帜、树木、铁轨、房屋有什么规律？是不是近处的高，远处的低呢？近处大远处小呢？近宽远窄呢？这个知识是什么呢？这个知识就是透视！

　　教师提问：什么叫透视？我们为什么要学习透视呢？今天我将和同学们一起来讨论在生活中遇到的各种透视现象。

　　三、讲授新课

　　透视就是把我们所看到的物体正确地表现在纸上的一种现象。那么我们掌握了透视方法，就可以准确的表现物体的立体感和景物的空间感。透视分为：平行透视、成角透视、圆的透视等。今天我们主要学习平行透视。

　　（一）人们最初是怎样研究透视的？

　　最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。

　　（二）、如果所研究的立方体有一个面与透明的画面平行，即与画面平行，立方体和画面所构成的透视关系透视就叫“平行透视”。（展示粉笔盒）

　　（三）、平行透视规律：近大远小，近高远低，近宽远窄等

　　（四）、平行透视图的画法

　　（1）、先画一条视平线

　　（2）、在视平线定上一个心点

　　（3）、在画面上任何位置上画一个正方形

　　（4）、把正方形的四个角分别同心点连接

　　（5）、在四条连线上定一点

　　（6）、延长这点作水平线和垂直线，交叉另外两条线

　　（7）、然后把各个点连起来

　　平行透视图

　　（五）、透视基本概念：

　　1、视平线：就是和画者眼睛平行的水平线（面）

　　2 心点：就是画者眼睛正对视平线上的一点

　　3、视点：就是画者眼睛位置

　　4、消失线：就是物体到消失点的连线

　　（六）、平行透视在绘画中的运用

　　教师展示范画、

　　四、学生课堂练习：

　　画立方体各个方位透视图，教师巡回指导

　　五、课堂小结

　　展示优秀学生作品，指出问题作品的不足

　　六、布置下节课工具材料准备

　　板书设计

　　美术选修课教案篇二：山水选修课教案

　　********

　　20xx—20xx学年度第1学期

　　《写意山水》“训练方案”

　　授课教师：

　　适用专业：美术教育专业

　　授课班级： 2****

　　20xx年9月

　　第一部分理论

　　（一）山水画的意象造型

　　中国画的造型，不论是人物、花鸟还是山水，一直主张“以意立象”，而不是自然物象的完全模拟。这里的“意”有两层意思：一是指物象的内在规律和生命力；二是指画家的主观感受和情思。用这种“意”去“立象”，必然包含着主观与客观的因素。这里的“象”既有客观的“形”，也有主观的“象”。所以，由客观的“形”变为主观的“象”这当中有一个加工改造过程，即是意象造型的过程。

　　山水画意象造型的核心就是对自然景物形神的总体把握。东晋画家顾恺之不以自然物象的形似为满足，明确地提出“以形写神”的主张，把“传神写照”作为绘画的最高境界。从此追求神似成为中国画造型方法上的准则，人物画家要刻画出人物的精神气质，花鸟画家要写出花木禽兽的勃勃生机，山水画家要描绘山川的神采气韵。为了一幅画的神似、意似，画家甚至采取“遗貌取神”的表现手段，以达到神完意足的目的。近代山水画大师黄宾虹说：“画有三：一、绝似物象，此欺世盗名之画；二、绝不似于物象者，往往托名写意，鱼目混珠，亦欺世盗名之画；三、唯绝似又绝不似于物象者，此乃真画。”这是对意象造型核心内容精辟的论述。

　　（二）山水画的笔墨表现

　　山水画在表现形式上的主要特征是笔墨的运用，如同西方绘画的色彩运用一样。笔墨不仅是画家表现自然物象的媒介，还是画家抒情达意的载体。也就是说，笔墨是主观世界反映客观世界的一种手段，画面中山川树木的神情生气完全是通过笔墨体现出来的。因此，历代画家十分注重笔墨，而且总结出完整的山水画用笔用墨的理论，讲究笔法、墨法，追求笔情墨趣之美。在用笔墨表现自然景物时，由于画家对客观物象的思想感情、感受不同，笔墨的表现就各不相同，就形成山水画多姿多彩的艺术风格。山水画笔墨之美还表现在以书法的笔意入画的形式美。中国有“书画同源”的理论，从晋、唐时代起，画家就把书法艺术引进了绘画，使中国画的笔墨发展成为具有丰富形式趣味的、有艺术强度和力度的表现手法，更具有独立的审美价值。

　　（三）山水画的意境要素

　　山水画很讲究用笔用墨，同时也很注重意境的创造。所谓意境，就是山水画所体现的思想情感的境界。意境的构成，是外界客观存在的自然景物在画家头脑里的反映结果。也就是说，是画家面对自然山川，从触景生情到寓情于景，画景是为了抒情，用笔是为了达意，最后达到了情景交流、物我两融的境界。这就是意境创造的过程。这时，画中所描绘的已不是单纯的自然景物，而是“山性即我性”，“水情即我情”，两者交融在一起，倾注于画面，体现出画家的情愫和自然景物的神韵，由此而产生的意境，才能“夺人”。

　　山水画与诗的结合是唐代水墨山水画家王维开创的，使山水画赋有了诗的意境，“诗中有画”，“画中有诗”，两者相得益彰，使画中意境味之无穷，更具有感人的艺术魅力。

　　（四）山水画的赋彩特色

　　“随类赋彩”是中国画设色的基本原则，这个“类”即是指客观对象。同类赋同色，也是指不受客观约束，而是依据画家主观意识，因意而赋的“类型色”。遵循这个原则，山水画的设色基本上是从自然景物的固有色出发，色彩的变化一般也只是固有色明度上的变化，并通过整幅画，使色彩的配合达到相互的对比和映发。山水画的着色，虽着重平光下的固有色，不同于西洋画那样去描写在光的映照下色彩所发生的复杂变化，但并不完全排除自然光线影响下的`环境色，在表达特定的内容和环境时也适当地采用。但是画家更注意的却是色彩对人的感情的感染力，不拘于对象的自然色彩，而是按所表现的主题需要，对色彩进行主观的设计和创造。

　　山水画的用色多数是在笔墨已完成基本造型之后进行，色彩是在这个基础上发挥作用的。在色与墨的关系上，既要“以墨为主，以色为辅”，还要“色不碍墨，墨不碍色”，又须“色中有墨，墨中有色”，使色墨交相辉映、相辅相成。除大青绿重彩山水外，一般水墨山水着色与笔墨运用一样讲究用笔，要注意色彩浓淡干湿的变化，不宜平均填涂。这些都是中国山水画在设色上的特点。

　　（五）时空处理的灵活性

　　山水画“意象造型”的特点，决定了在章法布局上的“自由性”，决定了它能够灵活地处理空间与时间的关系，突破了自然真实的限制，以创造情景交融的意境。

　　时空处理的灵活性表现在三个方面：

　　意象时空的处理方法――可以根据表现内容的需要，突破空间的限制，将天南地北的山川融为一体，也可以将水中陆地的景象巧妙地绘于同一画面；为了表现主题的需要，还可以突破时间的限制，将春夏秋冬景色置于一图，将日月星辰置于一景，让古代与现代在同一画面上共存。

　　“三远”及“散点透视”的处理方法――所谓“三远”即高远、深远、平远。高远就是仰视，深远是俯视，平远是平视。“三远”是中国山水画特有的远近处理法，奠定了中国山水画灵活地处理空间关系的基础。在有些山水画的章法里，同一画面采取了三远中的几种方法来画。可以上半幅用平视法，下半幅用俯视法；也可以上半幅用高远法，下半幅用平远法。长卷等横幅形式的远近关系，常用“散点透视法”，即画家的位置和视点是不固定的，可以上下、前后、左右移动，突破了空间制约来处理景物的表现方法。

　　空白背景的处理方法――山水画在构图时，常留有大块空白，或上空，或下空，或左空，或右空，也可中间空。白可以作为云烟回荡于空间，白也可以作为水流穿行于大地。空白留得好，不仅突出了主体，并且使整个画面因此显得灵活而生动起来。

　　（一）笔法：笔法就是用笔之法。用笔首先是执笔，正确的执笔方法应该是指实、掌虚，握笔略高为好。以拇指和食指捏住笔管（拇指向上倾斜，食指向下倾斜，两指相对捏住笔管），中指由外向内勾住笔管，无名指由内向外抵住笔管，再以小指贴在无名指内下侧，协助无名指推挡。这样笔管在手中既稳当又灵活。指实就是手指捏笔管要实在，要用力捏紧，又不可太紧。掌虚就是掌心要空灵。捏毛笔切不可像捏钢笔那样，握笔略高为好，便于使转。

　　在掌握执笔方法之后，还要懂得运腕方法。正确的运腕方法应该是“腕平掌竖”。掌能竖起，腕才能平；腕平，肘才能自然悬起。肘腕并起，腕才能够灵活运用。小画提腕，大画悬肘。一般作画只运臂、运肘、运腕，惟极精微处可以运指。这虽属常识，但总关全局。初学者起手入门要有个高的标准，否则一旦养成了坏习惯就难改了。

　　用笔的内容包括“起笔”、“行笔”、“转折”、“收笔”四个方面。

　　“起笔”是指笔画的开端，“收笔”是指笔画的结束，起笔和收笔是线条形成的关键。按照笔法要求，起笔要像书法楷书下笔那样，做到“竖笔横下、横笔竖下”，“欲右先左、欲下先上”的笔意；收笔要“无垂不缩，无往不收”，即勾线至尽处，应把笔收回，通常称为回锋。

　　笔的运行造成各种线的动势，直接关系到线条的气质和绘画的气韵。因此，行笔的过程中是很讲究波折的，通常称“一波三折”。所谓“波”是指掌握用笔起伏的形成，“折”是指行笔运转的方向变化。行笔中，要使笔锋始终在笔线的中间，用力要均衡、沉着，有分量、压得实，线条才不至于飘浮；行笔要自然流畅，洒脱自如，就要求在勾线时胸有成竹、一气呵成，富有连贯性；行笔要富有节奏，富有弹性，笔画有轻重、缓急、起伏、顿挫的变化。总之，行笔要做到“快而不飘，重而不板，慢而不滞，松而不浮”，以追求自然流畅、生动灵变、沉稳有力的艺术效果。

　　当代山水画大师黄宾虹对中国画的用笔，曾提出过这样的主张：（宜圆、宜平、宜重、

　　宜留、宜变。）他阐明了中国画用笔的本质规律。

　　圆——是指圆笔中锋勾线，（如折钗股）线条圆润、有力、挺拔；

　　平——是指行笔平衡稳健，（如锥画沙），用力均匀，处处着力；

　　重——是指用笔厚重，如（高山坠石）要有力度，有分量；

　　留——就是要沉着用笔，（如屋漏痕）控制住线条的运行，不至于留不住而“滑下去”；变——这里一个“变”字很重要，“变”是灵活变化、不拘成法之意，要根据描绘对象的各种因素而有所变化，去追求用笔的气格、韵味。

　　用笔要讲笔法。中国山水画的笔法主要有中锋、侧锋、逆锋三种。由这三种运笔方法又变化出点、厾、皴、擦、拖等多种笔法。

　　中锋用笔，是指执笔端正，笔锋基本上在笔线的中间。这种线饱满、丰实、壮健，取其圆、厚、重，多用于表现结构的主线。

　　侧锋用笔，是使笔杆倾斜，甚至横卧，不但用笔锋，有时候也用笔身乃至笔根接触纸面，笔锋常偏向线的一边。这种用笔变化多，既同画出线又可画出面，具有表现力强、变化丰富生动的特点。

　　逆锋用笔，是笔锋在前逆向而行，与通常用笔方向相反，既了画中锋笔线，也可画侧锋笔线。这种用笔由于笔锋在推进中遇到阻力散开，就会产生变化较丰富的飞白效果。这种笔法比较滞涩、泼辣，多数是结合其他用笔运用的。以上三种笔法，在作山水画过程中，经常是综合交替运用的。画家必须根据内容表现的需要，恰当地把多种笔锋的运用结合起来，才富有表现力。

　　（二）墨法：墨法就是用墨的技法。清沈宗骞说：（用墨之妙，在于以墨随笔），说明用墨与用笔是分不开的，墨法是通过笔法来完成的。用墨与用水的关系也很大，只有笔、墨、水三者的巧妙运用，才有“墨分五色”之说。即由于笔含的水墨多少不同，墨色可以呈现出从浓到淡五个层次——焦、干、湿、浓、淡。这是大体的划分，实际运用起来，深浅的变化还会更丰富。墨的运用宜在单纯中求复杂，在统一中求变化。一般以一种墨色为主，兼用其他，局部的变化不宜过大，大了就会“花”而“乱”失去整体感。

　　对用墨的要求：干墨不枯，须腴润、不焦躁；湿墨不滑，不能涣漫、无笔力；浓墨不浊，不能呆滞，要笔迹分明；淡墨不薄，要有厚度，见骨力。

　　常用的墨法有以下几种：

　　浓墨法——墨中掺水较少，色度较深，用以表现物象的阴暗面、凹陷处和近的景物用浓墨不可过量，过多容易板滞、不生动。所以用浓墨必须沉着洗练。

　　淡墨法——墨中掺水较多，色度较浅，用以表现物体的向光面、凸出处和远处的景。淡墨容易产生软弱无神之弊，所以用淡墨要明净无渣，要“淡不浮薄”。

　　蘸墨法——将干净的湿笔笔尖蘸墨，使墨由笔尖向笔根自然渗开，形成由浓到淡的丰富色阶。这种墨法丰富而自然，富于韵律。

　　破墨法——是指墨与墨重叠的方式，它是两种色度不同的墨、不同水量的墨在尚未干时的重叠，渗化处既分明又模糊，具有一种丰富、浑厚、滋润的美，墨韵随之而生。常取方式有浓淡互破、枯润互破、水墨互破等；形态上有点、线、皴、擦对面的破以及面对点、线、皴、擦的破。

　　积墨法——是指一种湿墨对一种干墨的重叠。通常是淡墨对浓墨的重叠，也有小面的浓墨对淡墨的重叠。积墨法在山水画中一般用在表现浑厚、浓郁的地方以及某些对比与气氛中的特殊效果，有时也藉以补救勾勒的败笔。

　　泼墨法——是泛指大墨量、大面积、大笔头的作品绘制方法。这种方法有一种自然感和力度，有很大的偶然性和随意性，容易出现既在情理之中又有意料之外的效果。泼墨法之难在于形的概括，在于既不能混沌一片，又不能笔笔分明，要既分明又朦胧，适用于追求情趣、

　　感觉以及在造型上无需很严格的题材与物象。

　　焦墨法——是指以浓墨渴笔来描绘自然物象的表现方法。因笔中水分少，勾出线来有“毛”的感觉，另有一番效果。

　　此外还有宿墨法、胶墨法、没骨法等等，但是不论采取哪一种或是混合运用的墨法，都要注意墨色浓淡干湿的变化以及墨自由渗透的特点。

美术教案篇4

　　一、学生情况分析

　　三年级学生已经初步认识形、色等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，能通过看看、画画、做做等方法表现，有一定的色彩基础，对美术也有着浓厚的兴趣，但还缺乏想象力和创造精神。

　　二、教学目标

　　1、造型·与表现领域：初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想像力与创造愿望。

　　2、设计·应用领域：学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创意和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别。3、欣赏·评述领域：观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。

　　4、综合·探索领域：采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表自己的创作意图。

　　三、教材分析

　　1、教学重点：常用绘画基础知识和工艺设计制作基础知识的理解与积累。

　　2、教学难点：辅助学生在已有知识上建立链接并拓展，达到理解与积累。

　　四、教学措施

　　1、认真钻研教材，进一步领会课标精神，制定切实可行的的`教学计划。

　　2、好课前的各项准备活动。

　　3、拓展教学思路，做到以人为本，因材施教，因地制宜，以求达到最佳教学效果。

　　第二课恐龙世界

　　教学目标：

　　1、了解恐龙消失的原因，增加对恐龙的认识。

　　2、以学生兴趣为导向，初步学习如何捏制各类造型。

　　3、通过故事形式，引起学生想进一步了解的恐龙的学习欲望。

　　4、能够以想象和仿制结合的方式完成一恐龙造型。

　　教学重点：独立完成一只恐龙造型。

　　教学难点：正确把握不同体型恐龙的身体各部分的比例。?

　　教具准备:

　　师：范作·

　　生：橡皮泥、各类小型的恐龙玩具。?

　　一.组织教学：检查学生用具备情况。

　　二、导入新课1、你参观才恐龙展览吗？你知道各种恐龙的名称吗？庞然大物

　　2、恐龙几百万年前就神秘地消失了，给人类留下了无穷的奥秘。

　　3、揭题板书

　　师：“今天我们来和恐龙玩一玩，做一做。”恐龙世界三、讲授新课

　　1、出示范作。这是什么？（恐龙：长颈龙、三角龙、剑齿龙?）引起学生兴趣，激发学习热情。

　　2、恐龙生活什么时代？都有哪些种类？它们是长什么模样的？你最喜欢哪头恐龙？学生根据自己所知道的知识来说说看。大家畅所欲言。

　　3、教师出示幻灯片。让各类恐龙形象具体。和学生一起聊聊恐龙是如何生活的。身上的各种不同体形各有什么作用。长劲龙的长脖子；三角龙头上的角；剑齿龙背上的刺；冀龙的翅膀及翅膀上的爪子??

　　4、任选一只恐龙，一起说说身上各部位如何来捏制。头部、身躯、颈部、尾部

　　四、布置作业：按自己喜好与兴趣制一头龙。

　　五、教师巡回辅导。

　　六、作业展示：集中展示，以讲台为展台，把所有学生完成的作品放置其中，进行学生互评，大家互相欣赏，表扬优秀作品。

　　七、课堂小结

　　八、课后延伸：课后查阅有关恐龙的资料，了解恐龙为什么会消失。

　　板书设计：恐龙世界

　　恐龙、长颈龙、三角龙、剑齿龙

美术教案篇5

　　活动目标：

　　学习用玩具小汽车的车轮当作绘画工具进行滚画的方法，体验作画的乐趣。

　　活动准备：

　　每人一辆小汽车一件倒背衣，红黄蓝绿紫颜料各一盘。黑色白色大卡纸若干，场地准备。

　　活动过程：

　　1、创设开汽车的`情景游戏带领幼儿进入场地，引出主题。

　　问：小汽车除了给小朋友开还有什么用呀？让幼儿说说玩具汽车有什么用。教师故作神秘的语气告诉幼儿：今天老师要请小汽车来作画，在纸上开汽车！

　　2、教师示范作画。

　　小朋友看好了，吕老师要变魔术了，吕老师用小汽车的车轮在颜料盒上用力“亲一下”，然后放到纸上来回开，如：让汽车从“破顶”自然开下来，看看小汽车开过的地方留下了什么？有几条线？是什么颜色的？ ------纸上留下了漂亮的颜色好不好玩？！老师示范2—3次朝不同方向开，然后请1—2名幼儿尝试一下，并请其他幼儿予以鼓励。

　　3、鼓励幼儿每人拿一辆小汽车按照刚才的方法边做边说：“亲一下开一下，再亲一下，再开一开”，启发幼儿朝不同方向开，提醒幼儿注意卫生不要把颜料弄到手上，和同伴身上。

　　4、展示幼儿的作品，让客人老师和小朋友一起分享活动的乐趣。